Все, сменилась эпоха. Выставочный тренд 2025 - детство. В магазине LIMĒ открылась выставка «Тихий час», которая больше ориентирована на аудиторию, не связанную с искусство, но у которой есть шанс познакомить с ним простых покупателей с Кузнецкого. Поэтому работы не самые сложные, но востребованные, детство сейчас покупают. Куратор - Анна Наумова (Sample), на фото слева от Александры Лекомцевой
Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина.
Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина.
❤26👍2🗿1
Forwarded from Watch & Jewel
День рождения «вождя мирового пролетариата» 22 апреля в нашей стране уже давно не отмечается, но вот любопытный ювелирный артефакт в его честь имеется.
Прортсигар с портретом Владимира Ильича Ленина был создан в 1917 году на Московском ювелиром заводе. При этом основа из позолоченного серебра и перегородчатой эмали - около 1908 года.
Так и представляю, как сохранившим работу при новой власти ювелирам МЮЗа пришлось оперативно приноравливаться к духу времени и его героям. И включать в «старую», уже готовую композицию в национальном стиле венок с портретом вождя в технике гризайль и серп и молот. Памятник эпохи в 2010 году был оценен на аукционе Christie’s в £12500.
Прортсигар с портретом Владимира Ильича Ленина был создан в 1917 году на Московском ювелиром заводе. При этом основа из позолоченного серебра и перегородчатой эмали - около 1908 года.
Так и представляю, как сохранившим работу при новой власти ювелирам МЮЗа пришлось оперативно приноравливаться к духу времени и его героям. И включать в «старую», уже готовую композицию в национальном стиле венок с портретом вождя в технике гризайль и серп и молот. Памятник эпохи в 2010 году был оценен на аукционе Christie’s в £12500.
💘11❤🔥6🤣4🤔3
В Третьяковке открылась, пожалуй, самая актуальная выставка — «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Каждое произведение — результат взаимодействия художника и искусственного интеллекта на философском уровне. Люди попытались понять природу искусственного интеллекта и осмыслить его место в современной картине мира.
Выставка, кстати, совместный проект Яндекса и Третьяковской галереи. Ранее мы публиковали анонс опен-колла, и вот, прошло время и художники прошли реальную стажировку в ИИ-подразделениях компании, переложив свой опыт в разные формы искусства. Я пока не сходила, но уже запланировала, и вам рекомендую
Каждое произведение — результат взаимодействия художника и искусственного интеллекта на философском уровне. Люди попытались понять природу искусственного интеллекта и осмыслить его место в современной картине мира.
Выставка, кстати, совместный проект Яндекса и Третьяковской галереи. Ранее мы публиковали анонс опен-колла, и вот, прошло время и художники прошли реальную стажировку в ИИ-подразделениях компании, переложив свой опыт в разные формы искусства. Я пока не сходила, но уже запланировала, и вам рекомендую
❤48👍6🗿6🔥2💊2🍾1👾1
Из моего интервью с Пепперштейном, журнал "Диалог Искусств" №1, 2019
ПП: Искусством считается некоторое идеологическое продуцирование на разных уровнях. Искусством считается некий идеологический message. Для какого-то уровня населения этот месседж проходит через Глазунова, для кого-то через Никаса Сафронова, для кого-то через Осмоловского, но, в принципе, субстанциально, разницы между этими фигурами нет. Потому что, например, у Глазунова вся ремесленная часть программно хуевая, если бы он делал ее лучше, то он бы не стал таким значимым художником. Он доказывает, что он именно художник, т.е. высказывающийся мыслитель, поэтому может рисовать хуй знает как, точно так же, как Осмоловский, который вообще не умеет рисовать. Попирание ремесленной основы тоже имеет важный вес в обществе. Возьмём Никаса Сафронова. Какое в нем достоинство? Почему Никас Сафронов занимает определённое место в российском современном искусстве? Только потому что он очень хуевый художник, достигший большого успеха.
ЯС: Возможно, он имеет популярность только за счёт портретов богатых людей
ПП: За счёт хороших менеджерских качеств. Поэтому фигура художника представляет собой медиума, который должен воспроизвести в себе фигуру, наиболее важную для данного места и для данного времени. Сейчас это фигура менеджера. Он не просто является менеджером, он вызывает дух менеджера на глазах у всех. Это некое публичное чудо сакраментального характера, как оживление деревяшки и превращение в Буратино, который бегает сам по себе. Точно так же художник, превращающийся в менеджера на глазах у всех это тоже оживление деревяшки - оказывается, что он так тоже может.
ПП: Искусством считается некоторое идеологическое продуцирование на разных уровнях. Искусством считается некий идеологический message. Для какого-то уровня населения этот месседж проходит через Глазунова, для кого-то через Никаса Сафронова, для кого-то через Осмоловского, но, в принципе, субстанциально, разницы между этими фигурами нет. Потому что, например, у Глазунова вся ремесленная часть программно хуевая, если бы он делал ее лучше, то он бы не стал таким значимым художником. Он доказывает, что он именно художник, т.е. высказывающийся мыслитель, поэтому может рисовать хуй знает как, точно так же, как Осмоловский, который вообще не умеет рисовать. Попирание ремесленной основы тоже имеет важный вес в обществе. Возьмём Никаса Сафронова. Какое в нем достоинство? Почему Никас Сафронов занимает определённое место в российском современном искусстве? Только потому что он очень хуевый художник, достигший большого успеха.
ЯС: Возможно, он имеет популярность только за счёт портретов богатых людей
ПП: За счёт хороших менеджерских качеств. Поэтому фигура художника представляет собой медиума, который должен воспроизвести в себе фигуру, наиболее важную для данного места и для данного времени. Сейчас это фигура менеджера. Он не просто является менеджером, он вызывает дух менеджера на глазах у всех. Это некое публичное чудо сакраментального характера, как оживление деревяшки и превращение в Буратино, который бегает сам по себе. Точно так же художник, превращающийся в менеджера на глазах у всех это тоже оживление деревяшки - оказывается, что он так тоже может.
❤45🔥14💯9👍3👏2🤯2💘1👾1
Борис Гройс
В поисках долгого воскресения
Персонажи работ Чернышевой всегда вовлечены в долгое, повторяющееся, монотонное движение. Что бы персонаж ни делал — открывал бутылку водки, переодевался на пляже, проходил по поезду из первого вагона в последний и обратно, — вскоре становится ясно, что он, по сути, так никуда и не сдвинулся с мертвой точки. Даже внешность персонажей указывает на то, что они раз и навсегда выпали из динамики исторической жизни и обречены вечно сменять друг друга в этом замкнутом круге — незаметно ни для окружающих, ни для них самих. Такие герои не только не могут, но и не хотят идти в ногу со своей эпохой. Им не требуется ничего суперсовременного, новейшего, их вполне устраивает быть частью циклического времени вечного повторения. Иными словами, это люди из реальной жизни. Чернышева последовательно избегает как любой театрализации, так и любых претензий на непривычность или экзотичность своего материала, на любую оригинальность, любую «художественность» своего искусства.
В поисках долгого воскресения
Персонажи работ Чернышевой всегда вовлечены в долгое, повторяющееся, монотонное движение. Что бы персонаж ни делал — открывал бутылку водки, переодевался на пляже, проходил по поезду из первого вагона в последний и обратно, — вскоре становится ясно, что он, по сути, так никуда и не сдвинулся с мертвой точки. Даже внешность персонажей указывает на то, что они раз и навсегда выпали из динамики исторической жизни и обречены вечно сменять друг друга в этом замкнутом круге — незаметно ни для окружающих, ни для них самих. Такие герои не только не могут, но и не хотят идти в ногу со своей эпохой. Им не требуется ничего суперсовременного, новейшего, их вполне устраивает быть частью циклического времени вечного повторения. Иными словами, это люди из реальной жизни. Чернышева последовательно избегает как любой театрализации, так и любых претензий на непривычность или экзотичность своего материала, на любую оригинальность, любую «художественность» своего искусства.
💘21❤15😇5🙏3
Отдайте ее Антуфьеву плз, он знает, где это выставить
❤41🤣24🔥6🤔2
В «ГЭС-2» открылась первая де-факто ретроспектива Ольги Чернышевой, «художницы воскресенья» по словам Бориса Гройса.
Ольга, наверное, одна из самых известных российских художниц на западе. В 2000-е она активно продвигалась Гройсом, Мизиано (куратор выставки в Доме культуры), Чухров как социальный художник или художник социальных отношений. На «Улице сна» все герои ее работ (бабушки в метро, охранники, продавец кактусов, анонимные персонажи на улице) ставятся персонажем большой инсталляции, своего рода театральным представлением внутри сна. Во многом благодаря архитектуре Саши Ким, которая как всегда удачна.
Самое приятное что на территории улицы сна разбросана одна из лучших работ Ольги «Отрезки»: горизонтальные экраны с меланхоличным взглядом на порой грустный и несправедливый мир.
Кураторы: Виктор Мизиано, Елена Яичникова
Ольга, наверное, одна из самых известных российских художниц на западе. В 2000-е она активно продвигалась Гройсом, Мизиано (куратор выставки в Доме культуры), Чухров как социальный художник или художник социальных отношений. На «Улице сна» все герои ее работ (бабушки в метро, охранники, продавец кактусов, анонимные персонажи на улице) ставятся персонажем большой инсталляции, своего рода театральным представлением внутри сна. Во многом благодаря архитектуре Саши Ким, которая как всегда удачна.
Самое приятное что на территории улицы сна разбросана одна из лучших работ Ольги «Отрезки»: горизонтальные экраны с меланхоличным взглядом на порой грустный и несправедливый мир.
Кураторы: Виктор Мизиано, Елена Яичникова
❤🔥49❤20