В Третьяковке открылась, пожалуй, самая актуальная выставка — «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Каждое произведение — результат взаимодействия художника и искусственного интеллекта на философском уровне. Люди попытались понять природу искусственного интеллекта и осмыслить его место в современной картине мира.
Выставка, кстати, совместный проект Яндекса и Третьяковской галереи. Ранее мы публиковали анонс опен-колла, и вот, прошло время и художники прошли реальную стажировку в ИИ-подразделениях компании, переложив свой опыт в разные формы искусства. Я пока не сходила, но уже запланировала, и вам рекомендую
Каждое произведение — результат взаимодействия художника и искусственного интеллекта на философском уровне. Люди попытались понять природу искусственного интеллекта и осмыслить его место в современной картине мира.
Выставка, кстати, совместный проект Яндекса и Третьяковской галереи. Ранее мы публиковали анонс опен-колла, и вот, прошло время и художники прошли реальную стажировку в ИИ-подразделениях компании, переложив свой опыт в разные формы искусства. Я пока не сходила, но уже запланировала, и вам рекомендую
❤48👍6🗿6🔥2💊2🍾1👾1
Из моего интервью с Пепперштейном, журнал "Диалог Искусств" №1, 2019
ПП: Искусством считается некоторое идеологическое продуцирование на разных уровнях. Искусством считается некий идеологический message. Для какого-то уровня населения этот месседж проходит через Глазунова, для кого-то через Никаса Сафронова, для кого-то через Осмоловского, но, в принципе, субстанциально, разницы между этими фигурами нет. Потому что, например, у Глазунова вся ремесленная часть программно хуевая, если бы он делал ее лучше, то он бы не стал таким значимым художником. Он доказывает, что он именно художник, т.е. высказывающийся мыслитель, поэтому может рисовать хуй знает как, точно так же, как Осмоловский, который вообще не умеет рисовать. Попирание ремесленной основы тоже имеет важный вес в обществе. Возьмём Никаса Сафронова. Какое в нем достоинство? Почему Никас Сафронов занимает определённое место в российском современном искусстве? Только потому что он очень хуевый художник, достигший большого успеха.
ЯС: Возможно, он имеет популярность только за счёт портретов богатых людей
ПП: За счёт хороших менеджерских качеств. Поэтому фигура художника представляет собой медиума, который должен воспроизвести в себе фигуру, наиболее важную для данного места и для данного времени. Сейчас это фигура менеджера. Он не просто является менеджером, он вызывает дух менеджера на глазах у всех. Это некое публичное чудо сакраментального характера, как оживление деревяшки и превращение в Буратино, который бегает сам по себе. Точно так же художник, превращающийся в менеджера на глазах у всех это тоже оживление деревяшки - оказывается, что он так тоже может.
ПП: Искусством считается некоторое идеологическое продуцирование на разных уровнях. Искусством считается некий идеологический message. Для какого-то уровня населения этот месседж проходит через Глазунова, для кого-то через Никаса Сафронова, для кого-то через Осмоловского, но, в принципе, субстанциально, разницы между этими фигурами нет. Потому что, например, у Глазунова вся ремесленная часть программно хуевая, если бы он делал ее лучше, то он бы не стал таким значимым художником. Он доказывает, что он именно художник, т.е. высказывающийся мыслитель, поэтому может рисовать хуй знает как, точно так же, как Осмоловский, который вообще не умеет рисовать. Попирание ремесленной основы тоже имеет важный вес в обществе. Возьмём Никаса Сафронова. Какое в нем достоинство? Почему Никас Сафронов занимает определённое место в российском современном искусстве? Только потому что он очень хуевый художник, достигший большого успеха.
ЯС: Возможно, он имеет популярность только за счёт портретов богатых людей
ПП: За счёт хороших менеджерских качеств. Поэтому фигура художника представляет собой медиума, который должен воспроизвести в себе фигуру, наиболее важную для данного места и для данного времени. Сейчас это фигура менеджера. Он не просто является менеджером, он вызывает дух менеджера на глазах у всех. Это некое публичное чудо сакраментального характера, как оживление деревяшки и превращение в Буратино, который бегает сам по себе. Точно так же художник, превращающийся в менеджера на глазах у всех это тоже оживление деревяшки - оказывается, что он так тоже может.
❤45🔥14💯9👍3👏2🤯2💘1👾1
Борис Гройс
В поисках долгого воскресения
Персонажи работ Чернышевой всегда вовлечены в долгое, повторяющееся, монотонное движение. Что бы персонаж ни делал — открывал бутылку водки, переодевался на пляже, проходил по поезду из первого вагона в последний и обратно, — вскоре становится ясно, что он, по сути, так никуда и не сдвинулся с мертвой точки. Даже внешность персонажей указывает на то, что они раз и навсегда выпали из динамики исторической жизни и обречены вечно сменять друг друга в этом замкнутом круге — незаметно ни для окружающих, ни для них самих. Такие герои не только не могут, но и не хотят идти в ногу со своей эпохой. Им не требуется ничего суперсовременного, новейшего, их вполне устраивает быть частью циклического времени вечного повторения. Иными словами, это люди из реальной жизни. Чернышева последовательно избегает как любой театрализации, так и любых претензий на непривычность или экзотичность своего материала, на любую оригинальность, любую «художественность» своего искусства.
В поисках долгого воскресения
Персонажи работ Чернышевой всегда вовлечены в долгое, повторяющееся, монотонное движение. Что бы персонаж ни делал — открывал бутылку водки, переодевался на пляже, проходил по поезду из первого вагона в последний и обратно, — вскоре становится ясно, что он, по сути, так никуда и не сдвинулся с мертвой точки. Даже внешность персонажей указывает на то, что они раз и навсегда выпали из динамики исторической жизни и обречены вечно сменять друг друга в этом замкнутом круге — незаметно ни для окружающих, ни для них самих. Такие герои не только не могут, но и не хотят идти в ногу со своей эпохой. Им не требуется ничего суперсовременного, новейшего, их вполне устраивает быть частью циклического времени вечного повторения. Иными словами, это люди из реальной жизни. Чернышева последовательно избегает как любой театрализации, так и любых претензий на непривычность или экзотичность своего материала, на любую оригинальность, любую «художественность» своего искусства.
💘21❤15😇5🙏3
Отдайте ее Антуфьеву плз, он знает, где это выставить
❤41🤣24🔥6🤔2
В «ГЭС-2» открылась первая де-факто ретроспектива Ольги Чернышевой, «художницы воскресенья» по словам Бориса Гройса.
Ольга, наверное, одна из самых известных российских художниц на западе. В 2000-е она активно продвигалась Гройсом, Мизиано (куратор выставки в Доме культуры), Чухров как социальный художник или художник социальных отношений. На «Улице сна» все герои ее работ (бабушки в метро, охранники, продавец кактусов, анонимные персонажи на улице) ставятся персонажем большой инсталляции, своего рода театральным представлением внутри сна. Во многом благодаря архитектуре Саши Ким, которая как всегда удачна.
Самое приятное что на территории улицы сна разбросана одна из лучших работ Ольги «Отрезки»: горизонтальные экраны с меланхоличным взглядом на порой грустный и несправедливый мир.
Кураторы: Виктор Мизиано, Елена Яичникова
Ольга, наверное, одна из самых известных российских художниц на западе. В 2000-е она активно продвигалась Гройсом, Мизиано (куратор выставки в Доме культуры), Чухров как социальный художник или художник социальных отношений. На «Улице сна» все герои ее работ (бабушки в метро, охранники, продавец кактусов, анонимные персонажи на улице) ставятся персонажем большой инсталляции, своего рода театральным представлением внутри сна. Во многом благодаря архитектуре Саши Ким, которая как всегда удачна.
Самое приятное что на территории улицы сна разбросана одна из лучших работ Ольги «Отрезки»: горизонтальные экраны с меланхоличным взглядом на порой грустный и несправедливый мир.
Кураторы: Виктор Мизиано, Елена Яичникова
❤🔥49❤20
Аршил Горки
Художник и его мать, 1926–1936
Из коллекции Музея Уитни, Нью-Йорк
В 1915 году во время геноцида армян Аршил Горки бежал вместе с матерью и тремя сёстрами в Закавказье. После того, как мать в 1919 году умерла от голода в Ереване, Горки эмигрировал в 1920 году в США, к отцу.
Ванскую фотографию, сделанную в далеком 1912-м, уже начинающий художник Аршил Горки найдет в 1926 году, перебирая отцовские вещи. Прошлое предстало перед ним. Тогда и пришел замысел воссоздать на холсте родной образ.
Сегодня, 24 апреля, День памяти жертв геноцида армян
Художник и его мать, 1926–1936
Из коллекции Музея Уитни, Нью-Йорк
В 1915 году во время геноцида армян Аршил Горки бежал вместе с матерью и тремя сёстрами в Закавказье. После того, как мать в 1919 году умерла от голода в Ереване, Горки эмигрировал в 1920 году в США, к отцу.
Ванскую фотографию, сделанную в далеком 1912-м, уже начинающий художник Аршил Горки найдет в 1926 году, перебирая отцовские вещи. Прошлое предстало перед ним. Тогда и пришел замысел воссоздать на холсте родной образ.
Сегодня, 24 апреля, День памяти жертв геноцида армян
💔62😢12❤6👍4🤣2😐1
Сегодня в «Художественном» открывается программа «Джим Джармуш. Избранное». В нее войдут шесть картин: разговорная драма «Кофе и сигареты», альманахи «Ночь на земле» и «Таинственный поезд», меланхоличный вестерн с Джонни Деппом «Мертвец» и поздние фильмы – вампирский триллер с Тильдой Суинтон «Выживут только любовники» и поэтичная мелодрама с Адамом Драйвером «Патерсон».
Отличный способ пересмотреть фильмы на большом экране или открыть для себя фильмографию Джармуша.
Джим Джармуш на съемках фильма «Мертвец», 1995 год
Отличный способ пересмотреть фильмы на большом экране или открыть для себя фильмографию Джармуша.
Джим Джармуш на съемках фильма «Мертвец», 1995 год
🕊18❤🔥11❤8🔥1💋1
Вы когда-нибудь задумывались, почему рекламные слоганы звучат как угрозы, если их повторить три раза, закрыв при этом глаза? Или почему вам так часто снится самый надежный букмекер 1xBet, а названия тарифов МТС звучат так интригующе? Об этом — на первой персональной выставке Ильгиза Ахметзянова: «Я расскажу, что происходит на самом деле».
Ильгиз не дает ответов — он просто рисует. Каждый мазок — свидетельство. Каждый цвет — намёк. Каждая композиция — часть большого пазла,и «они» очень не хотят, чтобы вы его собрали!
«Вот смотри: рисуешь Рональда Макдональда, а получается портрет соседа. Кидаешь на холст розовый — вылезает советский гобелен. Это не я так задумал — это жизнь. Короче, я хочу сказать, что, если слишком долго смотреть в телевизор, он тоже начинает вглядываться в тебя. Особенно ночью, когда ты спишь, а вилку из розетки не вытащил».
Гараж — место, где часто прячут то, что не нужно в гостиной. Здесь же вам улыбнутся и покажут, что бывает, когда поп-культура, опасные интриги и детские передачи вдруг остаются в одной комнате без присмотра.
Завтра.
26 апреля (суббота), с 19:30 до 22:30.
Москва, улица Угрешская, дом 17 стр. 1, гаражный кооператив, гараж №1.
После шлагбаума налево, до конца.
Вход свободный
Ильгиз не дает ответов — он просто рисует. Каждый мазок — свидетельство. Каждый цвет — намёк. Каждая композиция — часть большого пазла,
«Вот смотри: рисуешь Рональда Макдональда, а получается портрет соседа. Кидаешь на холст розовый — вылезает советский гобелен. Это не я так задумал — это жизнь. Короче, я хочу сказать, что, если слишком долго смотреть в телевизор, он тоже начинает вглядываться в тебя. Особенно ночью, когда ты спишь, а вилку из розетки не вытащил».
Гараж — место, где часто прячут то, что не нужно в гостиной. Здесь же вам улыбнутся и покажут, что бывает, когда поп-культура, опасные интриги и детские передачи вдруг остаются в одной комнате без присмотра.
Завтра.
26 апреля (суббота), с 19:30 до 22:30.
Москва, улица Угрешская, дом 17 стр. 1, гаражный кооператив, гараж №1.
После шлагбаума налево, до конца.
Вход свободный
🤩13🤔2👨💻2👌1💊1