This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мекас - великий. Евгений Гусятинский - лучший кинокуратор в России и кинопрограмма Garage Screen, соответсвенно, тоже.
Соломон Никритин
О МУЗЕЕ ЖИВОПИСНОЙ КУЛЬТУРЫ
[1928-29?]
Рукопись, 6 л.
1.
Музей живописной культуры был создан по постановлению Народного Комиссариата по просвещению в 1919 г.
В основу экспозиционного материала музея было положено собрание современной русской живописи (от русского сезаннизма и далее) периода исканий русских живописцев по линии основных проблем современной живописной культуры.
Уже в самом типе собрания сказывались те, еще не вполне осознанные задачи, которые впоследствии, уточнившись и конкретизировавшись легли в основу деятельности и развития Музея живописной культуры, – как методологической лаборатории и показательной станции положительных методов современного искусства.
«Музей методов, а не собрание множества хотя бы и замечательных произведений, хранилище четко выявленных, положительных и действенных методологических традиций, а не собрание памятников искусства и старины» – в этом его первая спецификация.
Лаборатория положительных и действенных основ и принципов мастерства, а не историографическая лаборатория. В этом его вторая спецификация.
Так формулировались задачи музея нового типа, Музея живописной культуры, в процессе его развития.
Активная функционально-социологическая установка, а не созерцательно историческая – вот основное положение, при свете которого музей работает сейчас.
2.
Сообразно указанному выше - и материал, собственно, музейный, наряду с поступающим со стороны во временное пользование, в ходе музейной работы определился не только как материал демонстрации, но и материал формального, тектонического анализа.
Формальное исследование собственно музейного материала, в котором представлены: русский постимпрессионизм, сезаннизм, кубизм, футуризм, беспредметный экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм и неореализм – формальное исследование этого материала, аналитического по своей художественной природе – (это формальное исследование) привело научную работу музея к постановке основных вопросов методологии изоискусствознания.
Так возникла при музее лаборатория с задачами исследования и классификации основных элементов изобразительного искусства, их конструктивной систематики, эволюции этой систематики в процессе исторического развития. Научная изопедология – целевая установка этой лаборатории.
3.
За период с 1925-1928 г в указанной лаборатории проделаны следующие работы:
1. «Основы научного анализа искусстворяда» (тектонический метод анализа как объективный метод современного искусствознания).
Сущность работы:
проблемы количественного анализа методологической конструкции художественного произведения.
Метод работы:
А. Дифференциация материально-конструктивных рядов художественного произведения
Б. Математический учет соотношений количеств и качеств, качественно-количественная последовательность в системе порядковой структуры дифференцированных <...>.
С. Синтетическое приведение данных указанного подсчета и тектоническое определение
D. Анализ формально-социологических функциональных соотношений.
E. Учет законов диалектики этих соотношений
2. Метод исследования картины на основе тектонического анализа.
Сущность работы:
проблема количественного анализа методологической конструкции картины
Метод работы:
А. дифференцированное тектоническое исследование: a) цвета, b) формы, с) фактурного материала, d) сюжетной конструкции, е) темы
Б. Анализ конструктивных соотношений a) – c)
С. Анализ формально-социологических функциональных соотношений
D. Учет законов диалектики этих соотношений
3. Исследование системы цветовой конструкции картины на основе тектонического анализа (метод и процесс исследования).
Сущность работы:
проблема количественного анализа методологической конструкции цвета.
Метод работы:
А. восхождение анализа от первичного аналитического поля, через анализ соотношений в первичном участке картины к анализу картины в целом.
Введение ориентационно-измерительных сеток. Применение ориентационно-измерительного контрольного цветового ряда.
Б.
О МУЗЕЕ ЖИВОПИСНОЙ КУЛЬТУРЫ
[1928-29?]
Рукопись, 6 л.
1.
Музей живописной культуры был создан по постановлению Народного Комиссариата по просвещению в 1919 г.
В основу экспозиционного материала музея было положено собрание современной русской живописи (от русского сезаннизма и далее) периода исканий русских живописцев по линии основных проблем современной живописной культуры.
Уже в самом типе собрания сказывались те, еще не вполне осознанные задачи, которые впоследствии, уточнившись и конкретизировавшись легли в основу деятельности и развития Музея живописной культуры, – как методологической лаборатории и показательной станции положительных методов современного искусства.
«Музей методов, а не собрание множества хотя бы и замечательных произведений, хранилище четко выявленных, положительных и действенных методологических традиций, а не собрание памятников искусства и старины» – в этом его первая спецификация.
Лаборатория положительных и действенных основ и принципов мастерства, а не историографическая лаборатория. В этом его вторая спецификация.
Так формулировались задачи музея нового типа, Музея живописной культуры, в процессе его развития.
Активная функционально-социологическая установка, а не созерцательно историческая – вот основное положение, при свете которого музей работает сейчас.
2.
Сообразно указанному выше - и материал, собственно, музейный, наряду с поступающим со стороны во временное пользование, в ходе музейной работы определился не только как материал демонстрации, но и материал формального, тектонического анализа.
Формальное исследование собственно музейного материала, в котором представлены: русский постимпрессионизм, сезаннизм, кубизм, футуризм, беспредметный экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм и неореализм – формальное исследование этого материала, аналитического по своей художественной природе – (это формальное исследование) привело научную работу музея к постановке основных вопросов методологии изоискусствознания.
Так возникла при музее лаборатория с задачами исследования и классификации основных элементов изобразительного искусства, их конструктивной систематики, эволюции этой систематики в процессе исторического развития. Научная изопедология – целевая установка этой лаборатории.
3.
За период с 1925-1928 г в указанной лаборатории проделаны следующие работы:
1. «Основы научного анализа искусстворяда» (тектонический метод анализа как объективный метод современного искусствознания).
Сущность работы:
проблемы количественного анализа методологической конструкции художественного произведения.
Метод работы:
А. Дифференциация материально-конструктивных рядов художественного произведения
Б. Математический учет соотношений количеств и качеств, качественно-количественная последовательность в системе порядковой структуры дифференцированных <...>.
С. Синтетическое приведение данных указанного подсчета и тектоническое определение
D. Анализ формально-социологических функциональных соотношений.
E. Учет законов диалектики этих соотношений
2. Метод исследования картины на основе тектонического анализа.
Сущность работы:
проблема количественного анализа методологической конструкции картины
Метод работы:
А. дифференцированное тектоническое исследование: a) цвета, b) формы, с) фактурного материала, d) сюжетной конструкции, е) темы
Б. Анализ конструктивных соотношений a) – c)
С. Анализ формально-социологических функциональных соотношений
D. Учет законов диалектики этих соотношений
3. Исследование системы цветовой конструкции картины на основе тектонического анализа (метод и процесс исследования).
Сущность работы:
проблема количественного анализа методологической конструкции цвета.
Метод работы:
А. восхождение анализа от первичного аналитического поля, через анализ соотношений в первичном участке картины к анализу картины в целом.
Введение ориентационно-измерительных сеток. Применение ориентационно-измерительного контрольного цветового ряда.
Б.
анализ соотношений светосилы цвета и его протяженности, качественно-количественной последовательности цветового ряда, порядковой структуры цвета (количество и соотношение основных цветовых масс, система равновесия, ось контрастов и гармоний).
Примечание: в порядке показательности процесса цветового анализа проделано исследование цветовой конструкции автопортрета П. Сезанна из собр. б. Щукина.
Результат работы: нормы качественно-количественного соотношения цветового ряда.
4. Методика исследования формальной конструкции картины на основе тектонического анализа.
Сущность и метод работы - аналогичен сущности и методу цветового исследования. Важен контрольно-формальный ряд (таблица основных элементов механической формы).
В связи с этими четырьмя основными работами, проделанными в лаборатории за 1925-1928 г., проработаны следующие отдельные проблемы:
- методика графических записей данных исследования, в частности методика построения
количественного графика ритма кривой
- основные типы объектов цветового исследования
- основные виды качественных контрольных измерителей – здесь в дополнение к
Оствальдовскому цветовому кругу и его же ахроматическому ряду введен тонально-
шумовой ряд Никритина, на основании которого была получена возможность проработать классификацию живописного спектра (классификацию палитры). Это последнее явилось как попутное достижение в процессе методологической работы над цветовым анализом.
Указанные работы являются материалом, который проделан в лаборатории в области методики точного анализа худ<ожественного> произведения.
Рядом с этими работами лабораторией за период 1925-1928 г. проделаны две фундаментальные работы в области приближенного анализа художественного произведения.
А. Эволюция основных проблем европейской живописи (основные этапы ее развития в XI-XX веках).
Б. Эволюция основных проблем современной русской живописи (основные этапы ее развития в период последнего 15-летия, примерно 1909-1926 г.).
Сущность работы (по исследованию соотношений европейской живописи):
Проблема генеральной оси формального развития европейской живописи. Связанная с этим проблема определения объективной направленности формального развития живописи современной.
Метод работы:
1. Пространство, материал, движение, время как первая ступень анализа, ось наблюдения – метод световой и фактурной конструкции.
2. Учет дифференциации и интеграции отдельных элементов этих рядов по принципу преобладания как основная линия 1-й ступени анализа и как его 1-я стадия (анализ развития изобразительности), (статика).
3. Учет изменения локального формально-предметных соотношениях – 2-я высшая стадия 1-й ступени анализа (анализ развития многомоментности), (динамика).
4. Учет социально-формальных соотношений – 3-я и заключительная стадия 1-й ступени анализа (социологический анализ).
Проблемы:
А. определение содержания живописного зрения, его сравнительной полноты и принципов экономии
Б. определение линии направленности указанного содержания, основ его экономии и полноты.
С. определение функциональных взаимоотношений между социальной экономикой и классовой структурой общества как базой и живописной реальностью, как надстройкой.
Д. учет законов диалектики этих соотношений
Примечание.
В работе по европейской живописи проведена только 1-я стадия анализа, но и эта стадия дала ряд позитивных результатов, о которых речь ниже. В работе по русской живописи проведена 1-я и 2-я стадия анализа.
Результат работы по европейской живописи
А. классификация основных этапов и фаз развития евр<опейской> жив<описи> по признакам накопления элементов изобразительности.
Б. вывод генеральной направленности, генеральной оси развития изобразительности европейской живописи
С. вывод общих основ формы, типа этого развития.
Примечание 1
Примечание: в порядке показательности процесса цветового анализа проделано исследование цветовой конструкции автопортрета П. Сезанна из собр. б. Щукина.
Результат работы: нормы качественно-количественного соотношения цветового ряда.
4. Методика исследования формальной конструкции картины на основе тектонического анализа.
Сущность и метод работы - аналогичен сущности и методу цветового исследования. Важен контрольно-формальный ряд (таблица основных элементов механической формы).
В связи с этими четырьмя основными работами, проделанными в лаборатории за 1925-1928 г., проработаны следующие отдельные проблемы:
- методика графических записей данных исследования, в частности методика построения
количественного графика ритма кривой
- основные типы объектов цветового исследования
- основные виды качественных контрольных измерителей – здесь в дополнение к
Оствальдовскому цветовому кругу и его же ахроматическому ряду введен тонально-
шумовой ряд Никритина, на основании которого была получена возможность проработать классификацию живописного спектра (классификацию палитры). Это последнее явилось как попутное достижение в процессе методологической работы над цветовым анализом.
Указанные работы являются материалом, который проделан в лаборатории в области методики точного анализа худ<ожественного> произведения.
Рядом с этими работами лабораторией за период 1925-1928 г. проделаны две фундаментальные работы в области приближенного анализа художественного произведения.
А. Эволюция основных проблем европейской живописи (основные этапы ее развития в XI-XX веках).
Б. Эволюция основных проблем современной русской живописи (основные этапы ее развития в период последнего 15-летия, примерно 1909-1926 г.).
Сущность работы (по исследованию соотношений европейской живописи):
Проблема генеральной оси формального развития европейской живописи. Связанная с этим проблема определения объективной направленности формального развития живописи современной.
Метод работы:
1. Пространство, материал, движение, время как первая ступень анализа, ось наблюдения – метод световой и фактурной конструкции.
2. Учет дифференциации и интеграции отдельных элементов этих рядов по принципу преобладания как основная линия 1-й ступени анализа и как его 1-я стадия (анализ развития изобразительности), (статика).
3. Учет изменения локального формально-предметных соотношениях – 2-я высшая стадия 1-й ступени анализа (анализ развития многомоментности), (динамика).
4. Учет социально-формальных соотношений – 3-я и заключительная стадия 1-й ступени анализа (социологический анализ).
Проблемы:
А. определение содержания живописного зрения, его сравнительной полноты и принципов экономии
Б. определение линии направленности указанного содержания, основ его экономии и полноты.
С. определение функциональных взаимоотношений между социальной экономикой и классовой структурой общества как базой и живописной реальностью, как надстройкой.
Д. учет законов диалектики этих соотношений
Примечание.
В работе по европейской живописи проведена только 1-я стадия анализа, но и эта стадия дала ряд позитивных результатов, о которых речь ниже. В работе по русской живописи проведена 1-я и 2-я стадия анализа.
Результат работы по европейской живописи
А. классификация основных этапов и фаз развития евр<опейской> жив<описи> по признакам накопления элементов изобразительности.
Б. вывод генеральной направленности, генеральной оси развития изобразительности европейской живописи
С. вывод общих основ формы, типа этого развития.
Примечание 1
Проделанный анализ рассматривается как 1-я ступень замкнутого цикла приближенного анализа,
2-я его ступень – исследование эволюции метода раскрытия персонажа (метода выбора и конструкции признаков персонажа, как одного из носителей темы)
3-я ступень – метод конструкции образа (метод выбора и конструкции признаков, слагающих тип образа – отраженный, преломленный или изобретенный).
4-я ступень – эволюция сюжетной конструкции (обстановочного комплекса жанра).
5-я ступень – эволюция темы и, наконец, 6-я – эволюция социально-формальных соотношений.
2я - 6-я ступень – стоит как очередная работа лаборатории в области приближенного анализа основ развития европейской живописи.
Примечание 2
Классификация основных этапов и фаз развития европ<ейской> живописи по признаку накопления элементов изобразительности дала следующие результаты:
Определение европейской живописи в основных массах ее ступенчатого развития.
Ось наблюдения,
Общая:
элементы профессионально живописной изобразительности – пространство, материал, движение, время и метод их конструирования.
Частная:
метод световой и фактурной конструкции. Свет как орудие выражения, фактура как носитель, выразитель ощущения.
Основание классификации и констатирования – сравнение и выделение по признакам преобладания.
На основании этого процесса сравнения и выделения и была получена указываемая ниже классификация основных этапов и фаз развития европейской живописи (по линии изобразительности).
Следует отметить что в распоряжении лаборатории было сравнительно ограниченное количество репродукционного материала (около 1000 листов, охватывающих живопись Италии, Нидерландов, Бельгии и Голландии, Франции, Германии, Англии, России и СССР – время XI-XX век, включая репродукции из последних иностранных журналов 1927 г).
Из этих 1000 листов сначала был произведен отбор в размере 144 листов, затем этот отбор был доведен до 61 листа.
Естественно, что, исследуя (уже детальнейшим образом) такое ограниченное количество материала, лаборатория должна была опираться на некий принцип отбора материала, который бы вполне гарантировал объективность вывода.
Этим принципом было следующее: один и тот же процесс сопоставлений и анализа велся сначала по одной стране – линия нарастания – время. А интервалы времени – между фазами.
Затем – по разным странам. А и Б – интервалы времени между фазами, исследовалась область портрета (или фрагменты), затем в том же направлении – область многофигурных интерьерных и пейзажных композиций.
Поскольку выводы по одинаковым временным интервалам между фазами (не в смысле историко-хронологического соответствия) получались одинаковые, поскольку разность выводов была пропорциональна разности системы интервалов, поскольку одна и та же система процесса наблюдалась по всем пространственным (в смысле стран) и временным осям исследования – постольку необходимо и неизбежно было считать эти выводы объективными – тем неизбежнее, что по отношению ко всему материалу исследования было применено однородное, неподвижное, простое число сопоставлений.
Поскольку, повторяясь в каждом направлении, это число сопоставлений, при самой разнообразной форме сопоставлений – давало один и тот же вид, систему процесса развития – постольку необходимо и неизбежно было считать выводы в отношении этого процесса в порядке приближенного анализа – в достаточной мере приближенными, законными и объективными.
Следует еще отметить, что исследование фактически велось длинный ряд лет, что в плане проделанного многое в выводах [оказалось] не вполне ясно и точно. Но существенность результатов и на данной стадии заставляет полагать, что метод и путь анализа взят верный и весь вопрос – во времени, в достаточной проработке уже проведенных изысканий.
Классификация следующая:
Этап 1. Накопление элементов пространственной изобразительности
Фаза 1-я – организация плоскости – период до XI века
Фаза 2-я – проекционное выражение объема - [немец.?] миниат<юра> XI век
Фаза 3-я – выражение основных масс объемов. Джотто
2-я его ступень – исследование эволюции метода раскрытия персонажа (метода выбора и конструкции признаков персонажа, как одного из носителей темы)
3-я ступень – метод конструкции образа (метод выбора и конструкции признаков, слагающих тип образа – отраженный, преломленный или изобретенный).
4-я ступень – эволюция сюжетной конструкции (обстановочного комплекса жанра).
5-я ступень – эволюция темы и, наконец, 6-я – эволюция социально-формальных соотношений.
2я - 6-я ступень – стоит как очередная работа лаборатории в области приближенного анализа основ развития европейской живописи.
Примечание 2
Классификация основных этапов и фаз развития европ<ейской> живописи по признаку накопления элементов изобразительности дала следующие результаты:
Определение европейской живописи в основных массах ее ступенчатого развития.
Ось наблюдения,
Общая:
элементы профессионально живописной изобразительности – пространство, материал, движение, время и метод их конструирования.
Частная:
метод световой и фактурной конструкции. Свет как орудие выражения, фактура как носитель, выразитель ощущения.
Основание классификации и констатирования – сравнение и выделение по признакам преобладания.
На основании этого процесса сравнения и выделения и была получена указываемая ниже классификация основных этапов и фаз развития европейской живописи (по линии изобразительности).
Следует отметить что в распоряжении лаборатории было сравнительно ограниченное количество репродукционного материала (около 1000 листов, охватывающих живопись Италии, Нидерландов, Бельгии и Голландии, Франции, Германии, Англии, России и СССР – время XI-XX век, включая репродукции из последних иностранных журналов 1927 г).
Из этих 1000 листов сначала был произведен отбор в размере 144 листов, затем этот отбор был доведен до 61 листа.
Естественно, что, исследуя (уже детальнейшим образом) такое ограниченное количество материала, лаборатория должна была опираться на некий принцип отбора материала, который бы вполне гарантировал объективность вывода.
Этим принципом было следующее: один и тот же процесс сопоставлений и анализа велся сначала по одной стране – линия нарастания – время. А интервалы времени – между фазами.
Затем – по разным странам. А и Б – интервалы времени между фазами, исследовалась область портрета (или фрагменты), затем в том же направлении – область многофигурных интерьерных и пейзажных композиций.
Поскольку выводы по одинаковым временным интервалам между фазами (не в смысле историко-хронологического соответствия) получались одинаковые, поскольку разность выводов была пропорциональна разности системы интервалов, поскольку одна и та же система процесса наблюдалась по всем пространственным (в смысле стран) и временным осям исследования – постольку необходимо и неизбежно было считать эти выводы объективными – тем неизбежнее, что по отношению ко всему материалу исследования было применено однородное, неподвижное, простое число сопоставлений.
Поскольку, повторяясь в каждом направлении, это число сопоставлений, при самой разнообразной форме сопоставлений – давало один и тот же вид, систему процесса развития – постольку необходимо и неизбежно было считать выводы в отношении этого процесса в порядке приближенного анализа – в достаточной мере приближенными, законными и объективными.
Следует еще отметить, что исследование фактически велось длинный ряд лет, что в плане проделанного многое в выводах [оказалось] не вполне ясно и точно. Но существенность результатов и на данной стадии заставляет полагать, что метод и путь анализа взят верный и весь вопрос – во времени, в достаточной проработке уже проведенных изысканий.
Классификация следующая:
Этап 1. Накопление элементов пространственной изобразительности
Фаза 1-я – организация плоскости – период до XI века
Фаза 2-я – проекционное выражение объема - [немец.?] миниат<юра> XI век
Фаза 3-я – выражение основных масс объемов. Джотто
Фаза 4-я – выражение валерности объема – [Фра Беато] Анжелико
Фаза 5-я – выражение полного замкнутого сферического пространства. Леонардо
Изобразительная проблема - пространство. Метод решения – центростремительность светового разрыва и модуляций.
Этап 2. Накопление элементов материальной изобразительности
Фаза 1-я – разнородность статической фактуры как метод изображения материала. Тициан
Фаза 2-я – однородность динамической фактуры как метод выражения материального ритма – Рубенс
Фаза 3-я – сочетание разнородно-статической и однородно-динамической фактуры как метод соотнесения изображения материала и выражение материального ритма. Хальс
Фаза 4-я – разнородность динамической фактуры как метод характеристики материального ритма. Рембрандт
Изобр<азительная> проблема – материал. Проблемы пространственной изобразительности входят как составное преемственное начало 1-го этапа. Здесь переоценка Рембрандта. В области света Рембрандт ничего кардинального, принципиально нового не сделал – он только развил и усложнил основные решения Леонардо. Существенное Рембрандта - в открытии принципа фактурного динамизма как метода характеристики материального ритма.
Рембрандтом заканчивается первая половина исторического пути европейской живописи, генеральным изобразительным принципом которой был принцип центростремительности разрыва и модуляций изобразительных элементов, в частности света и фактуры.
Этап 3. Накопление средств выражения динамизма
Фаза 1-я – центробежность локальных световых разрывов и модуляций. Гойя
Фаза 2-я – центробежность соотнесенных световых разрывов и модуляций. Делакруа
Фаза 3-я – центробежность соотнесенных светофактурных разрывов и модуляций. Ван Гог
Изобразительная проблема – динамизм. Принцип решения - центробежность светофактурного разрыва и модуляций.
Этап 4. Накопление комплексных элементов многомоментного изображения.
Фаза 1-я – соотношения умозрительного пространства, комплексно данные. Пикассо
Фаза 2-я – соотношения умозрительного пространства, данные как знако комплексные элементы плоскостного фильма. Малевич
Фаза 3-я – выход живописи в конструктивизм и кино
Изобразительная проблема – полнота диалектического круга соотношений. Принцип решения – дивизионизм, комплексность, алгебраичность знака / эмоц<иональная> арифм<етика>.). Переход [от]- метод бесконечно малого – [к] мет<оду> компл<ексного> арифм<етического> знака .
<...>
Движение от 1-го к 4-му этапу.
I
А. от плоскостного решения замкнутого предметного комплекса к фильмовому решению предметных соотношений незамкнутого умозрительного пространства
Б. от первичных теневых начертаний – к центробежному усложнению, соотнесенному светофактурному разрыву
В. от обобщенного символически начертательного изображения персонажа к выражению материального динамизма
С. последовательное расширение емкости зрения и процесс его активно-критической материализации – как процесс развития европейской живописи в ее генеральных, станционарных выражениях.
II
А. движение этого процесса волнообразно, но общая его кривая неизменно идет вверх, стремясь к четко оформленному решению исторически ставшей проблемы
Б. по пути решения одной проблемы возникает следующая, решение первой довершается в процессе решения второй и т. д.
С. по пути решения новых проблем теряются найденные решения, наступают периоды частичных восстановлений, т<ак> н<аз>. периоды упадка
Д. каждая предыдущая фаза в генеральных решениях переходит как составной элемент в фазу последующую – так выражение замкнутого сферического пространства становится составным элементом выражения незамкнутого усложненного сферического пространства. Смотри Леонардо – Греко
Е. сферическое пространство и фактурный динамизм – последние фазы 1х-2х этапов. Они исторически неизбежно войдут в законченное решение проблем 3-4 эт<апов>. Это решение еще не закончено, потому что не исчерпало свой синтетический круг – что неизменно наблюдалось во все предыдущие фазы и этапы развития.
J.
Фаза 5-я – выражение полного замкнутого сферического пространства. Леонардо
Изобразительная проблема - пространство. Метод решения – центростремительность светового разрыва и модуляций.
Этап 2. Накопление элементов материальной изобразительности
Фаза 1-я – разнородность статической фактуры как метод изображения материала. Тициан
Фаза 2-я – однородность динамической фактуры как метод выражения материального ритма – Рубенс
Фаза 3-я – сочетание разнородно-статической и однородно-динамической фактуры как метод соотнесения изображения материала и выражение материального ритма. Хальс
Фаза 4-я – разнородность динамической фактуры как метод характеристики материального ритма. Рембрандт
Изобр<азительная> проблема – материал. Проблемы пространственной изобразительности входят как составное преемственное начало 1-го этапа. Здесь переоценка Рембрандта. В области света Рембрандт ничего кардинального, принципиально нового не сделал – он только развил и усложнил основные решения Леонардо. Существенное Рембрандта - в открытии принципа фактурного динамизма как метода характеристики материального ритма.
Рембрандтом заканчивается первая половина исторического пути европейской живописи, генеральным изобразительным принципом которой был принцип центростремительности разрыва и модуляций изобразительных элементов, в частности света и фактуры.
Этап 3. Накопление средств выражения динамизма
Фаза 1-я – центробежность локальных световых разрывов и модуляций. Гойя
Фаза 2-я – центробежность соотнесенных световых разрывов и модуляций. Делакруа
Фаза 3-я – центробежность соотнесенных светофактурных разрывов и модуляций. Ван Гог
Изобразительная проблема – динамизм. Принцип решения - центробежность светофактурного разрыва и модуляций.
Этап 4. Накопление комплексных элементов многомоментного изображения.
Фаза 1-я – соотношения умозрительного пространства, комплексно данные. Пикассо
Фаза 2-я – соотношения умозрительного пространства, данные как знако комплексные элементы плоскостного фильма. Малевич
Фаза 3-я – выход живописи в конструктивизм и кино
Изобразительная проблема – полнота диалектического круга соотношений. Принцип решения – дивизионизм, комплексность, алгебраичность знака / эмоц<иональная> арифм<етика>.). Переход [от]- метод бесконечно малого – [к] мет<оду> компл<ексного> арифм<етического> знака .
<...>
Движение от 1-го к 4-му этапу.
I
А. от плоскостного решения замкнутого предметного комплекса к фильмовому решению предметных соотношений незамкнутого умозрительного пространства
Б. от первичных теневых начертаний – к центробежному усложнению, соотнесенному светофактурному разрыву
В. от обобщенного символически начертательного изображения персонажа к выражению материального динамизма
С. последовательное расширение емкости зрения и процесс его активно-критической материализации – как процесс развития европейской живописи в ее генеральных, станционарных выражениях.
II
А. движение этого процесса волнообразно, но общая его кривая неизменно идет вверх, стремясь к четко оформленному решению исторически ставшей проблемы
Б. по пути решения одной проблемы возникает следующая, решение первой довершается в процессе решения второй и т. д.
С. по пути решения новых проблем теряются найденные решения, наступают периоды частичных восстановлений, т<ак> н<аз>. периоды упадка
Д. каждая предыдущая фаза в генеральных решениях переходит как составной элемент в фазу последующую – так выражение замкнутого сферического пространства становится составным элементом выражения незамкнутого усложненного сферического пространства. Смотри Леонардо – Греко
Е. сферическое пространство и фактурный динамизм – последние фазы 1х-2х этапов. Они исторически неизбежно войдут в законченное решение проблем 3-4 эт<апов>. Это решение еще не закончено, потому что не исчерпало свой синтетический круг – что неизменно наблюдалось во все предыдущие фазы и этапы развития.
J.
Леонардо, Рембрандт, Гойя, Ван Гог и эпохиально диалектический монтаж фактов современного кино – определяются как звенья последовательного развития.
K. изобразительные проблемы современной живописи объективно лежат в плоскости проблем живописного фильма, разрешенного на основе выражения усложненного сферического пространства и на основе усложненно-соотнесенного светофактурного динамизма
Сферическое пространство, светофактурный динамизм, фильмовое разрешение их внутренних реалистических соотношений – три основных пункта, вместе образующие генеральную станцию, к которой направлено движение 4-го этапа европ<ейской> живописи в области профессионально изобразительных задач этой живописи
Примечание 1
Следя [за] развитие[м] современной русской живописи, рассматривая эту живопись как звено общего развития живописи европейской, сопоставляя факты развития соврем<енной> русск<ой> живописи с фактами развития соврем<енной> евр<опейской> живописи (область сопоставления – Россия, СССР, Германия, Франция) – проводя этот анализ <…> по оси учета изменений локального в формально-<…> – лаборатория музея и по этой оси анализа с необходимостью пришла к [указанным?] выводам.
Примечание 2
Указанный анализ есть, как уже отмечалось, 1-я ступень замкнутого цикла приближенного анализа, который лабораторией ведется рядом с работой над точным конструкто-материальным анализом худож<ественного> произведения.
1-я ступень – отвлеченный анализ (исследование и описание) эволюций изобразительных основ живописи. На соответствующей ступени замкнутого цикла приближенного анализа проводится исследование связи социально-экономической, классовой структуры общества и порожденных этой структурой художественных фактов.
Примечание 3
Если в области точного анализа целевой установкой является вскрытие законо-норм, формирующих тектоничность комплекса (исследование законов физико-химических и психофизических отношений [в] живописи), то в области приближенного анализа целевой установкой является вскрытие законов эволюции формально-социологических соотношений.
Классификация основных этапов и фаз развития современной русской живописи по признакам накопления многомоментности в изображении дала следующие результаты:
Определение современной русской живописи в основных массах ее ступенчатого и волнообразного развития:
Этап 1 -
[рукопись обрывается]
K. изобразительные проблемы современной живописи объективно лежат в плоскости проблем живописного фильма, разрешенного на основе выражения усложненного сферического пространства и на основе усложненно-соотнесенного светофактурного динамизма
Сферическое пространство, светофактурный динамизм, фильмовое разрешение их внутренних реалистических соотношений – три основных пункта, вместе образующие генеральную станцию, к которой направлено движение 4-го этапа европ<ейской> живописи в области профессионально изобразительных задач этой живописи
Примечание 1
Следя [за] развитие[м] современной русской живописи, рассматривая эту живопись как звено общего развития живописи европейской, сопоставляя факты развития соврем<енной> русск<ой> живописи с фактами развития соврем<енной> евр<опейской> живописи (область сопоставления – Россия, СССР, Германия, Франция) – проводя этот анализ <…> по оси учета изменений локального в формально-<…> – лаборатория музея и по этой оси анализа с необходимостью пришла к [указанным?] выводам.
Примечание 2
Указанный анализ есть, как уже отмечалось, 1-я ступень замкнутого цикла приближенного анализа, который лабораторией ведется рядом с работой над точным конструкто-материальным анализом худож<ественного> произведения.
1-я ступень – отвлеченный анализ (исследование и описание) эволюций изобразительных основ живописи. На соответствующей ступени замкнутого цикла приближенного анализа проводится исследование связи социально-экономической, классовой структуры общества и порожденных этой структурой художественных фактов.
Примечание 3
Если в области точного анализа целевой установкой является вскрытие законо-норм, формирующих тектоничность комплекса (исследование законов физико-химических и психофизических отношений [в] живописи), то в области приближенного анализа целевой установкой является вскрытие законов эволюции формально-социологических соотношений.
Классификация основных этапов и фаз развития современной русской живописи по признакам накопления многомоментности в изображении дала следующие результаты:
Определение современной русской живописи в основных массах ее ступенчатого и волнообразного развития:
Этап 1 -
[рукопись обрывается]
Forwarded from Школа Дьяконова
#вциркенесмеется #смехвзале
Шестая Индустриальная биеннале пройдет в действующем цирке (и других местах). В связи с этим вспоминается реплика Бориса Гройса из интервью Кате Деготь:
Я бы все-таки сравнил современного художника с цирковым артистом, который путешествует и показывает номер. И если он прыгает через горящий обруч или скачет на пантере, это обстоятельство никак не связано ни содержательно, ни тематически, ни идеологически с городом, в котором он скачет, с событием, по поводу которого он скачет. Событие может быть каким угодно — от Успения Божьей Матери до Дня детей. Это будет тот же обруч и та же пантера.
Еще важный рижский фестиваль современного искусства Survival Kit в 2018 году проходил в цирке. Правда, закрытом в соответствии с принятыми в Евросоюзе законами о животных. Но у нас другие законы о животных и людях, так что цирк просто немного сдвинет программу ради выступления художников.
Шестая Индустриальная биеннале пройдет в действующем цирке (и других местах). В связи с этим вспоминается реплика Бориса Гройса из интервью Кате Деготь:
Я бы все-таки сравнил современного художника с цирковым артистом, который путешествует и показывает номер. И если он прыгает через горящий обруч или скачет на пантере, это обстоятельство никак не связано ни содержательно, ни тематически, ни идеологически с городом, в котором он скачет, с событием, по поводу которого он скачет. Событие может быть каким угодно — от Успения Божьей Матери до Дня детей. Это будет тот же обруч и та же пантера.
Еще важный рижский фестиваль современного искусства Survival Kit в 2018 году проходил в цирке. Правда, закрытом в соответствии с принятыми в Евросоюзе законами о животных. Но у нас другие законы о животных и людях, так что цирк просто немного сдвинет программу ради выступления художников.
Артгид
VI Уральская индустриальная биеннале назвала площадки проведения выставки | Артгид
Цирк, Главпочтамт, Уральский оптико-механический завод и бывший кинотеатр «Салют».
биография тимати прекрасна:
Окончил клуб юных искусствоведов при Государственном музее имени А. С. Пушкина. По собственным утверждениям, поступил в Высшую школу экономики, однако после третьего курса ушёл оттуда, решив, что не может совмещать учёбу в университете и карьеру хип-хоп-исполнителя. Воинскую службу не проходил: по его словам, был признан психически непригодным из-за обилия татуировок на теле
Окончил клуб юных искусствоведов при Государственном музее имени А. С. Пушкина. По собственным утверждениям, поступил в Высшую школу экономики, однако после третьего курса ушёл оттуда, решив, что не может совмещать учёбу в университете и карьеру хип-хоп-исполнителя. Воинскую службу не проходил: по его словам, был признан психически непригодным из-за обилия татуировок на теле
Пока Маэстро Понасенков собирается уничтожать электросамокатчиков, другие эстетические группы населения решают проблему с помощью искусства.
Арт-группа «Явь» совместно с Urent, Ситимобил и Whoosh выпустила плакаты с разработанными ими кодексом этичного использования электросамокатов. В них также содержатся отсылки к художественным произведениям и событиям из поп-культуры.
Плакаты уже развесили по Москве и другим городам. Очень хорошая и правильная вещь.
Остальные плакаты тут
Арт-группа «Явь» совместно с Urent, Ситимобил и Whoosh выпустила плакаты с разработанными ими кодексом этичного использования электросамокатов. В них также содержатся отсылки к художественным произведениям и событиям из поп-культуры.
Плакаты уже развесили по Москве и другим городам. Очень хорошая и правильная вещь.
Остальные плакаты тут
Forwarded from Современное визуальное искусство
Автор: Morgan, США
Год: 2020-2021
#фотография #digital
Невероятная атмосфера работ американского художника.
Больше работ: https://instagram.com/diztantdreamer?utm_medium=copy_link
Год: 2020-2021
#фотография #digital
Невероятная атмосфера работ американского художника.
Больше работ: https://instagram.com/diztantdreamer?utm_medium=copy_link