Лучшая рецензия на клип Мирона Плак-Плаковича

Завершая историю с Оксимироном, хочу сказать что Паше Технику вообще хуем резиновым настучали по еблу, и ничего бегает себе старичок, ПРОРАБОТАЛ ТРАВМУ КАК-ТО

Бессмертная классика

А про историю с Оксимироном было у Бабангиды:

https://youtu.be/8yBZmiYuVXY

Искренне не понимаем, как можно сравнивать дедовские заплачки Оксимирона с главным дагестанским бойцом Хасбиком. Слава, ты не прав. Извенись!

А помните времена, когда еще у русрэпа стояла писька, а баттл Гнойного с Оксимироном был едва ли не главным культурным событием. Если не помните, ничего страшного - интернет помнит все за вас.

Тогда в третьем раунде Оксимирон вместо того, чтобы баттлить оппонента, зачем-то начал пересказывать "Тысячеликого героя". Знаменитая поп-работа Джозефа Кэмпбелла посвящена сравнительной мифологии и рассказывает о путешествии героя. Кэмпбелл в своей книге приходит к весьма прозаичному выводу - основные мифы (включая религиозные) имеют общую структуру и сюжет.

Согласно Кэмпбеллу, путь героя всегда проходит одни и те же этапы. Сначала герой получает призыв, затем проходит главное испытание и с наградой возвращается домой (где все тоже не так просто и безмятежно). Под эту нехитрую схему в "Тысячеликом герое" подводятся все основные сюжеты: от античных до библейских. Строго говоря, основная идея в том, что между Гераклом и Иисусом нет никакой радикальной разницы. В общем книга предельно грубая, простенькая, но не безынтересная.

Так вот, Оксимирон тогда сравнил себя с тысячеликим героем, а Гнойного с безликим драконом, очередным испытанием на его героическом пути. Как вы помните, Мирон с треском проиграл, а дракон по имени Славик изрядно угорел (да так, что до сих пор угорает). Оксимирон же ушел на дно, изредка торгуя еблом на митингах и в залах суда.

И вот сегодня Оксимирон вернулся. В клипе "Кто убил Марка (альтер-эго рэпера)" он подробно пересказывает свою биографию, вспоминает конфликты мезозойской давности и непозволительно много ноет. В конечном счете вышел даже не клип, а крайне затянутый сеанс психотерапии и духовного эксгибиционизма.

Не знаю, как и во что Оксимирон читал "Тысячеликого героя", но у Кэмпбелла нигде не написано, что герой вместо подвигов ДОЛЖЕН ПРОРАБАТЫВАТЬ ТРАВМЫ. Вспомните прорабатывающим травмы Иисуса или Геракла. Ну разве что волосами Марии Магдалины или шкурой Немейского Льва. Иное - просто немыслимо.

Дело в том, что Оксимирон никогда и не был героем. И потому проиграл. И всегда будет проигрывать. Как впрочем и любая претенциозная подделка. Правда, Гнойный не был героем тоже. Но он и не претендовал. Так что слава Иисусу и Гераклу.

Пока соевая общественность прорабатывает свои травмы вместе с Окси, нормальные пацаны читают Эрнста Юнгера. И запускают ракеты в космос

Кант умер в 1804 году, но был активен до 1799-го. Потом начал стремительно слабеть, у философа стали массово выпадать зубы. К себе Кант советовал относиться как к ребенку. Тоже из Калининграда

Бабангида был активен до 2013 года.
Кашин эмигрировал в 2013.
Оба из Калининграда.

🕵️🕵️🕵️🕵️🕵️🕵️🕵️

Почему не Елена Беркова? И спектакли сразу бы стали интереснее

Ровно 46 лет назад был убит в Остии великий мифотворец и выдающийся художник Пьер Паоло Пазолини. Творчество леворадикального режиссера до сих пор вызывает не только понятные сомнения, но и самые жестокие споры. Что совсем неудивительно, ведь речь идет о человеке, избравшем самую изощренную порнографию и самое изобретательное богохульство основными художественными приемами своих работ.

Пьер родился в католической семье, а его отец Карло Альберто и вовсе был офицером-чернорубашечником, который однажды лично спас самого Бенитто Муссолини. Пазолини-младший тоже до поры до времени придерживался каноничных фашистских взглядов. Считается, что идейным поворотом для Пьера послужил визит в Германию, из которого он вернулся убежденным сторонником марксизма и последовательным врагом и критиком церкви. Что так поразило будущего создателя “Сало, или 120 дней Содома” на воспетых Вагнером долинах Рейна, достоверно неизвестно до сих пор. Правда, для Италии эпохи модерна путешествие из фашизма в коммунизм и обратно было такой же обыденностью, как и поездка на сапсане для современного москвича.

Первый художественный опыт Пазолини получил в литературе. В 1956 году вышелего дебютный роман “Шпана”, а затем почти сразу - сборник поэзии “Пепел Грамши”. Культурные корни раннего творчества Пазолини вполне очевидны и идеально рифмуются с культовой книгой Жана Жене “Богоматерь цветов”, вышедшей на 10 лет раньше. Оба автора с генримиллеровским упоением и селиновской страстью исследуют жизнь самого поддонья общества: маргиналов, гомосексуалистов, проституток, воров и убийц. Почти сразу после выхода первых литературных работ на Пазолини полился золотой дождь из всевозможных премий, а его стихи и вовсе вошли в школьную программу. Пазолини параллельно вступил в Коммунистическую партию и в коллаборацию с Феллини (написал отдельные сцены с гей-проститутками для “Сладкой жизни” и “Ночей Кабирии”).

Однако вскоре выяснилось, что преимущественно левый культурный истеблишмент Италии не до конца понял, с кем связался. Пазолини выписывают из коммунистов за совращения несовершеннолетних и открытый гомосексуализм, а Феллини разрывает с ним отношения, посчитав взгляды Пьера на искусство чрезмерно радикальными. Своего апогея конфликт убежденного коммуниста Пазолини собственно с коммунистами достигает в 1968 году, когда вся Европа вспыхивает красным пламенем студенческой революции. Уже к тому времени легендарный режиссер пишет свое самое знаменитое стихотворение “Компартия - молодежи!”, где становится на сторону ментов, разгоняющих “зажравшихся папенькиных сынков”. “Когда вчера на Валле Джулиа вы бились с полицейскими, я симпатизировал полицейским! Потому что полицейские — дети бедняков. Выходцы с периферии, сельской или городской”, - постулировал Пазолини.

Несмотря на изобилие политических скандалов, итальянский режиссер бережно и кропотливо выстраивал свою собственную художественную вселенную, одновременно деконструируя и обогощая базовые ценности неореализма. В основу киномифологии Пазолини лег взрывоопасный синтез из доктринального марксизма (“Теорема”), еретического прочтения христианства (“Евангелие от Матфея”) и животной сексуальности (“Цветок тысячи и одной ночи”) в самых неоднозначных ее проявлениях. На выходе получается натуральная ядерная бомба, задевающая ударной волной всех: от Римско-католической церкви до икорных социалистов. Параллельно Пазолини формулировал собственный киноязык, который получил максимальное звучание даже не в скандальном “Сало” (очаровательная сказка про БДСМ-фашистов), а скорее в “Теореме”, где структура повествования достигает почти математической точности.

“Теорема” вообще, наверное, самый важный фильм для понимания идей режиссера на концептуальном уровне. Это кино идеально балансирует на фронтире между революционной проповедью, библейской аллегорией и каноничным неофрейдизмом. При этом все основные сцены “Теоремы” подчинены строгим правилам симметрии, согласно которым даже совращение голубоглазым Мефистофелем (Теренс Стэмп) буржуазной семьи следует не изощренному художественному замыслу (там он очевиден), а таблице умножения. В итоге за “Теорему” Пазолини обвинили в непристойности, но режиссер был оправдан. "Волнение, которое я испытал при просмотре, носило не сексуальный, а исключительно идеологический и мистический характер. Поскольку речь, бесспорно, идет о произведении искусства, оно не может быть непристойным", - решил судья.

И если за “Теорему” режиссер оказался на скамье подсудимых, то, как считается, за “Сало, или 120 дней Содома” уже на том свете. Надо сказать, Пазолини закончил свою жизнь самым достойным для настоящего леворадикала образом. Так, 2 ноября 1975 года тело режиссера нашли в луже крови в Остии. У Пазолини были сломаны десять ребер, раздавлено сердце, разбита челюсть, сломана левая рука и наполовину вырваны уши. После убийства по бездыханному телу несколько раз проехались на машине. Так бывает, когда твоё творчество всерьёз волнует людей.

Россия - настоящий клондайк странных и бессмысленных праздников. Смотрите сами:

23 февраля - День Носков и Пены для бритья. Считается Днем защитника Отечества. В этот день большевики дали по тапкам от кайзеровских войск.

8 марта - День Букета и Конфеты. Считается днем женщины. В этот день какие-то американские девки где-то там бастовали. Праздновать предложила Клара Цеткин.

1 мая - День Шашлычка. Считается днем Весны и Труда. Коммунистический праздник. В стране, где не строят никакого коммунизма последние 30 лет.

9 мая - День Победы. Действительно серьезный праздник, но про него по нынешним временам лучше вообще не говорить. От греха.

12 июня - Самый загадочный праздник. День России, а также День независимости России. Что мы празднуем не знает примерно никто. От кого мы стали независимы не знает никто тем более.

4 ноября - День Русского марша. Считается Днем народного единства. Минин и Пожарский примерно в это время освободили Москву от поляков. Правда, именно 4 ноября по любому из календарей не произошло ничего. Какой народ стал единым и почему, достоверно неизвестно никому.

Ну и закроем тему Оксимирона. Значительная часть читателей не выкупила наш текст как у постмодерниста в ломбарде. В комментах в ВК даже появились деятели, которые обвинили нас буквально, что мы порочим честное имя Мирона Яновича за деньги Кремля (так и пишут). Потому поговорим сейчас совсем просто, без отсылок к Кэмпбеллу, аллюзий и метафор.

Оксимирон не прорабатывал никакие свои травмы. Оксимирон их максимально выгодно продал. Как и положено талантливому еврейскому негоцианту. Дело в том, что историю про лещи от Ромы Жигана знало примерно все хип-хоп-сообщество в России. Тот же Бабангида об этом написал целый трек. Каждый соперник Оксимирона на баттлах предъявлял ему эти самые лещи, а Мирон лишь молча подтверждал. Это не было секретом вообще ни для кого.

Почему же Оксимирон не снял свой клип, когда история была свежа и у всех на слуху? Десять лет прорабатывал травмы? Нет, конечно. Просто десять лет назад ее нельзя было выгодно продать. Русреп тогда был на подъеме, а драки и мордобой не считались чем-то необычным и тем более зазорным. Если бы Мирон в то время затянул свою жалобную шарманку, то его бы не поняла даже собственная фан-база.

Но времена изменились. Баттл-рэп благополучно издох, и нынче в моде новая этика, которая говорит, что мужчина совсем не должен быть мужчиной. Даже наоборот прежний "настоящий мужчина" - это почти всегда харассер, абьюзер и насильник. Теперь нужно быть вечнозеленым мальчиком, рассказывающим о своих чувствах и не вылезающим из приемной психотерапевта. Хитрый коммерс Мирон идеально считал тренд, вспомнил старую протухшую историю и максимально дорого ее продал. Респект, у Гнойного с его клиторами и Замаем так бы не вышло никогда.

Однако есть одна проблема. Когда ты начинаешь жить по правилам новой этики, то сам рискуешь стать ее жертвой. И вот из ниоткуда уже появилась девочка. Говорит, что жила с Оксимироном в Лондоне, и она настоящая страдалица и жертва. А Мирон на самом деле абьюзер, насильник и даже педофил. И все уже жалеют девочку и посматривают косо на нашего негоцианта. А затем появятся новые травмированные Оксимироном дамы, и не будет у этой истории пиздостраданий конца.

Хотя и в ней можно поставить точку. Просто Рома Жиган должен записать клип, как его травмировало избиение Оксимирона. И что мучался он десять лет, даже в тюрьму попал от такого стресса. И мы простим Жигана, подставим ему плечо и все вместе тихо поплачем. И Джигана заодно пожалеем тоже. А потом все возьмемся за руки и закружим слезливый хоровод. Главное, чтобы никто в это время не схватился за оголенный провод.

Друзья! Давайте в эти смутные времена поддержим один из лучших московских книжных "Циолковский" (а также одноименное издательство). Сейчас магазин вынужденно закрыт из-за ковид-ограничений. Потому заказываем у ребят книги. Тем более, действительно есть, что покупать: от Юнгера и Селина до Эволы и Маринетти.

Так что проводите локдаун с пользой, укрепляйте дух правильной литературой и наслаждайтесь подлинной красотой слова. А кто не закажет в "Циолковском" книжку - тот Оксимирон.

https://news.1rj.ru/str/zentropaorientexpress/1061

Кстати, тут вышло любопытное интервью о Максиме Марцинкевиче. Стоит заценить

Тем временем наши пацаны в Донбассе проводят важное научное исследование, посвященное знаменитым "Байрактарам". Однако ученым-энтузиастам нужен инструментарий для проведения опытов (стоимость необходимого оборудования 940к). Так что давайте поможем русской науке! Искренне надеемся, что ребята в обозримом будущем получат Нобелевскую премию. Нобелевскую премию мира

Сегодня день октябрьской революции (ну или переворота). Прошло уже больше 100 лет, а гражданская война в России не довоевана до сих пор. Мы не хотим скатываться в банальности и сыпать политическими высказываниями, обильно унавоживая их слезливым ресентиментом. Потому сегодня поговорим об одном из центральных поэтов русской эмиграции - Георгии Иванове.

Иванов - один из самых актуальных поэтов сегодня. Мы уверены, что внимание современного читателя к его поэзии будет с каждым годом лишь расти. Правда, переосмысление творчества поэта вряд ли дает конкретные ответы на вопросы современности, скорее, наоборот, помогает на них не отвечать. Что впрочем куда полезнее и совершенно точно беспроигрышнее.

Как литератор Иванов сформировался еще в дореволюционной среде. Особую роль в становлении поэта сыграл Николай Гумилев. В 1914 году Иванов сменил ушедшего на войну Гумилева в журнале “Аполлон”, где писал статьи о военной поэзии. В последующие годы Иванов сам активно писал стихи о войне, выпускал сборники и принял участие в третьем “Цехе поэтов”, а после убийства Гумилева петроградскими чекистами - его возглавил.

В сентябре 1922 года Иванов на пароходе “Карбо” навсегда покинул родину. В эмиграции он написал свои самые главные и пронзительные стихи. Иванов наряду с Ходасевичем считался одним из первых поэтов русской эмиграции. Помимо стихов, он также писал и прозу (“неоконченный роман “Третий Рим” и поэма в прозе “Распад атома”), которую, правда, ценили далеко не все. Например, Набоков настоятельно советовал Иванову “не баловаться прозой”, что впрочем нисколько не смущало поэта.

Жизнь Иванова в эмиграции, как и у многих наших соотечественников, была полна горьких потерь и тяжелых разочарований. В 1943 году его дом во французском Биаррице реквизировали германские власти, а через год его просто не стало - попал под авианалет. После войны Иванов вместе с женой проживал в Париже и испытывал крайнюю нужду. Последние годы жизни русский поэт провел в богадельне на юге Франции. Иванов обещал “вернуться в Россию стихами” и сдержал обещание. С конца 80-х его наконец-то начали издавать на родине.

Чем Иванов интересен сегодня? Во-первых, тем, что мрачную рефлексию по утраченной стране Иванов выражает не в унылых мигрантских дневниках-заплачках, а в ярких и звонких стихах, которыми можно не только по-хармсовски разбивать витрины, но и бомбить целые города. Во-вторых, его стихи напрочь лишены художественных излишеств и пастернаковских поэтических допущений. В каком-то смысле это чистая, незамутненная поэзия, созданная невероятно сильной, а главное цельной и последовательной личностью. То есть, это та самая редчайшая ситуация, когда за каждой строчкой есть кому постоять.

Почему стихи Иванова так актуальны? Потому что это, как ни странно, поэзия перманентного русского поражения. Художественный мир Иванова буквально соткан из поражений, которые он бесконечно проживая, тем не менее учится в них жить. Любить, страдать, радоваться, грустить и даже умирать. Что в общем-то довольно точно рифмуется с жизнью настоящего художника в Российской Федерации, где любая большая и красивая идея заранее приговорена на эшафот. В этом смысле РФ ничем не лучше эмиграции. Конечно, с этим можно как-то бороться, на митингах, судах и этапах. А можно и просто жить. И если мы выбираем просто жить, то лучше всего это делать по Георгию Иванову. За войну, за интервенцию, за царя, хоть и мертвеца.