Наконец, добралась до Бухарской биеннале в этом году. "Рецепты для разбитых сердец" – говорится, что сегодня разбитых сердец много: от экологических катастроф до человеческих конфликтов и поляризации. Но любое "разбитое" состояние может быть точкой трансформации, если прожить его, а не прятать💔 Бухара – город из глиняных кирпичей, он сам по себе не противостоит природе, а как будто сразу принимает её в своё тело.

На фоне этой старинной красоты современное искусство звучит особенно тонко. Объекты так органично вписаны в пространство, что кажется, будто они здесь всегда были, просто часть этой древности.

Довольно много экологических и фем-проектов, которые отозвались. И они все не манифестируют, не кричат лозунги, а так, "по-восточному" что ли, пребывают в месте, просто настаивая на себе и цепляя глубоко❤️ И это очень красиво. Говорила с местными молодыми женщинами, они уважают и им нравится такой подход.

Однозначно, Биеннале удалась. Успевайте, и отдельно рекомендую испытать кулинарную часть проекта😉

В начале недели удалось посетить перформанс А. Василенко в рамках проекта EPHEMERA.

Этот перформанс – хороший повод заглянуть и помедитировать в пространстве Generative Gallery.

Концепция инсталляции EPHEMERA обращается к границам между природным и цифровым, телесным и нематериальным, вечным и мимолётным 🌿

Живые цветы постепенно вянут, и этот процесс фиксируется камерой, так рождается своеобразная коллекция угасания, хроника распада.

Авторы отсылают зрителя к философии моно-но аварэ – трепетное чувство грусти и нежности перед тем, что обречено исчезнуть. В контексте EPHEMERA моно-но аварэ проявляется в фотофиксациях, где живое и красота теряет статичность, превращаясь в процесс.

Цветы, некогда списанные как дефектные, становятся субъектами эстетического опыта.

В мире, где технологии стремятся к бесконечному воспроизводству, проект возвращает зрителя к темпоральности, когда каждый миг одновременно прекрасен и конечен 💫

В осеннем сером небе и тревоге обращаемся к искусству👽 Кинетический скульптурный дуэт от корейского художника и композитора Yunchul Kim под названием "Mercurial" (2024) цепляет своей воздушностью и ясностью. Две машины как будто общаются или танцуют друг с другом, откликаясь движением и звуком.

Говорят, эта работа "сопротивляется покою" – движения не останавливаются, не повторяются, постоянно создавая свой собственный ритм. При этом её созерцание умиротворяет.

Yunchul исследует границы научного, материального, живого в разных формах. Его скульптуры не подчиняются коду, ими движут физические силы, словно сама природа танцует. Само название Mercurial можно переводить как "ртутный, тягучий, живой". И здесь он как будто обращает лёгкий ветер в иную материю, помещает в выставочное пространство и даёт нам ощутить и услышать эту ненавязчивую подвижность уже через скульптуры🌪

Фото: сайт художника
Видео: Copenhagen Contemporary

Daniel Sauter “Light Spa” (2013)

Художник превращает выставочное пространство в “световой спа”.
Посетители оказываются внутри световой инсталляции, где 41 регулируемый источник, расположенный по кругу, создаёт непрерывное сияние.

С помощью персональной карты программа меняется: от мягких мерцающих "светлячков" до резких сканирующих лучей и мигающих вспышек.

Эти световые режимы создают яркие послесияния и ощущение альтернативной визуальной реальности ✨

Проект отражает интересы автора к свету как культурному и социальному явлению: от первых экспериментов со стробоскопом до мемориальных инсталляций. Влияние света на нас: как средство терапии и как инструмент, способный воздействовать на внимание и поведение.

В Light Spa художник рассматривает свет как материал, через который проявляются эстетика, социальные отношения и коллективные переживания.

🕯 А пока ноябрь заворачивает нас в темноту – включаем уютное освещение и гирлянды.

И правда:

если мы не будем светить — кто рассеет тьму?

На Dubai Futures Forum случилась встреча с авторами проекта Future Botanica от студии Polymorf, как, собственно, и с самим проектом, который очень органично экспонировался в Museum of the Future в Дубае.

Это AR-опыт, где пользователи совместно с генеративным ИИ проектируют спекулятивные экосистемы будущей природы и затем как бы засаживают эти виртуальные системы в реально существующую среду.

Проект исследует фундаментальный образ природы и то, как наше восприятие меняется под воздействием знаний, технологий, идей и процессов. И также как вмешательство в живую природу влияет на её функционирование.

Растения получаются довольно эстетичные, а порою пугающие, многие из них заточены под функциональность, выживаемость в разных средах и простой уход. Их можно использовать как источник света или украшение интерьера.

Тут очень красивое видео.

Очень любим ленд-арт, особенно встроенный в значимые места силы🗿 У пирамид Гизы проходит выставка Forever is Now, где современное искусство стараются бережно вплетать в пространство древности. Красиво видеть, как такие ландшафты принимают новые формы или немного "преломляются" сквозь объекты искусства и другие материи. Вот этот проект очень понравился: Mert Ege Köse "The Shen".

Скульптура турецкого художника вдохновлена древним кольцом шен – знаком вечной защиты и цикличности времени. Кесе собрал её из алюминия, ковких сплавов и гладких зеркальных поверхностей, чтобы сама материя напоминала о непрерывности всего сущего.

Две половины скульптуры образуют кольцо, которое то поглощает свет, то отражает пустыню и небо, как будто растворяется в ландшафте.

At the foot of the pyramids, I don’t tell stories – I evoke a state of being…It is not just a sculpture, but a rhythm that inhabits space and walks through time.

Есть в этом, правда, какая-то монументальная вечность🪨

Фото: @mo4network, AWC Contemporary