В эти выходные, 16-17 октября, в Петербурге в третий раз пройдет Art Weekend — флагманское событие Кураторского форума от ГЦСИ СПб, день открытых дверей в галереях и арт-пространствах города.
В этом году в программе Art Weekend:
- более 50 выставок современного искусства в галереях и арт-пространствах
- специальная публичная программа от культурных институций Санкт-Петербурга – более 40 событий: перформансы, кураторские экскурсии, спектакли, паблик-токи и мн.др.
- дискуссионная площадка от Art Weekend с представителями сферы современного искусства: SAM Public Art Center, музей Garage, Ассамблея, Пушкинский музей и др.
- 40 бесплатных арт-медиаций по галереям города в дни Art Weekend для вдумчивого знакомства с современным искусством Санкт-Петербурга
Регистрация и условия посещения — на сайте Кураторского форума.
В этом году в программе Art Weekend:
- более 50 выставок современного искусства в галереях и арт-пространствах
- специальная публичная программа от культурных институций Санкт-Петербурга – более 40 событий: перформансы, кураторские экскурсии, спектакли, паблик-токи и мн.др.
- дискуссионная площадка от Art Weekend с представителями сферы современного искусства: SAM Public Art Center, музей Garage, Ассамблея, Пушкинский музей и др.
- 40 бесплатных арт-медиаций по галереям города в дни Art Weekend для вдумчивого знакомства с современным искусством Санкт-Петербурга
Регистрация и условия посещения — на сайте Кураторского форума.
curatorialforum.art
Art Weekend 2021
Осенью 2021 года пройдет Art Weekend в Петербурге — проект, который на два дня объединит все площадки города, занимающиеся современным искусством — галереи, выставочные залы, креативные пространства, каждая из которых подготовит специальные мероприятия.
Forwarded from Буква «Ё»
Отличаем Словакию от Словении
«В 2018 году словацкий и словенский премьер-министры объявили о своей отставке в один и тот же день. Троллинг людей, которые до сих пор не могут различить Словакию и Словению». ©
Словакия — страна в Центральной Европе, рядом с Чехией. Столица — Братислава.
До 1 января 1993 года входила в состав Чехословакии. По-словацки называется Slovenská republika. Выхода к морю нет. Граничит на севере с Польшей, а на востоке — с Украиной.
Словаки — западные славяне.
Словения — страна в Южной Европе. По-словенски называется Republika Slovenija. Столица — Любляна. До 1991 года была частью Югославии (СФРЮ), в которую входила нынешняя Сербия, Черногория, Македония, Хорватия и т. д. Граничит с Италией на западе, а на севере — с Австрией. Есть выход к Адриатическому морю. Словенцы — южные славяне.
Общих границ у стран нет, их отделяют Венгрия и Австрия.
«В 2018 году словацкий и словенский премьер-министры объявили о своей отставке в один и тот же день. Троллинг людей, которые до сих пор не могут различить Словакию и Словению». ©
Словакия — страна в Центральной Европе, рядом с Чехией. Столица — Братислава.
До 1 января 1993 года входила в состав Чехословакии. По-словацки называется Slovenská republika. Выхода к морю нет. Граничит на севере с Польшей, а на востоке — с Украиной.
Словаки — западные славяне.
Словения — страна в Южной Европе. По-словенски называется Republika Slovenija. Столица — Любляна. До 1991 года была частью Югославии (СФРЮ), в которую входила нынешняя Сербия, Черногория, Македония, Хорватия и т. д. Граничит с Италией на западе, а на севере — с Австрией. Есть выход к Адриатическому морю. Словенцы — южные славяне.
Общих границ у стран нет, их отделяют Венгрия и Австрия.
Текст-вопрос от нашего читателя Александра З. Очень просит ответить.
"Тест на зомби.
В воскресенье сходил в «Новое крыло» Дома Гоголя на выставку, которую курирует Рома Минаев «По (не)предвиденным обстоятельствам». Выставка хорошая, только, чтобы на нее попасть надо стать хакером фильмов нулевых или сотрудником «Мои документы», потому что надо купить электронный билет на сайте mos.ru!
Наличными или картой на месте оплатить нельзя. Надо зайти на сайт, выбрать выставку, ввести вручную свои персональные данные и номер карты (никаких мгновенных оплат через Google Pay или Apple Pay).
Я стоял 10 минут, пытаясь справиться со страницей, которая не отображается адекватно в телефоне и после всего — система выдала ошибку и сбросила все введенные данные. Администратор «Нового крыла» пришла на помощь с рабочим ноутбуком, где я мог уже купить несчастный билет.
Итого — 20 минут, чтобы купить билет на выставку. Честно говоря, если бы это была какая-то другая выставка, то я бы развернулся ушел, как только узнал, что надо покупать электронный билет.
Сотрудницы сказали, что электронные билеты остались со времен активной борьбы с ковидом.
Но в в этот же день я пошел на выставки в МАММ и там купить билет в кассе можно (улыбка Свибловой защищает от всего, от бедности молодых художников и от глобальной пандемии).
А теперь вишенка на торте — электронные билеты не отменили и во всех выставочных залах Москвы, и приходя туда, посетители каждый раз проходят регистрацию и покупают билет через сайт intickets.ru Со стороны это выглядит так, чтобы точно ни один посетитель не добрался до Песчанной, Беляево, Пересветова или Шаболовки Выставочные залы Москвы. Почему-то об этом в недавнем материале Артгид / Artguide АРТГИДа нет ответа, только про дресс-код сотрудников. Очевидно, что расследование Артгид / Artguide АРТГИДа заключалось в трех телефонных звонках подружкам, вместо того, чтобы сходить физически в любую гос.галерею и задать реальный вопрос: зачем нужна система электронных билетов в Москве? и почему в на Песчанной можно купить открытку и кофе картой, а билет — нет. "
"Тест на зомби.
В воскресенье сходил в «Новое крыло» Дома Гоголя на выставку, которую курирует Рома Минаев «По (не)предвиденным обстоятельствам». Выставка хорошая, только, чтобы на нее попасть надо стать хакером фильмов нулевых или сотрудником «Мои документы», потому что надо купить электронный билет на сайте mos.ru!
Наличными или картой на месте оплатить нельзя. Надо зайти на сайт, выбрать выставку, ввести вручную свои персональные данные и номер карты (никаких мгновенных оплат через Google Pay или Apple Pay).
Я стоял 10 минут, пытаясь справиться со страницей, которая не отображается адекватно в телефоне и после всего — система выдала ошибку и сбросила все введенные данные. Администратор «Нового крыла» пришла на помощь с рабочим ноутбуком, где я мог уже купить несчастный билет.
Итого — 20 минут, чтобы купить билет на выставку. Честно говоря, если бы это была какая-то другая выставка, то я бы развернулся ушел, как только узнал, что надо покупать электронный билет.
Сотрудницы сказали, что электронные билеты остались со времен активной борьбы с ковидом.
Но в в этот же день я пошел на выставки в МАММ и там купить билет в кассе можно (улыбка Свибловой защищает от всего, от бедности молодых художников и от глобальной пандемии).
А теперь вишенка на торте — электронные билеты не отменили и во всех выставочных залах Москвы, и приходя туда, посетители каждый раз проходят регистрацию и покупают билет через сайт intickets.ru Со стороны это выглядит так, чтобы точно ни один посетитель не добрался до Песчанной, Беляево, Пересветова или Шаболовки Выставочные залы Москвы. Почему-то об этом в недавнем материале Артгид / Artguide АРТГИДа нет ответа, только про дресс-код сотрудников. Очевидно, что расследование Артгид / Artguide АРТГИДа заключалось в трех телефонных звонках подружкам, вместо того, чтобы сходить физически в любую гос.галерею и задать реальный вопрос: зачем нужна система электронных билетов в Москве? и почему в на Песчанной можно купить открытку и кофе картой, а билет — нет. "
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
В Петербурге открывается новая галерея ZNACHIMOE.
Первую выставку в новом пространстве «Принцип взаимодействия» курирует Марина Альвитр.
Она посвящена теме нового симбиоза между человеком, природой и технологиями.
На выставке художники поговорят об этике «цифровизации» общества и порассуждают, как этот процесс влияет на нашу повседневную жизнь.
Обещают арт-медиацию, включенную в каждый билет: https://znachimoe.com/princip_vzaimodeistvia/
Первую выставку в новом пространстве «Принцип взаимодействия» курирует Марина Альвитр.
Она посвящена теме нового симбиоза между человеком, природой и технологиями.
На выставке художники поговорят об этике «цифровизации» общества и порассуждают, как этот процесс влияет на нашу повседневную жизнь.
Обещают арт-медиацию, включенную в каждый билет: https://znachimoe.com/princip_vzaimodeistvia/
Forwarded from Чернозём и Звёзды
Согласно всевозможным оценкам, ситуация сегодня намного хуже, чем в 1990-е, не говоря уж о 1970-х. На самом деле мы продвинулись со страшной скоростью от неолиберального триумфального шествия 1990-х до нашего сегодняшнего ощущения, что — в пробуждении финансового краха 2008-го — неолиберализм полностью мертв как идеология. К сожалению, интеллектуальное недоверие, которому он подвергся, не препятствует ни на йоту его функционированию. Его программы и процессы продолжают действовать в полную силу; если уж на то пошло, то в данный момент они были отодвинуты еще дальше, чем когда-либо. Система, при которой мы живем, отказывается умереть, невзирая на то, какой деспотической и нефункциональной она является. И мы удваиваем эту систематическую невозможность нашей собственной неспособностью представить какую-либо альтернативу. Такова дилемма того, что Марк Фишер называет «капиталистическим реализмом»: грустное и циничное ощущение, что «легче представить конец света, чем конец капитализма».
В этой ситуации что может значить предложение акселерационистской эстетики? Может ли она обернуться чем-либо кроме трансгрессии? Может ли она предложить нечто большее, чем реально существующий акселерационизм наших политико-экономических условий? Эстетический аспект акселерационизма, возможно, наилучшим образом выразил Делез, но в совершенно ином контексте:
«Часто случается, что Ницше сталкивается лицом к лицу с чем-то тошнотворным, постыдным, отвратительным. Итак, Ницше считает, что это смешно, и он подлил бы масло в огонь, если бы мог. Он говорит: продолжайте, это еще недостаточно отвратительно. Или же он говорит: отлично, как отвратительно, какое чудо, какой шедевр, ядовитый цветок, наконец-то «человеческие особи становятся интересными»».
Я не думаю, что это строгая отсылка к Ницше. Ибо у Ницше на самом деле нет такого отношения к тому «декадентскому» в буржуазной культуре его времени. Напротив, Ницше чаще всего полон отвращения к тому, что он видит вокруг себя. Его эпическая борьба против отвращения и его героические попытки преодолеть находятся в центре внимания в его «Так говорил Заратустра». Пронзительный и повторяющийся характер ницшеанской хвалы веселости и смеха указывает на то, что эти отношения не представляли для него трудности. Также он не стремился принять их, когда столкнулся с «тошнотворным, постыдным, отвратительным» зрелищем своей собственной культуры и общества.
Различие между этим эстетическим акселерационизмом и политико-экономическим акселерационизмом, проанализированным Нойзом, заключается в том, что первый не утверждает никакой эффективности для своих операций. Он даже не отрицает, что его собственная интенсификация служит для извлечения прибавочной стоимости и накопления прибыли. Неприкрытое соучастие и недобросовестность этих работ, их наслаждение низменными пристрастиями, которые презирал Ницше, и их отказ поддерживать произвол или утверждать основание для морали: все эти положения помогают привести нас к незаинтересованности и эпифеноменальности эстетики. Так что я не делаю никаких политических заявлений для такого рода акселерационистского искусства — на самом деле я бы подорвал свой собственный аргумент, если бы я это сделал. Но я требую для них определенную эстетическую бесполезность, которой работы, основанные на трансгрессии и негативности, сегодня не могут добиться.
Стивен Шавиро уже сегодня в 19.00 (с модерацией Никиты Сазонова) расскажет о методах представления будущего в научной фантастике
В этой ситуации что может значить предложение акселерационистской эстетики? Может ли она обернуться чем-либо кроме трансгрессии? Может ли она предложить нечто большее, чем реально существующий акселерационизм наших политико-экономических условий? Эстетический аспект акселерационизма, возможно, наилучшим образом выразил Делез, но в совершенно ином контексте:
«Часто случается, что Ницше сталкивается лицом к лицу с чем-то тошнотворным, постыдным, отвратительным. Итак, Ницше считает, что это смешно, и он подлил бы масло в огонь, если бы мог. Он говорит: продолжайте, это еще недостаточно отвратительно. Или же он говорит: отлично, как отвратительно, какое чудо, какой шедевр, ядовитый цветок, наконец-то «человеческие особи становятся интересными»».
Я не думаю, что это строгая отсылка к Ницше. Ибо у Ницше на самом деле нет такого отношения к тому «декадентскому» в буржуазной культуре его времени. Напротив, Ницше чаще всего полон отвращения к тому, что он видит вокруг себя. Его эпическая борьба против отвращения и его героические попытки преодолеть находятся в центре внимания в его «Так говорил Заратустра». Пронзительный и повторяющийся характер ницшеанской хвалы веселости и смеха указывает на то, что эти отношения не представляли для него трудности. Также он не стремился принять их, когда столкнулся с «тошнотворным, постыдным, отвратительным» зрелищем своей собственной культуры и общества.
Различие между этим эстетическим акселерационизмом и политико-экономическим акселерационизмом, проанализированным Нойзом, заключается в том, что первый не утверждает никакой эффективности для своих операций. Он даже не отрицает, что его собственная интенсификация служит для извлечения прибавочной стоимости и накопления прибыли. Неприкрытое соучастие и недобросовестность этих работ, их наслаждение низменными пристрастиями, которые презирал Ницше, и их отказ поддерживать произвол или утверждать основание для морали: все эти положения помогают привести нас к незаинтересованности и эпифеноменальности эстетики. Так что я не делаю никаких политических заявлений для такого рода акселерационистского искусства — на самом деле я бы подорвал свой собственный аргумент, если бы я это сделал. Но я требую для них определенную эстетическую бесполезность, которой работы, основанные на трансгрессии и негативности, сегодня не могут добиться.
Стивен Шавиро уже сегодня в 19.00 (с модерацией Никиты Сазонова) расскажет о методах представления будущего в научной фантастике
Фанат искусства? Но не знаете, как использовать свои знания и начать зарабатывать?
Научитесь мыслить стратегически и подготовьте комплексный план для выставки, онлайн-аукциона, галереи, музея или отдельного художника.
Онлайн-курс «Профессия Арт-менеджер» для тех, кто ценит своё время и стремится к совершенству знаний.
Программа состоит из 7 полноценных курсов:
– арт-менеджмент;
– управление проектами;
– управление командами;
– мастер презентации и публичных выступлений;
– тайм-менеджмент;
– digital-стратег;
– PR-менеджер от PRT.
Переходите по ссылке: https://clc.to/A3UmEw и регистрируйтесь со скидкой.
Научитесь мыслить стратегически и подготовьте комплексный план для выставки, онлайн-аукциона, галереи, музея или отдельного художника.
Онлайн-курс «Профессия Арт-менеджер» для тех, кто ценит своё время и стремится к совершенству знаний.
Программа состоит из 7 полноценных курсов:
– арт-менеджмент;
– управление проектами;
– управление командами;
– мастер презентации и публичных выступлений;
– тайм-менеджмент;
– digital-стратег;
– PR-менеджер от PRT.
Переходите по ссылке: https://clc.to/A3UmEw и регистрируйтесь со скидкой.
До 20 октября (включительно) идет open call для архитекторов, дизайнеров среды, скульпторов, художников, специалистов в сфере art&science на участие в форсайт-сессии «Среда стрелки: научный квартал», посвященной переосмыслению и регенерации среды стрелки Васильевского острова до 2024 года. Руководителями недельного семинара, который пройдет в Петербурге с 25 октября по 2 ноября, выступит архитектурное бюро KATARSIS. Операторами форсайта являются журнал «Проект Балтия» и Фонд культурных инициатив «Спарта».
Место проведения семинаров: «Точка Кипения» в ГУАП (Санкт-Петербург, ул. Труда, 8). В ходе форсайт-сессии пройдут лекции и встречи с экспертами, архитекторами из Москвы и Петербурга.
Команде необходимо будет найти визуальный образ для научного квартала, решив несколько проектных задач: создать комфортную урбанистическую среду, используя возможности информационных технологий и коммуникационного дизайна, а также вводя малые архитектурные формы и арт-объекты; повысить связность территории и придать ей единство; предложить новое функциональное зонирование стрелки с учетом незыблемости существующих объектов, но определяя новую перспективу развития имеющихся институций.
Для участия в форсайте необходимо отправить портфолио проектов и мотивационное письмо на почту competitions@projectbaltia.com.
Подробнее о требованиях к заявке: http://projectbaltia.com/down_news-ru/22584/
Место проведения семинаров: «Точка Кипения» в ГУАП (Санкт-Петербург, ул. Труда, 8). В ходе форсайт-сессии пройдут лекции и встречи с экспертами, архитекторами из Москвы и Петербурга.
Команде необходимо будет найти визуальный образ для научного квартала, решив несколько проектных задач: создать комфортную урбанистическую среду, используя возможности информационных технологий и коммуникационного дизайна, а также вводя малые архитектурные формы и арт-объекты; повысить связность территории и придать ей единство; предложить новое функциональное зонирование стрелки с учетом незыблемости существующих объектов, но определяя новую перспективу развития имеющихся институций.
Для участия в форсайте необходимо отправить портфолио проектов и мотивационное письмо на почту competitions@projectbaltia.com.
Подробнее о требованиях к заявке: http://projectbaltia.com/down_news-ru/22584/
Projectbaltia
«Научный квартал» на стрелке Васильевского острова | Проект Балтия
Forwarded from Музей стрит-арта
В эту пятницу, 15 октября, в Музее стрит-арта открывается новая экспозиция — «Выставка Бумажного паблик-арта».
Проект представляет 18 концепций паблик-арта от команд и авторов со всей страны. Каждая — альтернативный мир, который можно воплотить на улицах городов уже сегодня. Все проекты родились из дискуссии вокруг объекта «Большая глина #4» Урса Фишера на Болотной набережной Москвы и были отобраны в тематическом open call Музея и Public Art Center.
Зрителей ждут AR-инсталляции и рендеры, скульптура и видео, анимация и объекты. Выставка не претендует на то, чтобы показать весь актуальный срез возможностей российского паблик-арта, но является своеобразным экспериментом и «эскизом на бумаге», в котором разные авторы изображают потенциальное будущее городов.
Вход на открытие бесплатный.
Начало: 15 октября, 17:00
Адрес: Музей стрит-арта (Спб, Шоссе Революции 84АБ)
Экспозиция будет открыта каждые выходные с 12 до 18 до 28 ноября 2021. Вход по билету.
Проект представляет 18 концепций паблик-арта от команд и авторов со всей страны. Каждая — альтернативный мир, который можно воплотить на улицах городов уже сегодня. Все проекты родились из дискуссии вокруг объекта «Большая глина #4» Урса Фишера на Болотной набережной Москвы и были отобраны в тематическом open call Музея и Public Art Center.
Зрителей ждут AR-инсталляции и рендеры, скульптура и видео, анимация и объекты. Выставка не претендует на то, чтобы показать весь актуальный срез возможностей российского паблик-арта, но является своеобразным экспериментом и «эскизом на бумаге», в котором разные авторы изображают потенциальное будущее городов.
Вход на открытие бесплатный.
Начало: 15 октября, 17:00
Адрес: Музей стрит-арта (Спб, Шоссе Революции 84АБ)
Экспозиция будет открыта каждые выходные с 12 до 18 до 28 ноября 2021. Вход по билету.
Сусанна Христофоровна и кафе «Парос» получили звезду мишлен
Как-то раз +1 копия говорящего млекопитающего свершала свой инстинктивный хадж по https-весям трансконтинентального гипермаркета одежды, сортируя цены от меньшей к большей в категории «РАСПРОДАЖА».
Так воплотился @purepolyester.
Про моду, впрочем, ничего полезного не докладываю.
Отгружаю гиперссылки на старообрядческое музлишко, какого сходу не сыскать в этих ваших спотифаях.
Выморочные шрифты, будто китайская нейросеть поперхнулась разговорником, — в подарок.
https://news.1rj.ru/str/purepolyester
Так воплотился @purepolyester.
Про моду, впрочем, ничего полезного не докладываю.
Отгружаю гиперссылки на старообрядческое музлишко, какого сходу не сыскать в этих ваших спотифаях.
Выморочные шрифты, будто китайская нейросеть поперхнулась разговорником, — в подарок.
https://news.1rj.ru/str/purepolyester
Все писатели прошлого – в библиотеках... А все писатели настоящего – в полном нецензурном положении. Ну короче вы поняли... Представляем вашему вниманию авторский телеграм-журнал Коли Ж, который уже благословили Владимир Сорокин, Юрий Мамлеев и Илья Масодов. Здесь пытаются забронировать место в аду с помощью литературного творчества.
t.me/KolyaZhe
t.me/KolyaZhe
Telegram
Ж
Авторский телеграм-журнал Коли Ж, который уже благословили Владимир Сорокин, Юрий Мамлеев и Илья Масодов. Здесь пытаются забронировать место в аду с помощью литературного творчества.
Предложка: @zhopazhe_bot
Предложка: @zhopazhe_bot
Иван Мозжухин в роли Мавруши
х/ф "Домик в Коломне", 1913
Во время съёмок «Домика в Коломне» Иван Мозжухин с таким энтузиазмом отнёсся к исполнению женской роли, что Петр Чардынин (режиссёр) всерьёз опасался, как бы его не обвинили в «дурном вкусе» (особенно из-за сцены, где «кухарка» помогает Параше раздеться перед сном). Но скандала благополучно удалось избежать.
х/ф "Домик в Коломне", 1913
Во время съёмок «Домика в Коломне» Иван Мозжухин с таким энтузиазмом отнёсся к исполнению женской роли, что Петр Чардынин (режиссёр) всерьёз опасался, как бы его не обвинили в «дурном вкусе» (особенно из-за сцены, где «кухарка» помогает Параше раздеться перед сном). Но скандала благополучно удалось избежать.