Всем привет, это Никита Смирнов.

Наверное, начинать канал необходимо с объявления намерений. Мне же этого делать не хочется, поэтому предлагаю вам посмотреть на следующие два кадра.

Первый — из фильма «Годовщина революции» Дзиги Вертова (1918), хроники первых месяцев после февральской и октябрьской революций. Конец февраля 1917-го, Петроград, «решается судьба родины». Солдаты и артиллерийская техника проходят нескончаемым рядом мимо здания с вывеской «Булочная-кондитерская». Камера статична.

Второй — из фильма «С Востока» Шанталь Акерман (1993), в котором автор застает распахнутую настежь Россию, только что переставшую быть союзной и еще не научившуюся быть какой-то другой. Люди, суетящиеся под вывеской «Булочная-кондитерская», будто не понимающие, куда и зачем держат путь. Камера скользит, не задерживая взгляд. Фильм, снятый проездом.

Два фильма, заставшие начало и конец советской эпохи соответственно. И очень любопытная, на мой взгляд, рифма. Начнем с нее.

​​Смотрел «Лихорадку субботнего вечера» с Траволтой (несравненное кино), и в титрах обнаружил Ллойда Кауфмана. Оказывается, сооснователь трэш-студии Troma («Токсичный мститель», «Нацисты-серфингисты должны умереть» и прочая пенопластовая классика) подбирал для фильма съемочные локации. Причем сделал он это единственный раз в жизни. Решил поискать предысторию, а ее неожиданным образом рассказал режиссер «Рокки» Джон Эвилдсен — первоначально именно он должен был ставить «Лихорадку».

«Одним из первых наставников Кауфмана был будущий обладатель „Оскара“ Джон Дж. Эвилдсен, который встретил Ллойда в монтажной комнате малобюджетной студии Cannon Films и позвал его работать на „Джо“ (1970), ..., а затем и „Рокки“, в котором Кауфмана мельком показывают на экране в образе пьяного бомжа — а в титрах он указан как pre-production manager. „Никогда прежде, да и потом не встречал такого именования“, говорит Эвилдсен, который сам сочинял должности для не состоявшего в профсоюзах Ллойда — в том числе и „ответственный за подбор локаций“ на „Лихорадке субботнего вечера“».

На фото Траволта и Кауфман на фоне того самого моста из фильма.

Рецензия на «Маяк» (в 140 символах!)

Условились не пердеть. Но бог видит: он первый начал.

«Сеанс» напоминает об интервью Хржановского 2011 года, когда казалось, что его фильм на три буквы не за горами. Но трейлер вышел только теперь, к роттердамской премьере. Вот он – https://youtu.be/g-sfii_v-XY

Андрей Хржановский про «Нос» – https://seance.ru/blog/khrzhanovskij-shostakovich/

​​Пишу большой текст о спойлерах, и вычитал занятное. В 2000 году вышел «Идеальный шторм» Вольфганга Петерсена, основанный на реальной истории крушения рыболовного судна «Андреа Гейл». Все члены команды погибли, Петерсен этот расклад разумеется менять в фильме не стал, то есть исход картины был предопределен. Один из рецензентов счел, что негоже спойлерить концовку, и не стал упоминать о судьбе команды.

Правда, он написал, что «ни один из членов “Андреа Гейл„ не согласился на интервью для фильма».

Ставлю себе будильник на март: Пон Чжун Хо выступит гостевым редактором весеннего номера Sight & Sound. Режиссер рассказал, что читал журнал еще 30 лет назад, когда только учился снимать кино, и признался, что иногда это «были нелегально ксерокопированные номера».

С нами Зельвенский! https://news.1rj.ru/str/ubobra/3

В отличие от Скорсезе, сегодняшний юбиляр Федерико Феллини любил комиксы Marvel.

В середине 1965 года в редакции Стэна Ли на Мэдисон-авеню раздался звонок. Говорил иностранец. «Привет, это Федерико Феллини. Люблю сильно очень ваши комиксы. Через час приеду видеть вас, так?»

Феллини рассказал, что во время визита в Нью-Йорк подхватил вирус, слег в отеле The Pierre, и спасался комиксами про Человека-паука. Двое стали друзьями: Феллини хотел узнать принципы работы над комиксом, и в благодарность позвал Ли на премьеру «Милой Чарити» (по мотивам «Ночи Кабирии») в 1966-м.

«Мы теперь приятели», — говорил в интервью 1965-го Стэн Ли. С годами он присочинил кое-какие детали. Например, вместо звонка от режиссера к Ли входила растерянная секретарша со словами: «Стэн, тебя хочет видеть Фред Фелони (felony — преступление)». Возле редакции Ли ждали «четверо людей в темных плащах».

Нерегулярная рубрика «В этот день». Из дневника Рауля Руиса:

«Увидели в новостях Фиделя Кастро, где он назвал папу Римского и себя самого „ангелами“. Валерия (Сармьенто, режиссер, жена Руиса) сказала: „Французская пресса слишком рационально трактует визит Папы: Фиделю нужно поддерживать моральный дух на острове, но он фальшив, поэтому приходится обращаться за помощью к Папе. [На острове] слишком много проституции, коррупции и так далее. Папа ему помочь не может [...] моральный дух на Кубе — это политический факт“.

Сегодня я продолжил писать, но затем тяга к трюфелям вынудила меня отправиться в Фошон: купил черный трюфель, сосиску с фисташками и трюфелем и испанского хамона. Пообедал с Жераром».

21 января 1998 года.

Кстати, буквально позавчера Берлинский кинофестиваль объявил, что покажет завершенный Валерией Сармьенто фильм Руиса «Танго вдовца» — материал был снят еще в 1967 году.

Новым министром культуры может стать Ольга Любимова, которая сейчас возглавляет департамент кино. Это скорее хорошо: Любимова владеет живой человеческой речью (почитайте интервью на Медузе), до нее можно достучаться (как-то звонил ей в кабинет и выжил!), она не истратила определенной смелости. (Помню, как летом она участвовала в круглом столе о дебютном кино, где зачитывалось письмо Сокурова — в нем он долго и тщательно полоскал Минкульт.)

Другой вопрос, может ли эффективный управленец долго продержаться без политического содержания, или же начнет им скоренько обрастать? Так или иначе, эта номинация интереснее ваших «Оскаров».

Никогда не забуду, как с будущим министром культуры обсуждал фильм «Королевский корги».

Вчера Даниил Зинченко получил премию «Голос» за «Тиннитус» (они, конечно, друг другу подходят). А я вчера внезапно узнал, что когда в детстве моя семья переехала в новую квартиру, в старую въехала семья Зинченко. Мир тесен.

https://www.youtube.com/watch?v=DcVukiO-5KE

Первые трейлеры ДАУ 0 и ДАУ Digital (45-я минута) и говорящий Хржановский

https://youtube.com/watch?v=XNN9kjSoTK0&feature=youtu.be

Если я чем и похож на Генри Фонду, так это тем, что не выношу себя на экране. Но стараниями Андрея Карташова и Дарины Поликарповой наш разговор о 1999-м в кино и книжке Брайана Рафтери получился вполне себе, можно себя стерпеть. Журнал «Искусство кино» как раз подогнал запись этих посиделок. А за встречу и съёмку спасибо «Иноекино».

https://www.youtube.com/watch?v=datKVz2jHbs

«Лучший год в истории кино» Брайана Рафтери наконец попал на прилавки, всем его советую. Обложка здоровски обыгрывает кассету — на ней и вырубка под палец, и текстура форзаца отсылает к VHS. Любопытно, что судя по тексту книги, для Запада 1999-й — это уже однозначно DVD, в то время как у нас это еще строго кассетная эпоха. Дисковые релизы, по словам Рафтери, «дали новую жизнь» фильму «Офисное пространство», и сформировали культ вокруг «Бойцовского клуба».

К чему я об этом? В этот четверг в «Порядке слов» представляю книгу Рафтери, и это будет самая высокобюджетная лекция в моей карьере. Буду показывать «Англичанина» Стивена Содерберга, переписанного с DVD на кассету. Поверьте, для этого пришлось упороться. Так что надеюсь вас увидеть. Начало в 19:30.

Если вы согласны, что в России снимают не только Крыжовников и Бондарчук, то обязательно прочитайте гид Сергея Дёшина по самым ожидаемым российским картинам наступившего года. Вторые фильмы Александра Ханта («Витька Чеснок») и Дмитрия Фальковича («Иванов»), самостоятельный дебют сокуровской ученицы Киры Коваленко, кино о женщине, желающей сделать свой «Твин Пикс», и много другой мякоти. (Спойлер: там и на 2021-й год календарь можно составить.)

Для затравки напутствие от Фальковича: «Пиши интуитивно! Фото из фильма? А не бывает кадров из несуществующих фильмов».

https://seance.ru/articles/russian-films-2020-part-one/

Вуди Аллен против кенгуру. Британское шоу Hippodrome, 1966 год. Дрессировщик ловко замаскирован под рефери.

https://www.youtube.com/watch?v=dPqvqPIGFts