О Г-ди, похоже на монолог моей бывшей в постели. С чего её так вставило-то, покажите?

админы канала "ты сегодня такой пепперштейн"

ясно

Однажды Эрнест Хемингуэй поспорил, что напишет самый короткий рассказ, способный растрогать любого

????

Шоу Андрея Бартенева в клубе Титаник. 1996
https://madeindance.ru/

I grieve in stereo
The stereo sounds strange
I know that if you hide
It doesn't go away
If you get out of bed
And find me standing all alone
Open-eyed
Burn the page
My little dark age

https://spectate.ru/unrevealed-future/

Путин назвал сказку «Колобок» одним из важнейших произведений в его жизни
Поддерживаю

КОЛОБКОВОСТЬ

- мифологическая фигура 'ускользания' в эстетическом дискурсе московской концептуальной школы. И. Бакштейн, А. Монастырский. Вступительный диалог к сборнику МАНИ 'Комнаты', 1986.

КОЛОБОК

- испеченный шарик теста, персонаж многих русских сказок, катящийся по дороге, постоянно убегающий от того, кто его собирается съесть: лисы, волка, медведя и т.д. Удачный образ того, кто не хочет быть опознанным, названным, прикрепленным к какой-то определенной роли, к какому-то месту, ускользающий от всего этого. И. Кабаков. НОМА, Kunsthalle Hamburg, 1993.

если кто спрашивал, носят ли маски тромбонисты
в европейских военных оркестрах - да

Осмоловскому 52

в постоянной непостоянной рубрике «видео на ночь» лайв Playboi Carti

насколько великий (по своим модернистским меркам) Whole Lotta Red объяснять не приходится.

есть два основополагающих факта: Карти реапроприирует историю белой музыки так как никто не делал давно и что самое важное для меня - возвращает звук диджейской музыки конца 2000х - начала 2010х. а это очень интересный звоночек.

https://youtu.be/HlosDVSoR3A

Виталий Комар и Александи Меламид, «Молодой Маркс» (1973–1975)

Алексей Беляев-Гинтовт. Из серии «Звезда полей. Всплытие», компьютерная графика, ткань, 2015 год.

Мекас - великий. Евгений Гусятинский - лучший кинокуратор в России и кинопрограмма Garage Screen, соответсвенно, тоже.

Соломон Никритин
О МУЗЕЕ ЖИВОПИСНОЙ КУЛЬТУРЫ
[1928-29?]

Рукопись, 6 л.

1.
Музей живописной культуры был создан по постановлению Народного Комиссариата по просвещению в 1919 г.
В основу экспозиционного материала музея было положено собрание современной русской живописи (от русского сезаннизма и далее) периода исканий русских живописцев по линии основных проблем современной живописной культуры.
Уже в самом типе собрания сказывались те, еще не вполне осознанные задачи, которые впоследствии, уточнившись и конкретизировавшись легли в основу деятельности и развития Музея живописной культуры, – как методологической лаборатории и показательной станции положительных методов современного искусства.
«Музей методов, а не собрание множества хотя бы и замечательных произведений, хранилище четко выявленных, положительных и действенных методологических традиций, а не собрание памятников искусства и старины» – в этом его первая спецификация.
Лаборатория положительных и действенных основ и принципов мастерства, а не историографическая лаборатория. В этом его вторая спецификация.
Так формулировались задачи музея нового типа, Музея живописной культуры, в процессе его развития.
Активная функционально-социологическая установка, а не созерцательно историческая – вот основное положение, при свете которого музей работает сейчас.

2.
Сообразно указанному выше - и материал, собственно, музейный, наряду с поступающим со стороны во временное пользование, в ходе музейной работы определился не только как материал демонстрации, но и материал формального, тектонического анализа.
Формальное исследование собственно музейного материала, в котором представлены: русский постимпрессионизм, сезаннизм, кубизм, футуризм, беспредметный экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм и неореализм – формальное исследование этого материала, аналитического по своей художественной природе – (это формальное исследование) привело научную работу музея к постановке основных вопросов методологии изоискусствознания.
Так возникла при музее лаборатория с задачами исследования и классификации основных элементов изобразительного искусства, их конструктивной систематики, эволюции этой систематики в процессе исторического развития. Научная изопедология – целевая установка этой лаборатории.

3.
За период с 1925-1928 г в указанной лаборатории проделаны следующие работы:

1. «Основы научного анализа искусстворяда» (тектонический метод анализа как объективный метод современного искусствознания).
Сущность работы:
проблемы количественного анализа методологической конструкции художественного произведения.
Метод работы:
А. Дифференциация материально-конструктивных рядов художественного произведения
Б. Математический учет соотношений количеств и качеств, качественно-количественная последовательность в системе порядковой структуры дифференцированных <...>.
С. Синтетическое приведение данных указанного подсчета и тектоническое определение
D. Анализ формально-социологических функциональных соотношений.
E. Учет законов диалектики этих соотношений

2. Метод исследования картины на основе тектонического анализа.
Сущность работы:
проблема количественного анализа методологической конструкции картины
Метод работы:
А. дифференцированное тектоническое исследование: a) цвета, b) формы, с) фактурного материала, d) сюжетной конструкции, е) темы
Б. Анализ конструктивных соотношений a) – c)
С. Анализ формально-социологических функциональных соотношений
D. Учет законов диалектики этих соотношений

3. Исследование системы цветовой конструкции картины на основе тектонического анализа (метод и процесс исследования).
Сущность работы:
проблема количественного анализа методологической конструкции цвета.
Метод работы:
А. восхождение анализа от первичного аналитического поля, через анализ соотношений в первичном участке картины к анализу картины в целом.
Введение ориентационно-измерительных сеток. Применение ориентационно-измерительного контрольного цветового ряда.
Б.

анализ соотношений светосилы цвета и его протяженности, качественно-количественной последовательности цветового ряда, порядковой структуры цвета (количество и соотношение основных цветовых масс, система равновесия, ось контрастов и гармоний).

Примечание: в порядке показательности процесса цветового анализа проделано исследование цветовой конструкции автопортрета П. Сезанна из собр. б. Щукина.
Результат работы: нормы качественно-количественного соотношения цветового ряда.

4. Методика исследования формальной конструкции картины на основе тектонического анализа.
Сущность и метод работы - аналогичен сущности и методу цветового исследования. Важен контрольно-формальный ряд (таблица основных элементов механической формы).

В связи с этими четырьмя основными работами, проделанными в лаборатории за 1925-1928 г., проработаны следующие отдельные проблемы:
- методика графических записей данных исследования, в частности методика построения
количественного графика ритма кривой
- основные типы объектов цветового исследования
- основные виды качественных контрольных измерителей – здесь в дополнение к
Оствальдовскому цветовому кругу и его же ахроматическому ряду введен тонально-
шумовой ряд Никритина, на основании которого была получена возможность проработать классификацию живописного спектра (классификацию палитры). Это последнее явилось как попутное достижение в процессе методологической работы над цветовым анализом.

Указанные работы являются материалом, который проделан в лаборатории в области методики точного анализа худ<ожественного> произведения.

Рядом с этими работами лабораторией за период 1925-1928 г. проделаны две фундаментальные работы в области приближенного анализа художественного произведения.
А. Эволюция основных проблем европейской живописи (основные этапы ее развития в XI-XX веках).
Б. Эволюция основных проблем современной русской живописи (основные этапы ее развития в период последнего 15-летия, примерно 1909-1926 г.).
Сущность работы (по исследованию соотношений европейской живописи):
Проблема генеральной оси формального развития европейской живописи. Связанная с этим проблема определения объективной направленности формального развития живописи современной.
Метод работы:
1. Пространство, материал, движение, время как первая ступень анализа, ось наблюдения – метод световой и фактурной конструкции.
2. Учет дифференциации и интеграции отдельных элементов этих рядов по принципу преобладания как основная линия 1-й ступени анализа и как его 1-я стадия (анализ развития изобразительности), (статика).
3. Учет изменения локального формально-предметных соотношениях – 2-я высшая стадия 1-й ступени анализа (анализ развития многомоментности), (динамика).
4. Учет социально-формальных соотношений – 3-я и заключительная стадия 1-й ступени анализа (социологический анализ).
Проблемы:
А. определение содержания живописного зрения, его сравнительной полноты и принципов экономии
Б. определение линии направленности указанного содержания, основ его экономии и полноты.
С. определение функциональных взаимоотношений между социальной экономикой и классовой структурой общества как базой и живописной реальностью, как надстройкой.
Д. учет законов диалектики этих соотношений

Примечание.
В работе по европейской живописи проведена только 1-я стадия анализа, но и эта стадия дала ряд позитивных результатов, о которых речь ниже. В работе по русской живописи проведена 1-я и 2-я стадия анализа.

Результат работы по европейской живописи
А. классификация основных этапов и фаз развития евр<опейской> жив<описи> по признакам накопления элементов изобразительности.
Б. вывод генеральной направленности, генеральной оси развития изобразительности европейской живописи
С. вывод общих основ формы, типа этого развития.

Примечание 1