Можно ли написать историю заново и наполнить голосами актеров пространство, потерявшее их век назад?

Ресторан «Бессонница» открылся в Москве в прошлом году, но все это время его владельцы продолжали размышлять над его концепцией. И  сейчас наконец подарили ему собственный уникальный голос.

Бывали ли вы.. на экскурсии по ресторану? Казалось бы - что может скрывать заведение, куда приходят вкусно поесть?

А «Бессонница» распахивает свои двери и голосом владелицы переносит посетителей на сотню лет назад. И вот перед глазами - комнаты особняка, которым владел Карл Фон Мекк - один из крупнейших железнодорожных магнатов, предпринимателей и политических деятелей царской России. Муж Надежды фон Мекк - легендарной покровительницы П.И. Чайковского.

Затем - смена режима - и в этих залах уже репетирует вместе со своей труппой актриса трагически известного театра «Скатувэ». Настоящее сердце этого дома, она предстаёт  в разных сценических образах. А на цокольном этаже - даже говорит с нами и видится в почерке писем. Всю труппу расстреляли в 1938 году, и в один день был уничтожен весь театр - а квартира на Лесной 59 не смогла услышать продолжение пьес, которые репетировали ее жители и гости хозяйки долгими вечерами.

Пожалуй, впервые я была на экскурсии в ресторане, где подъездная история дома превращается в основу концепции пространства.

Сегодня его команда, отдавая дань памяти прошлому, приглашает актеров, режиссеров и других театральных деятелей и хочет вновь превратить его в место, где встречаются творцы и придумывают новые спектакли, репетируют сцены и дарят новую жизнь этим стенам. Здесь есть и отдельные комнаты для репетиций, и открытое пространство, где  в формате открытых читок можно присоединиться к гостям ресторана.

Удивительна не только работа с историческим нарративным прошлым дома - меня поразило внимание владельцев и организаторов пространства к архитектурным деталям дома. Здесь ничего не сделано случайно. Старинные шкафы, стол, спасший целую семью благодаря тайнику под крышкой, оригинальный паркет, а в подвале - очищенные фрагменты старой кирпичной кладки и культурный слой. Такое обращение с историей - огромная редкость для не музейных зданий, и трепетность во взаимодействии с пространством заставляет по-настоящему влюбиться в «Бессонницу».

А для любителей зодиакальной тематики найдется отдельный закуток - рядом с астрономическими часами, которые являются увеличенной и чуть переделанной копией часов, найденных в его подвале.

Всё это поражает ещё до дегустации кухни - а она там безумно вкусная. В общем, «Бессонница» — редкий и очень яркий пример того, как ресторан становится хранителем памяти дома, экскурсия — способом дать голоса тем, кто жил здесь до нас, а планируемые мероприятия - возможностью рассказать историю заново и вернуть месту его изначальное предназначение.

Ближайшая иммерсивная экскурсия состоится 26 ноября

😀Подробности тут

🤩@osdru_next
#osd_ru_отзывы

Премьера. Спектакль "Последние" в театре Шалом

✍️ Наш отзыв

Пьесе М.Горького уже больше ста лет. Написаны "Последние" были в 1907-1907. Но оказалось, что за это время ничего не изменилось. И нам, сегодняшним зрителям, всё что происходит с семьёй Ивана Коломийцева до боли знакомо.

Это спектакль о семье которой нет. Да, герои соединены кровными узами, но вот любви между ними нет. Иван Коломийцев даже после смерти брата Якова не может сказать о нем добрых, душевных слов. Читает по бумажке. Мать - Софья Коломийцева, не любит своих детей. И особенно свою дочь Любу. Дети не любят родителей, а родители детей. Всё замкнулось.

Даже под действием внешнего воздействия герои не способны изменить свои отношения или исправить ошибки. Так и продолжают мучать, ненавидеть и обманывать друг друга. И только изредка выплескивают всё, что наболело. В эти моменты сцена оказывается во власти яркого света страбоскопов, а актёры передают нахлынувшие эмоции при помощи экспрессивных движений. А потом всё опять возвращается на круги своя.

Декораций у спектакля нет. Есть большой поворотный круг на котором расставлены стулья. Главные герои постоянно находятся на сцене. Наверху размещены экраны, на них видны ремарки из пьесы. В самом начале стараешься их прочитать, а потом становится неважно, подошёл ли герой к шкафу или открыл дверь. Актёрская игра захватывает все внимание.

Театр приглашает на спектакль зрителей от 14 лет. Тут нужно смотреть индивидуально. Нам кажется, что лучше немного постарше. И да, тема подросткового кризиса в спектакле тоже затрагивается. Олег Липовецкий, не меняя текста, сделал Горького очень современным.

🤩 @osdru_next
#театральныйотзыв #театр
#премьера

🎨 «МАНЕ» — байопик о художнике-бунтаре Эдуарде Мане,
человеке, который пошёл против правил и изменил искусство навсегда.

На сцене встречаются три жанра — стендап, спектакль и сторителлинг.
Без лекций. Без занавеса.

Живая история о смелости быть собой, даже если весь мир против. Смешно, интересно и до мурашек трогательно.

📆 25 ноября и 3 декабря в 20:00
📍Театр на Страстном

🎟 Билеты и подробности

Видеоотзывы зрителей💫

Спектакль "Мёртвые души". Театр Вахтангова

🙏 За отзыв благодарим Людмилу

К творчеству Николая Васильевича Гоголя не раз обращался театр Вахтангова, но это одна из самых необычных постановок.

На сцене увидим всего четыре актера, два из которых появятся эпизодически. А основное внимание будут удерживать Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура.
Это не просто сыгранный дуэт - это подлинный галопад, причём настолько динамичный и сложно-красивый, что часто было ощущение, что в феерии музыки и танца происходит подлинное, волшебное перерождения.

Что помогает достичь этого эффекта?
Конечно, сценографические особенности.
На сцене используется поворотный круг, боковые двери, ширмы - экраны - одни герои исчезают (часто пританцовывая) за ними, а другие появляются. Маски на героях символизируют типичность характеров, а на Чичикове еще особое расположение автора (и маска с носом и парик - похожесть на Гоголя). Тут нельзя не вспомнить о зеркале на сцене - два Чичикова на сцене, словно отражение мира, в котором пустота.

Будут манекены и макеты персонажей: бывший начальник, ребенок в колыбеле, ребенок в санях (движутся с помощью круга), дамы на балу в городе NN. Обезличенность и в тоже время словно порождено эпохой.

Интересно и в то же время сатирически переданы места, где работал Павел Иванович - канцелярия с ее кабинетиками  (и гимном "надо что-то делать" - видимость деятельности), таможня с экраном (словно рентгеном) и овечками, которых нужно посчитать (макеты) - бесцельность.

В городе NN на одном из экранов мы увидим изображения мест, куда прибывает Павел. Причем довольно типичные дома, коих было много по России.
В каждом из домов поражает детальная и такая "говорящая" обстановка: у Манилова она "пропитана" сладостью - все воздушно- пышное, у Коробочки все ограничено поверхностями коробки, у Собакевича огромные стулья, у Плюшкина - люминесцентные лампы подчёркивают серость обстановки.
А вот к Ноздреву в спектакле не ездит главный герой, зато тот привносит свою спартанскую обстановку, вылезая прямо из-под сценического пространства, затем бросая туда же предметы и исчезая под сценой.

Основная нить сюжета сохранена, но насколько "вкусно" передано повествование благодаря потрясающим образам созданым Марией и Владиславом.

Папенька и маменька маленького Павлуши Чичикова показывают нам путь от колыбельки сына до его самостоятельной жизни. И Мария еще и показывает, как и она меняется с взрослением сына (это режиссёрская придумка). От молодой мамочки до зрелой, причитающей женщины,  отпустившей сына в свободное плавание. И все жизненные первые уроки Чичикова  нам преподнесет Мария, читая авторский текст в виде писем.

Дальше мы увидим уже повзрослевшего Павла Ивановича, которого играют то Мария, то Владислав - каждый добавил в общий образ "свое". Мария добавила мягкости, угодливости. Владислав - жажды наживы, хитрости. А вместе - довольно цельный образ афериста, живущего "на иголках". Прекрасно показано все более "лживое" существание героя с каждой сценой.

Остальные персонажи словно сошли со страниц произведения. Манилов (от Марии) слащавый и угодливо-льстивый, потешный. Коробочка - просто неподражаемо сатирически передана Марией - это выползание из коробки, дрыганье ножками. Собакевич - увалень от Марии, недалекий. А Плюшкин просто совершенен от Владимира - этакий мистер Скрудж, волочащий за собой все добро.
И кучер Селифан от Марии - вершина человеческой пустоты, и смешно, и грустно.

Отдельное браво костюмерам и гримерам - быстрые смены образов актеров (если только они не сами менялись перед зрителями) так меняли самих актеров, что можно было их "опознать" только по голосам.

Чудесный "летящий" спектакль с прекрасными актёрским составом (Мария особенно бесподобна и блещет непредсказуемыми трансформациями) и интересными идеями. И, конечно, посылом и надеждой на то, что главный герой, как и образ тройки-Руси, возродится для полезных дел, не даром образ и закадровый голос автора сопровождает весь спектакль.

🤩 @osdru_next
#osd_ru_отзывы
#театральныйотзыв #театр