Третья серия проекта студии Сдвиг и канала «Ты сегодня такой Пепперштейн» посвящена разговору о разных танцующих телах.
До этого мы рассуждали о новых связях и смыслах, которые создает современный танец; говорили о двух видах зрительского удовольствия на примере классического балета и танцевального перформанса на музыку Чайковского.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
КАКИЕ ТЕЛА ТАНЦУЮТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Текст Маши Шешуковой, хореографа, танцовщицы, танц-художницы, со-куратора студии Сдвиг.
✺ Что первым видит зритель ✺
Зритель, который приходит смотреть на танец, в независимости от места проведения мероприятия и его специфики, первым делом обращает внимание на тела танцовщиков. Это первое, что ему показывают, и это же первое, о чем мы все думаем, когда вспоминаем о танце (буквально, движения тела).
✺ Танцовщики vs технологии ✺
Реалии современности подкидывают нам несколько тенденций относительно человеческого тела: здоровье, стройность, гибкость, выносливость, возможность практически любого изменения природных данных, виртуальные маски и новые технологии.
К танцовщикам априори относятся все эти тенденции, буквально как к носителям знаний о «теле в теле», раз это их способ коммуникации со зрителем. К тому же, в таком теле должна появиться специфичная черта. Эта специфика и станет сообщением для зрителя — точкой появления кинестетической эмпатии или общим визуальным воспоминанием.
✺ Два примера: Horse maintenance и «Вкус бесконечности» ✺
Вот спектакль Horse maintenance Вероники Тихоновой, где танцовщица сливается с виртуальной реальностью. Тело Вероники движется то как герои игры Sims, то как аватар Лары Крофт, то как в играх-гонках. Такой ход позволяет привлечь зрителя, который, возможно, мало знаком с современным искусством, но с детства играл в компьютерные игры. Здесь зритель сразу и до самого конца свидетельствует тело танцовщицы как виртуальный объект с заранее заданными параметрами: длинные волосы в косах, экстра-прогиб в спине, подчеркнутая линия бедер, удлинённые за счёт объектов конечности, — это то, что автор намеренно показывает и посредством чего будет вести коммуникацию.
Или спектакль «Вкус бесконечности» танцевальной компании По.В.С.Танцы. Александра Конникова и Албертс Альбертс в этом перформансе остаются собой: взрослые мужчина и женщина в кэжуал-одежде. Что мы ожидаем от взрослого тела на сцене? Спокойствия? Степенность в ритме? Тела Александры и Албертса, несмотря на кажущееся сходство с «обычной жизнью», вдруг меняют уровни в пространстве через гибкие положения или перевёрнутые позы, ускоряются в несколько раз, проявляют резкость и одновременно мягкость. И от этого зритель к концу перформанса видит уже танцовщиков без возраста, точнее, его внимание в целом будто смещается с тел на сам танец. Танец без возраста.
✺ Тело в центре события ✺
Современный танец как направление современного искусства вобрал в себя сразу множество школ и практик. Поэтому нет единого регламента относительно способа танцевать или внешнего вида танцовщика. Танцовщики могут быть разного возраста, разного роста, телосложения, с разными особенностями. Более того, с разной подготовкой в танце. Однако, танцовщика современного танца действительно отличит то, что его танец — это помещение тела в центр события, или тело и станет событием танца, скорее, чем инструментом на пути появления нарратива.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
Фото и видео из спектаклей: {Horse Maintenance}, хореограф: Вероника Тихонова, видео: Лера Берк, фото: Александр Игнатович; {Вкус бесконечности}, хореографы: Александра Конникова и Албертс Альбертс (По.В.С.Танцы), фото: Камиль Мустафаев.
В четвертой серии поговорим о том,почему современный танец может быть сложным и непонятным — и это нормально.
До этого мы рассуждали о новых связях и смыслах, которые создает современный танец; говорили о двух видах зрительского удовольствия на примере классического балета и танцевального перформанса на музыку Чайковского.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
КАКИЕ ТЕЛА ТАНЦУЮТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Текст Маши Шешуковой, хореографа, танцовщицы, танц-художницы, со-куратора студии Сдвиг.
✺ Что первым видит зритель ✺
Зритель, который приходит смотреть на танец, в независимости от места проведения мероприятия и его специфики, первым делом обращает внимание на тела танцовщиков. Это первое, что ему показывают, и это же первое, о чем мы все думаем, когда вспоминаем о танце (буквально, движения тела).
✺ Танцовщики vs технологии ✺
Реалии современности подкидывают нам несколько тенденций относительно человеческого тела: здоровье, стройность, гибкость, выносливость, возможность практически любого изменения природных данных, виртуальные маски и новые технологии.
К танцовщикам априори относятся все эти тенденции, буквально как к носителям знаний о «теле в теле», раз это их способ коммуникации со зрителем. К тому же, в таком теле должна появиться специфичная черта. Эта специфика и станет сообщением для зрителя — точкой появления кинестетической эмпатии или общим визуальным воспоминанием.
✺ Два примера: Horse maintenance и «Вкус бесконечности» ✺
Вот спектакль Horse maintenance Вероники Тихоновой, где танцовщица сливается с виртуальной реальностью. Тело Вероники движется то как герои игры Sims, то как аватар Лары Крофт, то как в играх-гонках. Такой ход позволяет привлечь зрителя, который, возможно, мало знаком с современным искусством, но с детства играл в компьютерные игры. Здесь зритель сразу и до самого конца свидетельствует тело танцовщицы как виртуальный объект с заранее заданными параметрами: длинные волосы в косах, экстра-прогиб в спине, подчеркнутая линия бедер, удлинённые за счёт объектов конечности, — это то, что автор намеренно показывает и посредством чего будет вести коммуникацию.
Или спектакль «Вкус бесконечности» танцевальной компании По.В.С.Танцы. Александра Конникова и Албертс Альбертс в этом перформансе остаются собой: взрослые мужчина и женщина в кэжуал-одежде. Что мы ожидаем от взрослого тела на сцене? Спокойствия? Степенность в ритме? Тела Александры и Албертса, несмотря на кажущееся сходство с «обычной жизнью», вдруг меняют уровни в пространстве через гибкие положения или перевёрнутые позы, ускоряются в несколько раз, проявляют резкость и одновременно мягкость. И от этого зритель к концу перформанса видит уже танцовщиков без возраста, точнее, его внимание в целом будто смещается с тел на сам танец. Танец без возраста.
✺ Тело в центре события ✺
Современный танец как направление современного искусства вобрал в себя сразу множество школ и практик. Поэтому нет единого регламента относительно способа танцевать или внешнего вида танцовщика. Танцовщики могут быть разного возраста, разного роста, телосложения, с разными особенностями. Более того, с разной подготовкой в танце. Однако, танцовщика современного танца действительно отличит то, что его танец — это помещение тела в центр события, или тело и станет событием танца, скорее, чем инструментом на пути появления нарратива.
≪ ◦ ❖ ◦ ≫ ≪ ◦ ❖ ◦ ≫
Фото и видео из спектаклей: {Horse Maintenance}, хореограф: Вероника Тихонова, видео: Лера Берк, фото: Александр Игнатович; {Вкус бесконечности}, хореографы: Александра Конникова и Албертс Альбертс (По.В.С.Танцы), фото: Камиль Мустафаев.
В четвертой серии поговорим о том,
❤🔥8👍7😎7❤1
Знаете этот эффект, когда весенний свет вдруг делает всё вокруг мягче и теплее? Вдохновившись этим, команда TUD создала специально к празднику 8 Марта TUD Pearly в размере S. Его нежный перламутровый оттенок, который играет на свету, создает едва уловимое мерцание. Получилась такая маленькая капсула весны, которая радует глаз и добавляет воздуха в пространство.
К каждому TUD — жемчужный браслет с гравированием, номер которого совпадает с номером самого TUD. И памятная записка-вдохновение, как символ, что каждая коллекция — это история.
Получить TUD Pearly можно только до 12 марта, при покупке любого TUD из наличия. Кстати, тираж строго ограничен, всего 100 штук, так что не откладывайте в долгий ящик.
К каждому TUD — жемчужный браслет с гравированием, номер которого совпадает с номером самого TUD. И памятная записка-вдохновение, как символ, что каждая коллекция — это история.
Получить TUD Pearly можно только до 12 марта, при покупке любого TUD из наличия. Кстати, тираж строго ограничен, всего 100 штук, так что не откладывайте в долгий ящик.
1🗿17❤🔥8❤6😍2🤨1
Концерт-оммаж маэстро Ростроповичу
27.03 | 19:00
27 марта, в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского «Запомни Интертейнмент» представят концерт-оммаж приуроченный к 98-й годовщине со дня рождения выдающегося виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича.
В исполнении народного артиста России Александра Князева прозвучат знаменитые виолончельные концерты Элгара и Дворжака, которые часто исполнялись Ростроповичем и сыграли важную роль в его жизни и творчестве:
▫Концерт для виолончели с оркестром e-moll, Op. 85 Элгара, завершенный после Первой мировой войны, наполненный драматизмом и лирической глубиной, отражающий боль утрат того времени.
▫Монументальный Концерт для виолончели с оркестром h-moll, Op. 104 Дворжака, олицетворяющий силу романтизма, одно из любимых произведений Ростроповича, которое он исполнил на BBC Proms в 1968 году.
Сопровождать солиста будет Российский национальный оркестр под управлением дирижёра Дмитрия Крюкова.
Билеты можно приобрести по ссылке
27.03 | 19:00
27 марта, в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского «Запомни Интертейнмент» представят концерт-оммаж приуроченный к 98-й годовщине со дня рождения выдающегося виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича.
В исполнении народного артиста России Александра Князева прозвучат знаменитые виолончельные концерты Элгара и Дворжака, которые часто исполнялись Ростроповичем и сыграли важную роль в его жизни и творчестве:
▫Концерт для виолончели с оркестром e-moll, Op. 85 Элгара, завершенный после Первой мировой войны, наполненный драматизмом и лирической глубиной, отражающий боль утрат того времени.
▫Монументальный Концерт для виолончели с оркестром h-moll, Op. 104 Дворжака, олицетворяющий силу романтизма, одно из любимых произведений Ростроповича, которое он исполнил на BBC Proms в 1968 году.
Сопровождать солиста будет Российский национальный оркестр под управлением дирижёра Дмитрия Крюкова.
Билеты можно приобрести по ссылке
❤10🤔3
4 книги марта
Собрали подборку из книг дружественных издательств, которые советуем прочитать в этом месяце
Вальтер Беньямин
Сны и рассказы
Носорог
Беньямин известен главным образом как философ, но в корпусе его сочинений можно выделить группу текстов в особом поджанре — это записи сновидений, переработанные в повествования или философские фрагменты. Из них и состоит сборник. Большая часть текстов публикуется на русском впервые
Собрание сочинений Ивана Аксенова (1884–1935)
V–A–C Press
Собрание текстов одного из самых недооценённых представителей авангардного движения. В сборники вошли тексты где оригинальной взглядов и широкий круг Ивана Аксенова интересов (визуальное искусство, драматургия, театр и поэзия) отражены в полной мере.
Альфред Барр, Джери Эбботт
Русский дневник. 1927–1928
Ad Marginem
Дневники написанные в рамках легендарной поездки искусствоведов Альфреда Барра и Джери Эбботт в СССР в 1920е годы. Вскоре по возвращении из поездки Барр стал директором новообразованного Музея современного искусства в Нью-Йорке, а Эбботт — его заместителем.
Катрин Жель, Клер Брюне
Дизайн. История, концепции, конфликты
Издательство музея «Гараж»
Книга исследует поворотные для истории дизайна события в их культурном контексте. Намеренно сталкивая и сопоставляя между собой противоречивые концепции, авторы делают явными вызовы и непростые вопросы, которые дизайн встречает на пути своего развития.
Собрали подборку из книг дружественных издательств, которые советуем прочитать в этом месяце
Вальтер Беньямин
Сны и рассказы
Носорог
Беньямин известен главным образом как философ, но в корпусе его сочинений можно выделить группу текстов в особом поджанре — это записи сновидений, переработанные в повествования или философские фрагменты. Из них и состоит сборник. Большая часть текстов публикуется на русском впервые
Собрание сочинений Ивана Аксенова (1884–1935)
V–A–C Press
Собрание текстов одного из самых недооценённых представителей авангардного движения. В сборники вошли тексты где оригинальной взглядов и широкий круг Ивана Аксенова интересов (визуальное искусство, драматургия, театр и поэзия) отражены в полной мере.
Альфред Барр, Джери Эбботт
Русский дневник. 1927–1928
Ad Marginem
Дневники написанные в рамках легендарной поездки искусствоведов Альфреда Барра и Джери Эбботт в СССР в 1920е годы. Вскоре по возвращении из поездки Барр стал директором новообразованного Музея современного искусства в Нью-Йорке, а Эбботт — его заместителем.
Катрин Жель, Клер Брюне
Дизайн. История, концепции, конфликты
Издательство музея «Гараж»
Книга исследует поворотные для истории дизайна события в их культурном контексте. Намеренно сталкивая и сопоставляя между собой противоречивые концепции, авторы делают явными вызовы и непростые вопросы, которые дизайн встречает на пути своего развития.
❤16🔥7❤🔥6🕊1
Ведро-манифест— арт-объект от креативного агентства Instinct и Андрея Логвина в Институте B&D
Креативное агентство Instinct представило произведение тиражного искусства в виде мусорного ведра, которое стало символом вдохновения и смелости. Черная внешняя и золотая внутренняя отделка олицетворяют манифест, созданный вместе с художником Андреем Логвиным.
Скомканный манифест находится внутри ведра, что отражает страхи и сомнения творцов. Эта бумажка напоминает, что каждый раз, стремясь к лучшему, мы должны бросить свои переживания и двигаться вперед.
15 марта в рамках Лектория B&D в Институте пройдет встреча с авторами арт-объекта. Эта встреча — уникальная возможность для студентов и гостей услышать о взаимосвязи искусства и рекламы, а также задать вопросы и обсудить актуальные темы в креативной индустрии.
15 марта – 12.00
Адрес: Институт бизнеса и дизайна B&D, Протопоповский переулок, 9с1 (2 этаж)
Вход свободный по предварительной регистрации.
Креативное агентство Instinct представило произведение тиражного искусства в виде мусорного ведра, которое стало символом вдохновения и смелости. Черная внешняя и золотая внутренняя отделка олицетворяют манифест, созданный вместе с художником Андреем Логвиным.
Скомканный манифест находится внутри ведра, что отражает страхи и сомнения творцов. Эта бумажка напоминает, что каждый раз, стремясь к лучшему, мы должны бросить свои переживания и двигаться вперед.
15 марта в рамках Лектория B&D в Институте пройдет встреча с авторами арт-объекта. Эта встреча — уникальная возможность для студентов и гостей услышать о взаимосвязи искусства и рекламы, а также задать вопросы и обсудить актуальные темы в креативной индустрии.
15 марта – 12.00
Адрес: Институт бизнеса и дизайна B&D, Протопоповский переулок, 9с1 (2 этаж)
Вход свободный по предварительной регистрации.
❤9🤔6👍4😨3🗿3