муд:

"Пару раз я видел Березовского на похоронах с грустным выражением лица. Но грустным оно было не из-за горечи утраты, а потому что он никак не мог понять и объяснить себе - отчего все вокруг скорбят? Почему ему совершенно не знакомо это чувство и он никогда в своей жизни его не испытывал? От этого ему становилось по-настоящему грустно."

(из воспоминаний М. Фридмана)

в этом году исполняется 10 лет знаменитому видео про кандибобер https://youtu.be/IiI3N6Qd_hU

https://www.youtube.com/watch?v=vdGNykCYHSI
лучшией разъебщик музеев. Если онлайн-активности, то только такие надо делать музейщикам.

​22 ноября 1963 года в Лос-Анджелесе от рака гортани умер Олдос Хаксли. По его просьбе незадолго до смерти жена вколола писателю 100 мкг ЛСД, что позволило ему умереть спокойно, избежав судорог и удушья.

«Когда он уже так ослаб, что не мог больше говорить, он написал на листке бумаги: «ЛСД – попробуй – внутримышечно – 100 мкг». Г-жа Хаксли поняла, что это означало, и, несмотря на опасения присутствовавшего врача, она сделала ему своей собственной рукой желанную инъекцию». В этом она призналась в интервью, которое дала в 1986 году британской телекомпании Би-би-си в рамках документального проекта LSD: The Beyond Within. Рассказывала, что дыхание Олдоса просто замедлялось, замедлялось, замедлялось — пока просто не остановилось, а его лицо было спокойным и даже немного радостным.

"Попадала я только в яблочко, то есть в десятку"
Зинаида Анатольевна в WWII была зенитчицей-наводчицей. Родилась еще в Петрограде. Собирает деньги врачам и рассказывает страшные истории о войне. Подобная идея впервые возникла у британского ветерана Тома Мура (он собрал 30 лямов), Зинаида уже обратилась к союзнику.

Уже 500к собрано

это был великий выпуск https://www.youtube.com/watch?v=amZBAYsepjY

Никас Сафронов говорит, что у него на руке Часы на которых нет циферблата.

Часы:

В эти дни мир прощается с выдающимся итальянским куратором и критиком Джермано Челантом (1940–2020), который ушел из жизни в Милане 29 апреля на 79-м году жизни в результате заражения COVID-19. История итальянского искусства запомнит его, в первую очередь, как крестного отца «арте повера» – направления, которому он дал имя в 1967 году. Мы хотим вспомнить его менее известный, но оттого не менее существенный вклад в осмысление итальянского футуризма.

Начиная со своей первой масштабной выставки «Окружающая среда/искусство: от футуризма до боди-арта» (Венецианская биеннале, 1976), Джермано Челант неоднократно в своей кураторской практике соединял наследие итальянского футуризма с актуальными художественными тенденциями, видя в футуризме предчувствие практически всех современных идей. В качестве примеров можно вспомнить посвященную пластинкам художников выставку «Запись как произведение искусства: от футуризма до концептуального искусства» (Техас – Филадельфия – Монреаль, 1977–1978), выставку «Головокружение: век мультимедиа искусства от футуризма к всемирной паутине» (Музей современного искусства Болоньи MAMBO, 2007), отправляющуюся от футуристской шумовой музыки выставку «Искусство звука» (Фонд Prada, Венеция, 2014) и вдохновленную футуристской кухней мега-экспозицию «Искусство и еда» (в рамках EXPO-Милан, 2015).

Как критик и историк искусства Джермано Челант одним из первых в 1970-м году обратил внимание на эзотерический футуризм (см. английский перевод в «Artforum» 1981 года). Его блестящее эссе «Футуризм как массовый авангард», опубликованное в каталоге выставки «Футуризм и международный авангард» (кур. Анны д'Арнонкур, Художественный музей Филадельфии, 1980), рассматривало футуризм как «по-настоящему “современный” культурный феномен»: «Действительно, хотя он поставил себе задачи, которые превышали его реальные возможности, поскольку идеологические и философские основания к тому отсутствовали, футуризм был первым художественным движением массового общества. Он возник в момент роста количественных и потребительских импульсов за счет качественных и элитарных. Он сознавал приход средств массовой информации и предсказал конец авангарда, предназначенного быть похороненным сегодня массовым творчеством».

В интервью 2017 года Джермано Челант говорил о необходимости «переписать историю искусства»: «Идея в том, что американский музей или Музей современного искусства MOMA создал историю, основанную на формализме, только на кубизме – единственно способном пройти в нее, потому что он не был вовлечен в политику. А остальные движения – конструктивизм, потому что он был коммунистическим, футуризм, потому что он был фашистским, – все, которые имели какую-то идеологию, были полностью перечеркнуты. И живопись действия, абстрактный экспрессионизм полностью отменяют все эти явления». И далее: «Чтобы понять европейское искусство, особенно итальянское, нужно понимать футуризм. Футуризм – это тотальный язык, который включает в себя не только живопись, но и идею изменения мира: моду, дизайн, сексуальность. И, если вы этого не понимаете, если вы не переписываете историю искусства, исходя из идеи политически вовлеченного искусства, то вы не понимаете, что происходит сегодня».

Одной из его наиболее значимых выставок стала «Пост Занг Тумб Тууум. Искусство жизнь политика: Италия 1918 – 1943» (Фонд Prada, Милан, 2018), где звукоподражательная фраза Маринетти с приставкой «пост» маркирует собой целый период в истории итальянского искусства от окончания 1-й мировой войны до падения режима Муссолини. В ней куратор поместил произведения в реконструированные по фотографиям исторические экспозиции: «Я пытаюсь предложить контекстуализацию произведений, чтобы их можно было “прочитать” в их оригинальной среде... Цель состоит в том, чтобы вернуть их к жизни в контексте, чтобы избежать художественного лимба белого куба» (из интервью Freize 2017 г).

Тот факт, что из биографии самого Джермано Челанта в английской Википедии изъяты все упоминания футуризма кажется нам достаточно красноречивым. Говоря его собственными словами: «Политкорректность становится и

деологией, которая уже не позволяет анализировать объективную правду вещей и фактов. Она открыта для атак и обсуждений, поскольку не учитывает контекст и историю. Она применяется для контроля и направления человеческого поведения к определенной ситуации. Следовательно, существует риск того, что она станет верой и ограничит поведение человека».

В своем ключевом тексте об «арте повера», он перенимает присущую авангарду военную терминологию перенося ее в новые условия партизанской войны: «Уже не будучи в рядах эксплуатируемых, художник становится партизанским бойцом, способным выбирать места сражения и пользоваться преимуществами, которые дает мобильность, удивляя и поражая, а не наоборот» («Заметки о партизанской войне», Флэш Арт, 1967).

Такого бойца как сам Джермано Челант нам будет очень не хватать.

По поводу рекламы в тстп: @mstbwct

http://www.sobaka.ru/city/society/107938#tl

Открывая соцсети этого персонажа, вы сразу понимаете — человек живет в КУЛЬТУРНОЙ (да, именно капслоком) столице. Каждый день расписан по минутам: с утра экскурсия по залам античной скульптуры в Эрмитаже, потом Лев Лурье корюшку онлайн готовит — нельзя пропустить, вечером, конечно, — в Мариинку. Или может в МДТ — там дают додинский «Король Лир» с Козловским и Боярской? Вкладка «события» в Facebook у окультуривающегося онлайн стремительно наполняется лекциями на зубодробительные философские темы вперемешку с трансляциями из Венской оперы и берлинского Шаубюне. Что на самом деле смотрит любитель культурного досуга напоказ долгими карантинными вечерами остается загадкой — возможно вместо записи балета с Дианой Вишневой он пересматривает сериал «Содержанки».

https://news.1rj.ru/str/sobaka_ru/3238

Хотим сделать эксперимент "как дальтоники различают работы Саши Паперно"

​Семейная фотография во время эпидемии испанки, 1918 год