15 февраля в галерее Île Thélème пройдет сольный концерт композитора Владимира Мартынова. Владимир Иванович исполнит свое произведение «In Nomine», предварив его тремя посвящениями, — режиссеру Юрию Любимову, послу Сингапура в России Майклу Тэю и участникам группы Битлз.
Программа — череда благодарностей людям, повлиявшим на его взгляды и мировоззрение. Произведения, в которых переплетаются минималистичная медитативность, динамичные мотивы и элементы рок-культуры, раскрывают изобразительный диапазон Владимира Мартынова — от стилизации до структурализма и иронии.
Программа — череда благодарностей людям, повлиявшим на его взгляды и мировоззрение. Произведения, в которых переплетаются минималистичная медитативность, динамичные мотивы и элементы рок-культуры, раскрывают изобразительный диапазон Владимира Мартынова — от стилизации до структурализма и иронии.
❤26💘4🤣1
Forwarded from Пространство Политика | Москва
Оптимизм и пессимизм | Паблик-ток
Россию 2020-х все чаще описывают как время «темных двадцатых». Термин пришел из музыкальной среды, но ощущение пустоты и безысходности все заметнее проявляется и в других формах культуры. В кино, например, популярно описание «балабановщина» — так называют истории сломанных судеб на фоне бедности, коррупции и утраченного образа будущего.
В этом контексте особенно становится заметен поворот от бесконечной иронии и деконструкции к поиску цельных смыслов. Молодые авторы и их аудитория — в том числе зумеры — все чаще обращаются к большим религиозным нарративам, дающим надежду и утверждающим любовь. Возникают «новые добрые» в музыке, интерес к простоте и прямоте, а в визуальном искусстве переоткрывается яркое и самобытное народное творчество.
На нашем предстоящем паблик-токе обсудим:
— Что сегодня преобладает в русской культуре — оптимизм или пессимизм?
— Является ли мрачность честным отражением реальности?
— Где сегодня искать источники оптимизма?
В этих вопросах нам помогут разобраться:
❤️ Артем Томилов — режиссер, концептмейкер, куратор, руководитель экспериментальной программы в Театре.doc
❤️ Яна Сидоркина — автор канала «ты сегодня такой пепперштейн»
❤️ Роман Родивилов — дизайнер, автор канала «железо и уголь»
❤️ Артем Гозбенко — культуролог, писатель, автор проекта «Об искусстве и прочих бесах»
📅 Когда: 31 января, суббота, 16:00
📍 Где: КП Пыль Переведеновский переулок 18с4, ЦТИ «Фабрика», проходная 2, Корпус 12.2, 3 этаж
📝 Регистрация: https://pro-politika.timepad.ru/event/3790982/
Россию 2020-х все чаще описывают как время «темных двадцатых». Термин пришел из музыкальной среды, но ощущение пустоты и безысходности все заметнее проявляется и в других формах культуры. В кино, например, популярно описание «балабановщина» — так называют истории сломанных судеб на фоне бедности, коррупции и утраченного образа будущего.
В этом контексте особенно становится заметен поворот от бесконечной иронии и деконструкции к поиску цельных смыслов. Молодые авторы и их аудитория — в том числе зумеры — все чаще обращаются к большим религиозным нарративам, дающим надежду и утверждающим любовь. Возникают «новые добрые» в музыке, интерес к простоте и прямоте, а в визуальном искусстве переоткрывается яркое и самобытное народное творчество.
На нашем предстоящем паблик-токе обсудим:
— Что сегодня преобладает в русской культуре — оптимизм или пессимизм?
— Является ли мрачность честным отражением реальности?
— Где сегодня искать источники оптимизма?
В этих вопросах нам помогут разобраться:
📅 Когда: 31 января, суббота, 16:00
📍 Где: КП Пыль Переведеновский переулок 18с4, ЦТИ «Фабрика», проходная 2, Корпус 12.2, 3 этаж
📝 Регистрация: https://pro-politika.timepad.ru/event/3790982/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥17🔥5❤4💋3🤣2
Жаринов это буквально поговорка «сколько книг не читай — умней не будешь». А говна в сторону Сорокина больше, чем упоминания говна у Сорокина во всех книгах. Кстати, читали эссе Ролана Барта "Смерть читателя"? Если да, то вы умерли. А "Волшебную гору" Томаса Манна, оказывается, можно открвать только если вам 50+. Не будем приводить все шедевральные цитаты — они не уместятся. Еще советуем посмотреть не менее прекрасные размышления его сына о современном искусстве.
YouTube
Евгений Жаринов. Интервью с фактчекингом.
Я записала интервью с Евгением Жариновым @zharinovfamily до того, как вышло разоблачение @KIRILL_KIRICHENKO. Поэтому я была вынуждена проверить каждую цитату, каждый факт или упоминание, которое делает в интервью Евгений Викторович. Получилось интервью с…
5🤪43❤9🙏8🫡5💘4😁3🤣2🙈2🌚1
Скоро в Ad Marginem выходит собрание сочинений Якова Друскина
Яков Семёнович Друскин (1902–1980) — религиозный философ, литературовед, член кружка «чинарей» и друг обэриутов, чьи труды он спас от уничтожения во время войны. Ранние тексты Друскина стали результатом творческого общения с единомышленниками — Липавским, Хармсом, Олейниковым и Введенским. На несколько десятков лет переживший своих товарищей, Друскин продолжал развивать идеи, сформировавшиеся под влиянием «чинарей», — но уже как самостоятельный и оригинальный мыслитель. Через все его тексты красной нитью тянутся темы времени, мира, духа, материи, несуществования, пространства, вечности, бессмертия, страха и Бога.
В первый том собрания вошли основные религиозно-философские трактаты автора. Некоторые тексты публикуются впервые. Книга проиллюстрирована графическими работами Друскина и архивными фотографиями, а предисловие к изданию подготовил литературовед, исследователь творчества обэриутов и составитель книги Валерий Сажин.
Яков Семёнович Друскин (1902–1980) — религиозный философ, литературовед, член кружка «чинарей» и друг обэриутов, чьи труды он спас от уничтожения во время войны. Ранние тексты Друскина стали результатом творческого общения с единомышленниками — Липавским, Хармсом, Олейниковым и Введенским. На несколько десятков лет переживший своих товарищей, Друскин продолжал развивать идеи, сформировавшиеся под влиянием «чинарей», — но уже как самостоятельный и оригинальный мыслитель. Через все его тексты красной нитью тянутся темы времени, мира, духа, материи, несуществования, пространства, вечности, бессмертия, страха и Бога.
В первый том собрания вошли основные религиозно-философские трактаты автора. Некоторые тексты публикуются впервые. Книга проиллюстрирована графическими работами Друскина и архивными фотографиями, а предисловие к изданию подготовил литературовед, исследователь творчества обэриутов и составитель книги Валерий Сажин.
❤37💘13👍4👻4
Forwarded from gavrilow : blog / archives
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Александр Бренер, Барбара Шурц — «Намёк на утёк» (2025)
«Намёк на утёк» — зин Александра Бренера и Барбары Шурц, объединивший цветную графику и написанные вручную короткие стихотворения, вдохновленные пребыванием авторов на Корсике.
см. электронную версию
«Намёк на утёк» — зин Александра Бренера и Барбары Шурц, объединивший цветную графику и написанные вручную короткие стихотворения, вдохновленные пребыванием авторов на Корсике.
см. электронную версию
❤8🔥6
6 и 7 февраля в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко пройдёт вечер одноактных балетов «Призрачный бал. Класс-концерт».
«Призрачный бал» на музыку Фридерика Шопена был поставлен Дмитрием Брянцевым в конце XX века. Сначала хореограф сочинил номер «Романтический дуэт» на музыку второй части Первого фортепианного концерта Шопена. Со временем хореограф дополнил балет новыми эпизодами, созвучными по идее и атмосфере – так родился любимый публикой и уже ставший классикой «Призрачный бал».
«Класс-концерт» художественного руководителя балетной труппы Максима Севагина на музыку Обера и Оффенбаха вдохновлен эстетикой классического балетного искусства. Зеркала, станок, белые пачки, трико, структурные элементы классического урока стали основными средствами визуального воплощения спектакля. Музыка Обера отведена для условно современных танцовщиков — Балерина, Премьер, корифеи и танцовщицы кордебалета. Им досталась непростая задача показать мастерство владения академической школой. Сюита Оффенбаха вдохновила хореографа на обращение к образам Анны Павловой и Энрико Чекетти, чьи персонажи станцуют вставное па-де-де в отличной от всей постановки стилистике.
Начало спектаклей: 6 февраля в 19:00; 7 февраля в 14:00 и 19:00.
«Призрачный бал» на музыку Фридерика Шопена был поставлен Дмитрием Брянцевым в конце XX века. Сначала хореограф сочинил номер «Романтический дуэт» на музыку второй части Первого фортепианного концерта Шопена. Со временем хореограф дополнил балет новыми эпизодами, созвучными по идее и атмосфере – так родился любимый публикой и уже ставший классикой «Призрачный бал».
«Класс-концерт» художественного руководителя балетной труппы Максима Севагина на музыку Обера и Оффенбаха вдохновлен эстетикой классического балетного искусства. Зеркала, станок, белые пачки, трико, структурные элементы классического урока стали основными средствами визуального воплощения спектакля. Музыка Обера отведена для условно современных танцовщиков — Балерина, Премьер, корифеи и танцовщицы кордебалета. Им досталась непростая задача показать мастерство владения академической школой. Сюита Оффенбаха вдохновила хореографа на обращение к образам Анны Павловой и Энрико Чекетти, чьи персонажи станцуют вставное па-де-де в отличной от всей постановки стилистике.
Начало спектаклей: 6 февраля в 19:00; 7 февраля в 14:00 и 19:00.
🔥4❤3😍2🙏1
Танцовщики musicAeterna Dance, резиденты Дома Радио, вновь представят спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ» в Доме Радио 16 и 17 февраля
В спектакле соединяются оригинальная, предельно искренняя пластика, звучание традиционных тувинских инструментов и современной электронной музыки, лаконичные костюмы, гипнотический свет и дым. Вместе они образуют ни на что не похожий звуковой и визуальный ландшафт.
Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы, танцовщики и перформеры, номинанты театральной премии «Золотая Маска» Марсель и Мария Нуриевы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».
Путь — это преодоление пространства, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка.
Музыкальное измерение постановки создали два композитора: Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и игрой на традиционных инструментах, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьёв.
Танцевальная труппа musicAeterna Dance сформирована в 2022 году. В основе концепции musicAeterna Dance – междисциплинарный подход. Работа танцовщиков с музыкантами оркестра и хора musicAeterna превращается в творческий симбиоз, опыт по воссозданию древнегреческого триединства «мусических искусств»: поэзии, танца и музыки. В хореографии академические и неакадемические направления соприкасаются с физическим театром и бытовой пластикой. musicAeterna Dance обращается к различным техникам и языкам современного танца, ищет новые, еще не открытые способы пластической выразительности. Художественный руководитель musicAeterna Dance – Анна Гусева, главный хореограф – Анастасия Пешкова.
Билеты:
16 февраля
17 февраля
В спектакле соединяются оригинальная, предельно искренняя пластика, звучание традиционных тувинских инструментов и современной электронной музыки, лаконичные костюмы, гипнотический свет и дым. Вместе они образуют ни на что не похожий звуковой и визуальный ландшафт.
Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы, танцовщики и перформеры, номинанты театральной премии «Золотая Маска» Марсель и Мария Нуриевы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».
Путь — это преодоление пространства, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка.
Музыкальное измерение постановки создали два композитора: Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и игрой на традиционных инструментах, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьёв.
Танцевальная труппа musicAeterna Dance сформирована в 2022 году. В основе концепции musicAeterna Dance – междисциплинарный подход. Работа танцовщиков с музыкантами оркестра и хора musicAeterna превращается в творческий симбиоз, опыт по воссозданию древнегреческого триединства «мусических искусств»: поэзии, танца и музыки. В хореографии академические и неакадемические направления соприкасаются с физическим театром и бытовой пластикой. musicAeterna Dance обращается к различным техникам и языкам современного танца, ищет новые, еще не открытые способы пластической выразительности. Художественный руководитель musicAeterna Dance – Анна Гусева, главный хореограф – Анастасия Пешкова.
Билеты:
16 февраля
17 февраля
❤5🙈2