В Петербурге открывается новая галерея ZNACHIMOE.
Первую выставку в новом пространстве «Принцип взаимодействия» курирует Марина Альвитр.
Она посвящена теме нового симбиоза между человеком, природой и технологиями.
На выставке художники поговорят об этике «цифровизации» общества и порассуждают, как этот процесс влияет на нашу повседневную жизнь.
Обещают арт-медиацию, включенную в каждый билет: https://znachimoe.com/princip_vzaimodeistvia/
Первую выставку в новом пространстве «Принцип взаимодействия» курирует Марина Альвитр.
Она посвящена теме нового симбиоза между человеком, природой и технологиями.
На выставке художники поговорят об этике «цифровизации» общества и порассуждают, как этот процесс влияет на нашу повседневную жизнь.
Обещают арт-медиацию, включенную в каждый билет: https://znachimoe.com/princip_vzaimodeistvia/
Forwarded from Чернозём и Звёзды
Согласно всевозможным оценкам, ситуация сегодня намного хуже, чем в 1990-е, не говоря уж о 1970-х. На самом деле мы продвинулись со страшной скоростью от неолиберального триумфального шествия 1990-х до нашего сегодняшнего ощущения, что — в пробуждении финансового краха 2008-го — неолиберализм полностью мертв как идеология. К сожалению, интеллектуальное недоверие, которому он подвергся, не препятствует ни на йоту его функционированию. Его программы и процессы продолжают действовать в полную силу; если уж на то пошло, то в данный момент они были отодвинуты еще дальше, чем когда-либо. Система, при которой мы живем, отказывается умереть, невзирая на то, какой деспотической и нефункциональной она является. И мы удваиваем эту систематическую невозможность нашей собственной неспособностью представить какую-либо альтернативу. Такова дилемма того, что Марк Фишер называет «капиталистическим реализмом»: грустное и циничное ощущение, что «легче представить конец света, чем конец капитализма».
В этой ситуации что может значить предложение акселерационистской эстетики? Может ли она обернуться чем-либо кроме трансгрессии? Может ли она предложить нечто большее, чем реально существующий акселерационизм наших политико-экономических условий? Эстетический аспект акселерационизма, возможно, наилучшим образом выразил Делез, но в совершенно ином контексте:
«Часто случается, что Ницше сталкивается лицом к лицу с чем-то тошнотворным, постыдным, отвратительным. Итак, Ницше считает, что это смешно, и он подлил бы масло в огонь, если бы мог. Он говорит: продолжайте, это еще недостаточно отвратительно. Или же он говорит: отлично, как отвратительно, какое чудо, какой шедевр, ядовитый цветок, наконец-то «человеческие особи становятся интересными»».
Я не думаю, что это строгая отсылка к Ницше. Ибо у Ницше на самом деле нет такого отношения к тому «декадентскому» в буржуазной культуре его времени. Напротив, Ницше чаще всего полон отвращения к тому, что он видит вокруг себя. Его эпическая борьба против отвращения и его героические попытки преодолеть находятся в центре внимания в его «Так говорил Заратустра». Пронзительный и повторяющийся характер ницшеанской хвалы веселости и смеха указывает на то, что эти отношения не представляли для него трудности. Также он не стремился принять их, когда столкнулся с «тошнотворным, постыдным, отвратительным» зрелищем своей собственной культуры и общества.
Различие между этим эстетическим акселерационизмом и политико-экономическим акселерационизмом, проанализированным Нойзом, заключается в том, что первый не утверждает никакой эффективности для своих операций. Он даже не отрицает, что его собственная интенсификация служит для извлечения прибавочной стоимости и накопления прибыли. Неприкрытое соучастие и недобросовестность этих работ, их наслаждение низменными пристрастиями, которые презирал Ницше, и их отказ поддерживать произвол или утверждать основание для морали: все эти положения помогают привести нас к незаинтересованности и эпифеноменальности эстетики. Так что я не делаю никаких политических заявлений для такого рода акселерационистского искусства — на самом деле я бы подорвал свой собственный аргумент, если бы я это сделал. Но я требую для них определенную эстетическую бесполезность, которой работы, основанные на трансгрессии и негативности, сегодня не могут добиться.
Стивен Шавиро уже сегодня в 19.00 (с модерацией Никиты Сазонова) расскажет о методах представления будущего в научной фантастике
В этой ситуации что может значить предложение акселерационистской эстетики? Может ли она обернуться чем-либо кроме трансгрессии? Может ли она предложить нечто большее, чем реально существующий акселерационизм наших политико-экономических условий? Эстетический аспект акселерационизма, возможно, наилучшим образом выразил Делез, но в совершенно ином контексте:
«Часто случается, что Ницше сталкивается лицом к лицу с чем-то тошнотворным, постыдным, отвратительным. Итак, Ницше считает, что это смешно, и он подлил бы масло в огонь, если бы мог. Он говорит: продолжайте, это еще недостаточно отвратительно. Или же он говорит: отлично, как отвратительно, какое чудо, какой шедевр, ядовитый цветок, наконец-то «человеческие особи становятся интересными»».
Я не думаю, что это строгая отсылка к Ницше. Ибо у Ницше на самом деле нет такого отношения к тому «декадентскому» в буржуазной культуре его времени. Напротив, Ницше чаще всего полон отвращения к тому, что он видит вокруг себя. Его эпическая борьба против отвращения и его героические попытки преодолеть находятся в центре внимания в его «Так говорил Заратустра». Пронзительный и повторяющийся характер ницшеанской хвалы веселости и смеха указывает на то, что эти отношения не представляли для него трудности. Также он не стремился принять их, когда столкнулся с «тошнотворным, постыдным, отвратительным» зрелищем своей собственной культуры и общества.
Различие между этим эстетическим акселерационизмом и политико-экономическим акселерационизмом, проанализированным Нойзом, заключается в том, что первый не утверждает никакой эффективности для своих операций. Он даже не отрицает, что его собственная интенсификация служит для извлечения прибавочной стоимости и накопления прибыли. Неприкрытое соучастие и недобросовестность этих работ, их наслаждение низменными пристрастиями, которые презирал Ницше, и их отказ поддерживать произвол или утверждать основание для морали: все эти положения помогают привести нас к незаинтересованности и эпифеноменальности эстетики. Так что я не делаю никаких политических заявлений для такого рода акселерационистского искусства — на самом деле я бы подорвал свой собственный аргумент, если бы я это сделал. Но я требую для них определенную эстетическую бесполезность, которой работы, основанные на трансгрессии и негативности, сегодня не могут добиться.
Стивен Шавиро уже сегодня в 19.00 (с модерацией Никиты Сазонова) расскажет о методах представления будущего в научной фантастике
Фанат искусства? Но не знаете, как использовать свои знания и начать зарабатывать?
Научитесь мыслить стратегически и подготовьте комплексный план для выставки, онлайн-аукциона, галереи, музея или отдельного художника.
Онлайн-курс «Профессия Арт-менеджер» для тех, кто ценит своё время и стремится к совершенству знаний.
Программа состоит из 7 полноценных курсов:
– арт-менеджмент;
– управление проектами;
– управление командами;
– мастер презентации и публичных выступлений;
– тайм-менеджмент;
– digital-стратег;
– PR-менеджер от PRT.
Переходите по ссылке: https://clc.to/A3UmEw и регистрируйтесь со скидкой.
Научитесь мыслить стратегически и подготовьте комплексный план для выставки, онлайн-аукциона, галереи, музея или отдельного художника.
Онлайн-курс «Профессия Арт-менеджер» для тех, кто ценит своё время и стремится к совершенству знаний.
Программа состоит из 7 полноценных курсов:
– арт-менеджмент;
– управление проектами;
– управление командами;
– мастер презентации и публичных выступлений;
– тайм-менеджмент;
– digital-стратег;
– PR-менеджер от PRT.
Переходите по ссылке: https://clc.to/A3UmEw и регистрируйтесь со скидкой.
До 20 октября (включительно) идет open call для архитекторов, дизайнеров среды, скульпторов, художников, специалистов в сфере art&science на участие в форсайт-сессии «Среда стрелки: научный квартал», посвященной переосмыслению и регенерации среды стрелки Васильевского острова до 2024 года. Руководителями недельного семинара, который пройдет в Петербурге с 25 октября по 2 ноября, выступит архитектурное бюро KATARSIS. Операторами форсайта являются журнал «Проект Балтия» и Фонд культурных инициатив «Спарта».
Место проведения семинаров: «Точка Кипения» в ГУАП (Санкт-Петербург, ул. Труда, 8). В ходе форсайт-сессии пройдут лекции и встречи с экспертами, архитекторами из Москвы и Петербурга.
Команде необходимо будет найти визуальный образ для научного квартала, решив несколько проектных задач: создать комфортную урбанистическую среду, используя возможности информационных технологий и коммуникационного дизайна, а также вводя малые архитектурные формы и арт-объекты; повысить связность территории и придать ей единство; предложить новое функциональное зонирование стрелки с учетом незыблемости существующих объектов, но определяя новую перспективу развития имеющихся институций.
Для участия в форсайте необходимо отправить портфолио проектов и мотивационное письмо на почту competitions@projectbaltia.com.
Подробнее о требованиях к заявке: http://projectbaltia.com/down_news-ru/22584/
Место проведения семинаров: «Точка Кипения» в ГУАП (Санкт-Петербург, ул. Труда, 8). В ходе форсайт-сессии пройдут лекции и встречи с экспертами, архитекторами из Москвы и Петербурга.
Команде необходимо будет найти визуальный образ для научного квартала, решив несколько проектных задач: создать комфортную урбанистическую среду, используя возможности информационных технологий и коммуникационного дизайна, а также вводя малые архитектурные формы и арт-объекты; повысить связность территории и придать ей единство; предложить новое функциональное зонирование стрелки с учетом незыблемости существующих объектов, но определяя новую перспективу развития имеющихся институций.
Для участия в форсайте необходимо отправить портфолио проектов и мотивационное письмо на почту competitions@projectbaltia.com.
Подробнее о требованиях к заявке: http://projectbaltia.com/down_news-ru/22584/
Projectbaltia
«Научный квартал» на стрелке Васильевского острова | Проект Балтия
Forwarded from Музей стрит-арта
В эту пятницу, 15 октября, в Музее стрит-арта открывается новая экспозиция — «Выставка Бумажного паблик-арта».
Проект представляет 18 концепций паблик-арта от команд и авторов со всей страны. Каждая — альтернативный мир, который можно воплотить на улицах городов уже сегодня. Все проекты родились из дискуссии вокруг объекта «Большая глина #4» Урса Фишера на Болотной набережной Москвы и были отобраны в тематическом open call Музея и Public Art Center.
Зрителей ждут AR-инсталляции и рендеры, скульптура и видео, анимация и объекты. Выставка не претендует на то, чтобы показать весь актуальный срез возможностей российского паблик-арта, но является своеобразным экспериментом и «эскизом на бумаге», в котором разные авторы изображают потенциальное будущее городов.
Вход на открытие бесплатный.
Начало: 15 октября, 17:00
Адрес: Музей стрит-арта (Спб, Шоссе Революции 84АБ)
Экспозиция будет открыта каждые выходные с 12 до 18 до 28 ноября 2021. Вход по билету.
Проект представляет 18 концепций паблик-арта от команд и авторов со всей страны. Каждая — альтернативный мир, который можно воплотить на улицах городов уже сегодня. Все проекты родились из дискуссии вокруг объекта «Большая глина #4» Урса Фишера на Болотной набережной Москвы и были отобраны в тематическом open call Музея и Public Art Center.
Зрителей ждут AR-инсталляции и рендеры, скульптура и видео, анимация и объекты. Выставка не претендует на то, чтобы показать весь актуальный срез возможностей российского паблик-арта, но является своеобразным экспериментом и «эскизом на бумаге», в котором разные авторы изображают потенциальное будущее городов.
Вход на открытие бесплатный.
Начало: 15 октября, 17:00
Адрес: Музей стрит-арта (Спб, Шоссе Революции 84АБ)
Экспозиция будет открыта каждые выходные с 12 до 18 до 28 ноября 2021. Вход по билету.
Сусанна Христофоровна и кафе «Парос» получили звезду мишлен
Как-то раз +1 копия говорящего млекопитающего свершала свой инстинктивный хадж по https-весям трансконтинентального гипермаркета одежды, сортируя цены от меньшей к большей в категории «РАСПРОДАЖА».
Так воплотился @purepolyester.
Про моду, впрочем, ничего полезного не докладываю.
Отгружаю гиперссылки на старообрядческое музлишко, какого сходу не сыскать в этих ваших спотифаях.
Выморочные шрифты, будто китайская нейросеть поперхнулась разговорником, — в подарок.
https://news.1rj.ru/str/purepolyester
Так воплотился @purepolyester.
Про моду, впрочем, ничего полезного не докладываю.
Отгружаю гиперссылки на старообрядческое музлишко, какого сходу не сыскать в этих ваших спотифаях.
Выморочные шрифты, будто китайская нейросеть поперхнулась разговорником, — в подарок.
https://news.1rj.ru/str/purepolyester
Все писатели прошлого – в библиотеках... А все писатели настоящего – в полном нецензурном положении. Ну короче вы поняли... Представляем вашему вниманию авторский телеграм-журнал Коли Ж, который уже благословили Владимир Сорокин, Юрий Мамлеев и Илья Масодов. Здесь пытаются забронировать место в аду с помощью литературного творчества.
t.me/KolyaZhe
t.me/KolyaZhe
Telegram
Ж
Авторский телеграм-журнал Коли Ж, который уже благословили Владимир Сорокин, Юрий Мамлеев и Илья Масодов. Здесь пытаются забронировать место в аду с помощью литературного творчества.
Предложка: @zhopazhe_bot
Предложка: @zhopazhe_bot
Иван Мозжухин в роли Мавруши
х/ф "Домик в Коломне", 1913
Во время съёмок «Домика в Коломне» Иван Мозжухин с таким энтузиазмом отнёсся к исполнению женской роли, что Петр Чардынин (режиссёр) всерьёз опасался, как бы его не обвинили в «дурном вкусе» (особенно из-за сцены, где «кухарка» помогает Параше раздеться перед сном). Но скандала благополучно удалось избежать.
х/ф "Домик в Коломне", 1913
Во время съёмок «Домика в Коломне» Иван Мозжухин с таким энтузиазмом отнёсся к исполнению женской роли, что Петр Чардынин (режиссёр) всерьёз опасался, как бы его не обвинили в «дурном вкусе» (особенно из-за сцены, где «кухарка» помогает Параше раздеться перед сном). Но скандала благополучно удалось избежать.
Forwarded from Великий коллекционер
У Евгения Антуфьева после успешно прошедших Cosmoscow и ArtBasel почти больше не осталось свободных работ на рынке.
Сейчас же у Евгения открывается выставка в Брюсселе в очень сильной галерее Mendes Wood. И конечно же Евгений готовится всех удивить на триеннале 2021 в New Museum NY.
Сейчас же у Евгения открывается выставка в Брюсселе в очень сильной галерее Mendes Wood. И конечно же Евгений готовится всех удивить на триеннале 2021 в New Museum NY.
Вспомнил интересную историю Антуфьева про коллекционера и маску.
«Хотя была недавно интересная история. Коллекционер купил маску и рассказал, зачем. Он живет на небольшом острове в Европе. Там очень скучно, и они с соседями устраивают костюмированные вечера. Например, у него есть костюм белого медведя, а у одного из соседей костюм тунца. И вот эту маску он купил для таких вечеров.
Сначала это привело меня в ярость, так как мои работы не для вечеринок. Но потом я понял, что это совершенно другая история: остров, одинокие люди, костюмы, деревья, освещаемые фонарями. История совершенно кинематографическая. Я даже представляю фильм.
А так я не понимаю, кто коллекционирует мои работы. Наверное, это довольно странные люди.»
Артгид, 2013
«Хотя была недавно интересная история. Коллекционер купил маску и рассказал, зачем. Он живет на небольшом острове в Европе. Там очень скучно, и они с соседями устраивают костюмированные вечера. Например, у него есть костюм белого медведя, а у одного из соседей костюм тунца. И вот эту маску он купил для таких вечеров.
Сначала это привело меня в ярость, так как мои работы не для вечеринок. Но потом я понял, что это совершенно другая история: остров, одинокие люди, костюмы, деревья, освещаемые фонарями. История совершенно кинематографическая. Я даже представляю фильм.
А так я не понимаю, кто коллекционирует мои работы. Наверное, это довольно странные люди.»
Артгид, 2013