This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Петь надо так, как поет виолончель»,— говорил Федор Шаляпин. Этот инструмент, пожалуй, лучше всех может выразить силу и глубину человеческих чувств.
С 11 по 18 ноября 2024 года в Москве пройдет уникальное событие — XVI фестиваль Vivacello, являющийся единственным крупномасштабным проектом подобного рода в России. Фестиваль под художественным руководством заслуженного артиста России Бориса Андрианова представит пять вечеров, которые пройдут в Концертном зале имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет» и Мультимедиа Арт Музее.
Премьера пьесы Esperanza (Надежда) от американского композитора Освальдо Голихова, созданной специально для фестиваля, откроет его 11 ноября в исполнении квартета виртуозных музыкантов. Esperanza — авторская обработка темы из фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы
Закрытие фестиваля 18 ноября будет отмечено премьерой нового произведения московского композитора Алексея Сысоева – «Элегические приношения», а также исполнением «Семи последних слов Спасителя на Кресте» Йозефа Гайдна.
15 ноября в ДК «Рассвет» состоится камерный концерт с участием Нарека Ахназаряна и Якова Кацнельсона, 16 ноября в Концертном зале Чайковского пройдет мультимедийная программа «Теория струн», а 17 ноября зрителям покажут немое кино «Кабинет доктора Калигари» с музыкой от современного израильского композитора Юваля Готлибовича.
Борис Андрианов подчеркивает, что в этом году программу обогатят эксперименты в музыке, а главной темой станет надежда, «то, что живет в нас всегда, подпитывает, окрыляет и дарит мечты».
Фестиваль организован культурно-благотворительным фондом «U–Art: Ты и искусство», который поддерживает фестиваль с 2010 года.
С 11 по 18 ноября 2024 года в Москве пройдет уникальное событие — XVI фестиваль Vivacello, являющийся единственным крупномасштабным проектом подобного рода в России. Фестиваль под художественным руководством заслуженного артиста России Бориса Андрианова представит пять вечеров, которые пройдут в Концертном зале имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет» и Мультимедиа Арт Музее.
Премьера пьесы Esperanza (Надежда) от американского композитора Освальдо Голихова, созданной специально для фестиваля, откроет его 11 ноября в исполнении квартета виртуозных музыкантов. Esperanza — авторская обработка темы из фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы
Закрытие фестиваля 18 ноября будет отмечено премьерой нового произведения московского композитора Алексея Сысоева – «Элегические приношения», а также исполнением «Семи последних слов Спасителя на Кресте» Йозефа Гайдна.
15 ноября в ДК «Рассвет» состоится камерный концерт с участием Нарека Ахназаряна и Якова Кацнельсона, 16 ноября в Концертном зале Чайковского пройдет мультимедийная программа «Теория струн», а 17 ноября зрителям покажут немое кино «Кабинет доктора Калигари» с музыкой от современного израильского композитора Юваля Готлибовича.
Борис Андрианов подчеркивает, что в этом году программу обогатят эксперименты в музыке, а главной темой станет надежда, «то, что живет в нас всегда, подпитывает, окрыляет и дарит мечты».
Фестиваль организован культурно-благотворительным фондом «U–Art: Ты и искусство», который поддерживает фестиваль с 2010 года.
❤8👍3🔥1🤯1🤣1
Конкурс ⚡️
В рамках недели издательской программы Музея «Гараж» в «Пиотровском» разыгрываем три книги: «Бела Тарр: время после» Жака Рансьера, «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» Надежды Плунгян и «„Пришел, увидел — побежден!“ Советские и британские архитекторы в 1930–1960-е годы» Ксении Малич 💫
Условия:
🔸подписаться на каналы @piotrovskybook, @garagemca_on_paper и @ppstein
🔸нажать на кнопку «Участвую»
Итоги подведем 11 ноября в 14:00, удачи!
Участников: 178
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 14:00, 11.11.2024 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. anya - 1qtqs0
В рамках недели издательской программы Музея «Гараж» в «Пиотровском» разыгрываем три книги: «Бела Тарр: время после» Жака Рансьера, «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» Надежды Плунгян и «„Пришел, увидел — побежден!“ Советские и британские архитекторы в 1930–1960-е годы» Ксении Малич 💫
Условия:
🔸подписаться на каналы @piotrovskybook, @garagemca_on_paper и @ppstein
🔸нажать на кнопку «Участвую»
Итоги подведем 11 ноября в 14:00, удачи!
Участников: 178
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 14:00, 11.11.2024 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. anya - 1qtqs0
❤12👍8
Лауреат премии «Грэмми» Ильдар Абдразаков отправился в тур по регионам России
В рамках VII Международного музыкального фестиваля, знаменитый бас представит концертную программу, наполненную ариями, романсами и песнями великих русских и зарубежных композиторов. Этот гастрольный тур станет важным событием для любителей классической музыки. Выступления пройдут в Челябинске, Магнитогорске, Оренбурге и ряде малых городов, среди которых село Каяпкулово Александровского района — родина отца Абдразакова. А финальным аккордом программы станет гала-концерт в родном городе артиста – Уфе.
В этом году при поддержке ВТБ стартовала «Летняя школа Ильдара Абдразакова». Молодые вокалисты прошли мастер-классы по вокальному и сценическому мастерству, а потом выступили на одной сцене с маэстро. Теперь проект будет проходить в различных регионах России и продолжит зажигать новые таланты.
В рамках VII Международного музыкального фестиваля, знаменитый бас представит концертную программу, наполненную ариями, романсами и песнями великих русских и зарубежных композиторов. Этот гастрольный тур станет важным событием для любителей классической музыки. Выступления пройдут в Челябинске, Магнитогорске, Оренбурге и ряде малых городов, среди которых село Каяпкулово Александровского района — родина отца Абдразакова. А финальным аккордом программы станет гала-концерт в родном городе артиста – Уфе.
В этом году при поддержке ВТБ стартовала «Летняя школа Ильдара Абдразакова». Молодые вокалисты прошли мастер-классы по вокальному и сценическому мастерству, а потом выступили на одной сцене с маэстро. Теперь проект будет проходить в различных регионах России и продолжит зажигать новые таланты.
❤9
Синдром Корсакова, также известный как полиневритический психоз, алкогольный паралич или амнезия Корсакова, представляет собой алкогольно-индуцированное психотическое расстройство с ярко выраженными нарушениями памяти, а также отрицательными и положительными симптомами. Этот синдром был назван в честь российского психиатра С.С. Корсакова, который впервые описал данное состояние в конце 19 века. Прогрессирующее состояние наблюдается в хронической форме и обнаруживается у 6% людей, страдающих от алкогольной зависимости. Этот синдром чаще всего проявляется у пациентов старшего и среднего возраста, часто ассоциируется с алкогольной полинейропатией и сопровождается сопутствующими заболеваниями и патологическими состояниями, вызванными продолжительным алкогольным употреблением (нарушения питания, истощение, цирроз печени).
Одним из характерных признаков расстройства является потеря памяти, особенно в отношении событий прошлого. Пациенты часто не могут запоминать новую информацию и быстро забывают то, что произошло недавно. Эта амнезия может быть глубокой и охватывать различные аспекты жизни: от простых повседневных событий до основополагающих деталей прожитого.
Синдром Корсакова на примере заметок Бориса Усова
С выставки «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского
Одним из характерных признаков расстройства является потеря памяти, особенно в отношении событий прошлого. Пациенты часто не могут запоминать новую информацию и быстро забывают то, что произошло недавно. Эта амнезия может быть глубокой и охватывать различные аспекты жизни: от простых повседневных событий до основополагающих деталей прожитого.
Синдром Корсакова на примере заметок Бориса Усова
С выставки «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского
💔14❤9🙏1🙊1
Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art
До 19 ноября в московской галерее Altmans можно посмотреть уникальную выставку, посвященную «Русским балетам» — выдающемуся явлению, оставившему неизгладимый след в искусстве XX веке. Приуроченная к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина, выставка представит около 30 картин и офортов, скульптур, пошуаров, отражая ключевые моменты истории труппы.
Стартовав в 1909 году с премьеры «Павильона Армиды», проект быстро завоевал популярность. Баланчин, приглашенный Дягилевым в 1924 году, поставил десять крупных балетов, укрепив репутацию антрепризы как авангардной. Основным архитектором этого успеха был Дягилев, создававший платформу для сотрудничества с выдающимися художниками, такими как Пикассо и Матисс.
Экспозиция также включает работы Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, раскрывающие визуальный облик «Русских балетов». Внимание заслуживает скульптура Эрте — знакового художника, работающего с Дягилевым.
Постановки, такие как "Шехеразада", "Петрушка", "Призрак розы" и "Синий экспресс", произвели фурор в Европе и изменили представления о балете как о высоком искусстве. "Русские балеты" гастролировали по многим странам, включая Францию, Великобританию и США, внося вклад в международное признание русского искусства. Дягилев создал уникальный синтез музыки, живописи, танца и театра, оказав значительное влияние на развитие балета, оперы и спектаклей в XX веке. Это оставило глубокий след в истории мирового искусства.
Союз Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина стал важным этапом в истории балета. Баланчин, эмигрировавший из России в США, быстро завоевал репутацию как талантливый хореограф, предлагая свежие и инновационные подходы к классическому балету.
Работы Баланчина отличались использованием новаторских форм, динамичного движения и акцентом на музыкальной интерпретации, что позволяло ему выделяться среди своих современников. С Дягилевым он создал такие знаменитые постановки, как "Аполлон Мусагет" и "Весна священная".
Этот союз не только способствовал развитию балета, но и укрепил международное признание обеих фигур. Работа с Дягилевым положила начало карьере Баланчина, впоследствии позволившему ему создать собственную труппу — New York City Ballet, которая стала одной из ведущих в мире
Впервые в России представлены произведения из частной коллекции экономиста и автора Telegram-канала @bitkogan Евгения Когана, а также работы выдающихся мастеров, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Шагал, Жорж Брак, Андре Дерен и Соня Делоне из коллекции галереи Егора Альтмана.
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
билеты 👉 здесь
До 19 ноября в московской галерее Altmans можно посмотреть уникальную выставку, посвященную «Русским балетам» — выдающемуся явлению, оставившему неизгладимый след в искусстве XX веке. Приуроченная к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина, выставка представит около 30 картин и офортов, скульптур, пошуаров, отражая ключевые моменты истории труппы.
Стартовав в 1909 году с премьеры «Павильона Армиды», проект быстро завоевал популярность. Баланчин, приглашенный Дягилевым в 1924 году, поставил десять крупных балетов, укрепив репутацию антрепризы как авангардной. Основным архитектором этого успеха был Дягилев, создававший платформу для сотрудничества с выдающимися художниками, такими как Пикассо и Матисс.
Экспозиция также включает работы Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, раскрывающие визуальный облик «Русских балетов». Внимание заслуживает скульптура Эрте — знакового художника, работающего с Дягилевым.
Постановки, такие как "Шехеразада", "Петрушка", "Призрак розы" и "Синий экспресс", произвели фурор в Европе и изменили представления о балете как о высоком искусстве. "Русские балеты" гастролировали по многим странам, включая Францию, Великобританию и США, внося вклад в международное признание русского искусства. Дягилев создал уникальный синтез музыки, живописи, танца и театра, оказав значительное влияние на развитие балета, оперы и спектаклей в XX веке. Это оставило глубокий след в истории мирового искусства.
Союз Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина стал важным этапом в истории балета. Баланчин, эмигрировавший из России в США, быстро завоевал репутацию как талантливый хореограф, предлагая свежие и инновационные подходы к классическому балету.
Работы Баланчина отличались использованием новаторских форм, динамичного движения и акцентом на музыкальной интерпретации, что позволяло ему выделяться среди своих современников. С Дягилевым он создал такие знаменитые постановки, как "Аполлон Мусагет" и "Весна священная".
Этот союз не только способствовал развитию балета, но и укрепил международное признание обеих фигур. Работа с Дягилевым положила начало карьере Баланчина, впоследствии позволившему ему создать собственную труппу — New York City Ballet, которая стала одной из ведущих в мире
Впервые в России представлены произведения из частной коллекции экономиста и автора Telegram-канала @bitkogan Евгения Когана, а также работы выдающихся мастеров, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Шагал, Жорж Брак, Андре Дерен и Соня Делоне из коллекции галереи Егора Альтмана.
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
билеты 👉 здесь
❤6🤣2🍓1
Завтра в 17:00 в МАММ состоится совместный показ и обсуждение любительских домашних фильмов от проекта ЦИКЛ и научных сотрудников музея. Мероприятие приурочено к выставке «Детективные истории из жизни музейного хранителя», которая рассказывает о методах атрибуции. Все фильмы будут показаны с оригинальных 8-мм плёночных носителей.
В случае любительских киноплёнок процесс атрибуции часто затруднителен — большинство домашних съёмок не содержат сведений об их авторах и обстоятельствах происхождения. Публичные показы любительских фильмов дают возможность мгновенной атрибуции: кто-то из зрителей может быть знаком с автором пленки или по приметам времени сумеет определить, где и когда она была снята.
В программе будут показаны фильмы, обладающие потенциалом атрибуции: прогулки по историческому центру Ленинграда, автопутешествие по православным храмам, парки с необычной флорой и видовые съемки южных курортов. Вместе со зрителями коллеги попытаются определить улицы, здания, машины и соборы, попадающие в кадр.
В случае любительских киноплёнок процесс атрибуции часто затруднителен — большинство домашних съёмок не содержат сведений об их авторах и обстоятельствах происхождения. Публичные показы любительских фильмов дают возможность мгновенной атрибуции: кто-то из зрителей может быть знаком с автором пленки или по приметам времени сумеет определить, где и когда она была снята.
В программе будут показаны фильмы, обладающие потенциалом атрибуции: прогулки по историческому центру Ленинграда, автопутешествие по православным храмам, парки с необычной флорой и видовые съемки южных курортов. Вместе со зрителями коллеги попытаются определить улицы, здания, машины и соборы, попадающие в кадр.
❤13❤🔥6👀3
Новый концерт цикла Schönberg 150 в ДК Рассвет посвящен не вполне привычному Шенбергу. Оркестр «Околобаха» исполнит знаменитую «Просветленную ночь» и «Сюиту в старинном стиле».
Несмотря на то, что сочинения программы «Другой Шёнберг» действительно непривычно благозвучны по сравнению с его известными атональными произведениями, сам бы композитор поспорил. Шенберг утверждал, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», идущей от Баха. И потому его неоклассическая «Сюита в старинном стиле», как и постромантическая «Просветленная ночь», которые прозвучат 10 ноября, не отличаются от его сочинений «новой музыки».
«Сюита в старинном стиле» написана уже зрелым композитором, уже изобретшим додекафоническую систему, и отличает ее особая неоклассическая простота. Культовая же «Просветленная ночь» прозвучит в редкой поздней версии 1943 года для струнного оркестра. Эта музыка о всепрощающей и всепринимающей силе любви довольно быстро стала одной из самых популярных и исполняемых вещей Шенберга.
Несмотря на то, что сочинения программы «Другой Шёнберг» действительно непривычно благозвучны по сравнению с его известными атональными произведениями, сам бы композитор поспорил. Шенберг утверждал, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», идущей от Баха. И потому его неоклассическая «Сюита в старинном стиле», как и постромантическая «Просветленная ночь», которые прозвучат 10 ноября, не отличаются от его сочинений «новой музыки».
«Сюита в старинном стиле» написана уже зрелым композитором, уже изобретшим додекафоническую систему, и отличает ее особая неоклассическая простота. Культовая же «Просветленная ночь» прозвучит в редкой поздней версии 1943 года для струнного оркестра. Эта музыка о всепрощающей и всепринимающей силе любви довольно быстро стала одной из самых популярных и исполняемых вещей Шенберга.
93❤9🔥3
Всем привет!
Меня зовут Linda de La и я художник.
В моем телеграм-канале вы узнаете что такое быть смелым, экспериментировать, создавать новые направления и обязательно вдохновитесь.
После Британки я пошла в Сурикова. Много путешествую, и просто обязана делится этим опытом с вами.
В моем канале жизнь художника, который позволяет себе многое. Подпишись, чтобы стать ярче и смелее.
Меня зовут Linda de La и я художник.
В моем телеграм-канале вы узнаете что такое быть смелым, экспериментировать, создавать новые направления и обязательно вдохновитесь.
После Британки я пошла в Сурикова. Много путешествую, и просто обязана делится этим опытом с вами.
В моем канале жизнь художника, который позволяет себе многое. Подпишись, чтобы стать ярче и смелее.
🙈25🗿12🤯6🤣6❤🔥4🥰4🔥2⚡1😨1😎1
Продолжается прием заявок на грантовый конкурс «Индустриальный эксперимент» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
Конкурс позволяет получить до 7 млн рублей культурным проектам, направленным на трансформацию и ревитализацию объектов индустриального наследия. Это могут быть не только заводы и фабрики, но и шахты, вокзалы, порты, ж/д станции, амбары, мельницы, мосты и другие, в том числе руинированные объекты.
К сумме гранта можно дополнительно запросить до 28% на частичное восстановление/консервацию объекта.
В конкурсе представлены три номинации: индустриальный старт, индустриальный апгрейд и завод-музей.
Дедлайн: 17 декабря.
Подробная информация о конкурсе — по ссылке. Все актуальные новости и полезная информация — в телеграм-канале конкурса.
В течение всего периода сбора заявок команда конкурса проводит полезные и бесплатные онлайн-встречи о культурном проектировании.
11 ноября пройдет дискуссия «Перформативные проекты как способ погружения в заводскую культуру», модератор Лиза Савина. Зарегистрироваться можно здесь.
Конкурс позволяет получить до 7 млн рублей культурным проектам, направленным на трансформацию и ревитализацию объектов индустриального наследия. Это могут быть не только заводы и фабрики, но и шахты, вокзалы, порты, ж/д станции, амбары, мельницы, мосты и другие, в том числе руинированные объекты.
К сумме гранта можно дополнительно запросить до 28% на частичное восстановление/консервацию объекта.
В конкурсе представлены три номинации: индустриальный старт, индустриальный апгрейд и завод-музей.
Дедлайн: 17 декабря.
Подробная информация о конкурсе — по ссылке. Все актуальные новости и полезная информация — в телеграм-канале конкурса.
В течение всего периода сбора заявок команда конкурса проводит полезные и бесплатные онлайн-встречи о культурном проектировании.
11 ноября пройдет дискуссия «Перформативные проекты как способ погружения в заводскую культуру», модератор Лиза Савина. Зарегистрироваться можно здесь.
🕊11👍5😁3❤2🤣1👨💻1
Как типичный московский концептуалист я всегда терпеть не мог современное искусство. Я никогда не ходил на выставки. В европейских столицах я никогда не посещаю музеи современного искусства. В большей или меньшей степени такая нелюбовь к современному искусству присуща всем московским концептуалистам. Современное искусство в том виде, в каком оно существует сейчас, представляет собой одну из сугубо колониальных структур, которая навязывается всем колонизированным территориям наравне с Макдоналдсом и прочими явлениями. Искусство же, наследующее идеалам старосоветских художественных институций, воспринимается поэтому сейчас со значительно меньшим отвращением, чем прежде. Художник, который стоит где-то в лесу на пленэре и мажет свои березы, и есть настоящий революционер, борец-антиглобалист. А вовсе не какой-нибудь активист современного искусства, который делает впечатляющие перформансы политического содержания.
Павел Пепперштейн
Павел Пепперштейн
❤77🤣24👻12🌚6👍5🤯4🤔2🌭2🤝2⚡1
С 13 по 17 ноября наши друзья из «Художественного» отмечают свой день рождения!
13 ноября будет российская премьера нового фильма Андреа Арнольд «Птица», который показали в этом году в основном конкурсе в Каннах. Билетов осталось совсем немного.
Но главный показ на который мы советуем сходить это реставрация первых фильмов Ман Рэя под саундтрек группы Джима Джармуша SQÜRL.
В рамках сеанса покажут четыре фильма, среди них «Возвращение к разуму», премьера которого состоялась на скандально известной да-даистской вечеринке «Бородатое сердце» («Le Coeur à barbe») в июле 1923 года. Кинематограф, способный дать новое направление эксперименту со светом и тенью, привлекал Ман Рэя возможностью вдохнуть жизнь в статичные фотографии: «Моим намерением было привести в движение композиции, которые я создавал в фотографии».
Полную программу к дню рождения «Художественного» можно посмотреть на их сайте.
13 ноября будет российская премьера нового фильма Андреа Арнольд «Птица», который показали в этом году в основном конкурсе в Каннах. Билетов осталось совсем немного.
Но главный показ на который мы советуем сходить это реставрация первых фильмов Ман Рэя под саундтрек группы Джима Джармуша SQÜRL.
В рамках сеанса покажут четыре фильма, среди них «Возвращение к разуму», премьера которого состоялась на скандально известной да-даистской вечеринке «Бородатое сердце» («Le Coeur à barbe») в июле 1923 года. Кинематограф, способный дать новое направление эксперименту со светом и тенью, привлекал Ман Рэя возможностью вдохнуть жизнь в статичные фотографии: «Моим намерением было привести в движение композиции, которые я создавал в фотографии».
Полную программу к дню рождения «Художественного» можно посмотреть на их сайте.
❤🔥14🔥5❤2👀2👍1🗿1
Поэтесса оставляет отзывы, комментарии и жалобы в стихах, соревнуется с ChatGPT, а также рассказывает про свою непростую жизнь и факапы профессии. Все это в канале Карамельный Пушкин 🍭
💊23🔥7❤3👍3🙈1