Музей «Гараж» выпустил коллекцию украшений в сотрудничестве с художницами Ульяной Подкорытовой и Машей Еськиной в рамках серии тиражного искусства Garage Limited Editions.

Коллекция Amulētum выполнена в технике горячей эмали. Символы, заключенные в амулетах (конь, змея, звезда, растение, сердце, крыло птицы), являются универсальными обозначениями сил природы, которые можно встретить во многих мифологиях древнейших культур.

Каждое украшение доступно в единственном экземпляре в магазине Музея «Гараж» онлайн и офлайн.

«Петь надо так, как поет виолончель»,— говорил Федор Шаляпин. Этот инструмент, пожалуй, лучше всех может выразить силу и глубину человеческих чувств.

С 11 по 18 ноября 2024 года в Москве пройдет уникальное событие — XVI фестиваль Vivacello, являющийся единственным крупномасштабным проектом подобного рода в России. Фестиваль под художественным руководством заслуженного артиста России Бориса Андрианова представит пять вечеров, которые пройдут в Концертном зале имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет» и Мультимедиа Арт Музее.

Премьера пьесы Esperanza (Надежда) от американского композитора Освальдо Голихова, созданной специально для фестиваля, откроет его 11 ноября в исполнении квартета виртуозных музыкантов. Esperanza — авторская обработка темы из фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы

Закрытие фестиваля 18 ноября будет отмечено премьерой нового произведения московского композитора Алексея Сысоева – «Элегические приношения», а также исполнением «Семи последних слов Спасителя на Кресте» Йозефа Гайдна.

15 ноября в ДК «Рассвет» состоится камерный концерт с участием Нарека Ахназаряна и Якова Кацнельсона, 16 ноября в Концертном зале Чайковского пройдет мультимедийная программа «Теория струн», а 17 ноября зрителям покажут немое кино «Кабинет доктора Калигари» с музыкой от современного израильского композитора Юваля Готлибовича.

Борис Андрианов подчеркивает, что в этом году программу обогатят эксперименты в музыке, а главной темой станет надежда, «то, что живет в нас всегда, подпитывает, окрыляет и дарит мечты».

Фестиваль организован культурно-благотворительным фондом «U–Art: Ты и искусство», который поддерживает фестиваль с 2010 года.

Конкурс ⚡️

В рамках недели издательской программы Музея «Гараж» в «Пиотровском» разыгрываем три книги: «Бела Тарр: время после» Жака Рансьера, «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» Надежды Плунгян и «„Пришел, увидел — побежден!“ Советские и британские архитекторы в 1930–1960-е годы» Ксении Малич 💫

Условия:
🔸подписаться на каналы @piotrovskybook, @garagemca_on_paper и @ppstein
🔸нажать на кнопку «Участвую»

Итоги подведем 11 ноября в 14:00, удачи!

Участников: 178
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 14:00, 11.11.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. anya - 1qtqs0

Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art

До 19 ноября в московской галерее Altmans можно посмотреть уникальную выставку, посвященную «Русским балетам» — выдающемуся явлению, оставившему неизгладимый след в искусстве XX веке. Приуроченная к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина, выставка представит около 30 картин и офортов, скульптур, пошуаров, отражая ключевые моменты истории труппы.

Стартовав в 1909 году с премьеры «Павильона Армиды», проект быстро завоевал популярность. Баланчин, приглашенный Дягилевым в 1924 году, поставил десять крупных балетов, укрепив репутацию антрепризы как авангардной. Основным архитектором этого успеха был Дягилев, создававший платформу для сотрудничества с выдающимися художниками, такими как Пикассо и Матисс.

Экспозиция также включает работы Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, раскрывающие визуальный облик «Русских балетов». Внимание заслуживает скульптура Эрте — знакового художника, работающего с Дягилевым.

Постановки, такие как "Шехеразада", "Петрушка", "Призрак розы" и "Синий экспресс", произвели фурор в Европе и изменили представления о балете как о высоком искусстве. "Русские балеты" гастролировали по многим странам, включая Францию, Великобританию и США, внося вклад в международное признание русского искусства. Дягилев создал уникальный синтез музыки, живописи, танца и театра, оказав значительное влияние на развитие балета, оперы и спектаклей в XX веке. Это оставило глубокий след в истории мирового искусства.

Союз Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина стал важным этапом в истории балета. Баланчин, эмигрировавший из России в США, быстро завоевал репутацию как талантливый хореограф, предлагая свежие и инновационные подходы к классическому балету.

Работы Баланчина отличались использованием новаторских форм, динамичного движения и акцентом на музыкальной интерпретации, что позволяло ему выделяться среди своих современников. С Дягилевым он создал такие знаменитые постановки, как "Аполлон Мусагет" и "Весна священная".

Этот союз не только способствовал развитию балета, но и укрепил международное признание обеих фигур. Работа с Дягилевым положила начало карьере Баланчина, впоследствии позволившему ему создать собственную труппу — New York City Ballet, которая стала одной из ведущих в мире

Впервые в России представлены произведения из частной коллекции экономиста и автора Telegram-канала @bitkogan Евгения Когана, а также работы выдающихся мастеров, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Шагал, Жорж Брак, Андре Дерен и Соня Делоне из коллекции галереи Егора Альтмана.

где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
билеты 👉 здесь

Завтра в 17:00 в МАММ состоится совместный показ и обсуждение любительских домашних фильмов от проекта ЦИКЛ и научных сотрудников музея. Мероприятие приурочено к выставке «Детективные истории из жизни музейного хранителя», которая рассказывает о методах атрибуции. Все фильмы будут показаны с оригинальных 8-мм плёночных носителей. 

В случае любительских киноплёнок процесс атрибуции часто затруднителен — большинство домашних съёмок не содержат сведений об их авторах и обстоятельствах происхождения. Публичные показы любительских фильмов дают возможность мгновенной атрибуции: кто-то из зрителей может быть знаком с автором пленки или по приметам времени сумеет определить, где и когда она была снята.

В программе будут показаны фильмы, обладающие потенциалом атрибуции: прогулки по историческому центру Ленинграда, автопутешествие по православным храмам, парки с необычной флорой и видовые съемки южных курортов. Вместе со зрителями коллеги попытаются определить улицы, здания, машины и соборы, попадающие в кадр. 

Новый концерт цикла Schönberg 150 в ДК Рассвет посвящен не вполне привычному Шенбергу. Оркестр «Околобаха» исполнит знаменитую «Просветленную ночь» и «Сюиту в старинном стиле».

Несмотря на то, что сочинения программы «Другой Шёнберг» действительно непривычно благозвучны по сравнению с его известными атональными произведениями, сам бы композитор поспорил. Шенберг утверждал, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», идущей от Баха. И потому его неоклассическая «Сюита в старинном стиле», как и постромантическая «Просветленная ночь», которые прозвучат 10 ноября, не отличаются от его сочинений «новой музыки».

«Сюита в старинном стиле» написана уже зрелым композитором, уже изобретшим додекафоническую систему, и отличает ее особая неоклассическая простота. Культовая же «Просветленная ночь» прозвучит в редкой поздней версии 1943 года для струнного оркестра. Эта музыка о всепрощающей и всепринимающей силе любви довольно быстро стала одной из самых популярных и исполняемых вещей Шенберга.

Всем привет!
Меня зовут Linda de La и я художник.

В моем телеграм-канале вы узнаете что такое быть смелым, экспериментировать, создавать новые направления и обязательно вдохновитесь.

После Британки я пошла в Сурикова. Много путешествую, и просто обязана делится этим опытом с вами.

В моем канале жизнь художника, который позволяет себе многое. Подпишись, чтобы стать ярче и смелее.

Продолжается прием заявок на грантовый конкурс «Индустриальный эксперимент» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Конкурс позволяет получить до 7 млн рублей культурным проектам, направленным на трансформацию и ревитализацию объектов индустриального наследия. Это могут быть не только заводы и фабрики, но и шахты, вокзалы, порты, ж/д станции, амбары, мельницы, мосты и другие, в том числе руинированные объекты.
К сумме гранта можно дополнительно запросить до 28% на частичное восстановление/консервацию объекта.

В конкурсе представлены три номинации: индустриальный старт, индустриальный апгрейд и завод-музей.
Дедлайн: 17 декабря.

Подробная информация о конкурсе — по ссылке. Все актуальные новости и полезная информация — в телеграм-канале конкурса.

В течение всего периода сбора заявок команда конкурса проводит полезные и бесплатные онлайн-встречи о культурном проектировании. 

11 ноября пройдет дискуссия «Перформативные проекты как способ погружения в заводскую культуру», модератор Лиза Савина. Зарегистрироваться можно здесь.

Как типичный московский концептуалист я всегда терпеть не мог современное искусство. Я никогда не ходил на выставки. В европейских столицах я никогда не посещаю музеи современного искусства. В большей или меньшей степени такая нелюбовь к современному искусству присуща всем московским концептуалистам. Современное искусство в том виде, в каком оно существует сейчас, представляет собой одну из сугубо колониальных структур, которая навязывается всем колонизированным территориям наравне с Макдоналдсом и прочими явлениями. Искусство же, наследующее идеалам старосоветских художественных институций, воспринимается поэтому сейчас со значительно меньшим отвращением, чем прежде. Художник, который стоит где-то в лесу на пленэре и мажет свои березы, и есть настоящий революционер, борец-антиглобалист. А вовсе не какой-нибудь активист современного искусства, который делает впечатляющие перформансы политического содержания.

Павел Пепперштейн