Скоро в Ad Marginem выходит собрание сочинений Якова Друскина

Яков Семёнович Друскин (1902–1980) — религиозный философ, литературовед, член кружка «чинарей» и друг обэриутов, чьи труды он спас от уничтожения во время войны. Ранние тексты Друскина стали результатом творческого общения с единомышленниками — Липавским, Хармсом, Олейниковым и Введенским. На несколько десятков лет переживший своих товарищей, Друскин продолжал развивать идеи, сформировавшиеся под влиянием «чинарей», — но уже как самостоятельный и оригинальный мыслитель. Через все его тексты красной нитью тянутся темы времени, мира, духа, материи, несуществования, пространства, вечности, бессмертия, страха и Бога.

В первый том собрания вошли основные религиозно-философские трактаты автора. Некоторые тексты публикуются впервые. Книга проиллюстрирована графическими работами Друскина и архивными фотографиями, а предисловие к изданию подготовил литературовед, исследователь творчества обэриутов и составитель книги Валерий Сажин.

6 и 7 февраля в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко пройдёт вечер одноактных балетов «Призрачный бал. Класс-концерт».

«Призрачный бал» на музыку Фридерика Шопена был поставлен Дмитрием Брянцевым в конце XX века. Сначала хореограф сочинил номер «Романтический дуэт» на музыку второй части Первого фортепианного концерта Шопена. Со временем хореограф дополнил балет новыми эпизодами, созвучными по идее и атмосфере – так родился любимый публикой и уже ставший классикой «Призрачный бал».

«Класс-концерт» художественного руководителя балетной труппы Максима Севагина на музыку Обера и Оффенбаха вдохновлен эстетикой классического балетного искусства. Зеркала, станок, белые пачки, трико, структурные элементы классического урока стали основными средствами визуального воплощения спектакля. Музыка Обера отведена для условно современных танцовщиков — Балерина, Премьер, корифеи и танцовщицы кордебалета. Им досталась непростая задача показать мастерство владения академической школой. Сюита Оффенбаха вдохновила хореографа на обращение к образам Анны Павловой и Энрико Чекетти, чьи персонажи станцуют вставное па-де-де в отличной от всей постановки стилистике.

Начало спектаклей: 6 февраля в 19:00; 7 февраля в 14:00 и 19:00.

Танцовщики musicAeterna Dance, резиденты Дома Радио, вновь представят спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ» в Доме Радио 16 и 17 февраля

В спектакле соединяются оригинальная, предельно искренняя пластика, звучание традиционных тувинских инструментов и современной электронной музыки, лаконичные костюмы, гипнотический свет и дым. Вместе они образуют ни на что не похожий звуковой и визуальный ландшафт.

Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы, танцовщики и перформеры, номинанты театральной премии «Золотая Маска» Марсель и Мария Нуриевы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это преодоление пространства, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. 
Музыкальное измерение постановки создали два композитора: Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и игрой на традиционных инструментах, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьёв.

Танцевальная труппа musicAeterna Dance сформирована в 2022 году. В основе концепции musicAeterna Dance – междисциплинарный подход. Работа танцовщиков с музыкантами оркестра и хора musicAeterna превращается в творческий симбиоз, опыт по воссозданию древнегреческого триединства «мусических искусств»: поэзии, танца и музыки. В хореографии академические и неакадемические направления соприкасаются с физическим театром и бытовой пластикой. musicAeterna Dance обращается к различным техникам и языкам современного танца, ищет новые, еще не открытые способы пластической выразительности. Художественный руководитель musicAeterna Dance – Анна Гусева, главный хореограф – Анастасия Пешкова.

Билеты:
16 февраля
17 февраля

Дмитрий Пригов
Из серии «Памятники», 2006