20 ноября в ЦСИ «Галерея Прогресса» открылась выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025»
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке будут представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
В Кирове художественная сцена начала складываться под влиянием Вятского художественного училища им. А. А. Рылова, которое уже более 100 лет предоставляет классическое художественное образование. Получив классическую базу, многие художники ищут путь выражения своего внутреннего мира, развивая свое мастерство под влиянием локального контекста и мировых художественных тенденций.
«Галерея Прогресса» с 2010 года является площадкой представляющей художников-новаторов.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Проводятся экскурсии, запись у администратора
8 (8332) 405-504
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке будут представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
В Кирове художественная сцена начала складываться под влиянием Вятского художественного училища им. А. А. Рылова, которое уже более 100 лет предоставляет классическое художественное образование. Получив классическую базу, многие художники ищут путь выражения своего внутреннего мира, развивая свое мастерство под влиянием локального контекста и мировых художественных тенденций.
«Галерея Прогресса» с 2010 года является площадкой представляющей художников-новаторов.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Проводятся экскурсии, запись у администратора
8 (8332) 405-504
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤3🔥2👍1
20 ноября /Чт./ 19:00 на открытии выставки-продажи современного искусства «ART VYATKA' 2025» отыграет диджей сет Рома Цепелев / Illuminated Faces
Illuminated Faces – проект кировчанина Ромы Цепелева, музыканта, композитора театра и кино.
В 2007 году при поддержке Extra Music выпустил Roadbag — первый альбом проекта Illuminated Faces. В 2009 году на лейбле Doodley Records вышел второй альбом Good Morning Light. В 2014-м — на лейбле «Тёмные лошадки» третий альбом Our Friendship Never Dies. В 2020 году выпустил сингл Shopping Hour на лейбле Up!Up!Up!
В 2008 году участвовал в международной музыкальной резиденции Red Bull Music Academy. Позже выступал на фестивалях «Пикник Афиши», StereoLeto, MIGZ, гастролировал в Берлине, Риге, Барселоне и других городах. В 2010 году был номинирован на «Премию Сергея Курёхина».
В 2015 году написал музыку к полнометражному фильму Иры Волковой «Клад», в 2017-м — к короткометражке «Костик».
Цепелев работал над музыкой к спектаклям «Толстая тетрадь», «Циолковский», которые в 2010-м и в 2022-м годах были номинированы на премию «Золотая Маска» в номинации «Драма/спектакль большой формы». Был композитором в постановках театра «Практика», Александринского театра и других.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Illuminated Faces – проект кировчанина Ромы Цепелева, музыканта, композитора театра и кино.
В 2007 году при поддержке Extra Music выпустил Roadbag — первый альбом проекта Illuminated Faces. В 2009 году на лейбле Doodley Records вышел второй альбом Good Morning Light. В 2014-м — на лейбле «Тёмные лошадки» третий альбом Our Friendship Never Dies. В 2020 году выпустил сингл Shopping Hour на лейбле Up!Up!Up!
В 2008 году участвовал в международной музыкальной резиденции Red Bull Music Academy. Позже выступал на фестивалях «Пикник Афиши», StereoLeto, MIGZ, гастролировал в Берлине, Риге, Барселоне и других городах. В 2010 году был номинирован на «Премию Сергея Курёхина».
В 2015 году написал музыку к полнометражному фильму Иры Волковой «Клад», в 2017-м — к короткометражке «Костик».
Цепелев работал над музыкой к спектаклям «Толстая тетрадь», «Циолковский», которые в 2010-м и в 2022-м годах были номинированы на премию «Золотая Маска» в номинации «Драма/спектакль большой формы». Был композитором в постановках театра «Практика», Александринского театра и других.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
⚡4❤1👍1
20 ноября /Чт./ 19:00 в ЦСИ «Галерея Прогресса» состоится открытие выставки-продажи современного искусства «ART VYATKA' 2025»
Что будет:
• Вступительное слово арт-директора «Галереи Прогресса» Натальи Пышко.
• Диджей сет музыканта, композитора театра и кино Рома Цепелев / Illuminated Faces.
• Легкий фуршет.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Возрастные ограничения: 6+
На фото: «Счастье» 2021
220 х 180 см
/холст, масло/
Анатолий Никифоров
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Что будет:
• Вступительное слово арт-директора «Галереи Прогресса» Натальи Пышко.
• Диджей сет музыканта, композитора театра и кино Рома Цепелев / Illuminated Faces.
• Легкий фуршет.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Возрастные ограничения: 6+
На фото: «Счастье» 2021
220 х 180 см
/холст, масло/
Анатолий Никифоров
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥5❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Облокотиться» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«В тренде» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Звездочёт» 2025
90 х 60 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Белый столб - чёрный козёл» 2025
85 х 85 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Клюковка» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
____
Идейные истоки живописных работ Сметанина многогранны: герои библейских легенд и мифов, народно-фольклорные сюжеты и образы, мотивы литературных произведений.
Художественный язык автора не так прост, как кажется на первый взгляд. Он символичен и достаточно условен.
Уходя от лишней детализации, художник стремится к обобщённости, иносказанию, подсказывая нам идею-смысл, идею-переживание. Автор не навязывает своё видение, но оставляет за зрителем свободу интерпретаций.
В воплощении идейно-эмоциональных сложных образов художник обращается к традиции абстракционизма. Жизнеутверждающие, гротескные, образы-символы написаны с особым искренним чувством, любовью к жизни и человеку.
Данные произведения прекрасно представляют яркое, смелое, новаторское искусство вятского живописца. Работы Игоря Сметанина наполнены цветом, их красочность, эмоциональность, некая загадочность пленяют зрителя.
Кажущаяся легкость работ связана с принципом, который Сметанин исповедует в своем подходе к творчеству: создавать максимум выразительности при минимуме средств выразительности. Этим и обусловлен уход в «наив», то есть в наивный стиль живописи, который отличает отсутствие линейной перспективы, несоблюдение правил построения предметов, некоторая плоскостность изображения и диспропорции фигур. Яркими представителями этого стиля были художники-самоучки Нико Пиросмани и Анри Руссо. Вот только в отличие от них Сметанин переносит приемы наивного стиля в свои работы намеренно.
— Если посмотреть на творчество, оглянуться назад, то практически все мои мощные, знаковые композиции взяты из библейских сюжетов или сказок, — говорит художник. — Сказка, как и библейская притча, для меня — это концентрированный итог размышления людей, что такое хорошо и что такое плохо.
В работах Сметанина помимо намеренного упрощения образов, присутствует символизм.
— Для меня всегда было важно найти форму, через которую я могу донести до зрителя некую свою идею, — рассказывает он. — Я не отрицаю реализм как жанр. Он нужен, чтобы сохранить традиции живописи. Но я хочу сократить путь от меня, от моей идеи до зрителя. И «наив», как мне кажется, — это самый краткий путь. Наше современное общество разучилось понимать язык высокого искусства.
Между полотном и зрителем не нужен посредник. Каждый, кто смотрит на картину, видит ее по-своему. И это видение может сильно отличаться от того, что вкладывает в работу ее творец. Отсюда и символизм картин Сметанина, стремление вложить в них несколько смыслов.
____
Игорь Анатольевич Сметанин родился 11 ноября 1973 года в городе Киров.
В 1998 году закончил Вятское художественное училище им. А.А. Рылова (художник-педагог).
С 2008 года член ВРО ВТОО «Союз художников России».
Участник городских, областных и общероссийских выставок.
Работы хранятся в частных собраниях России и за рубежом, а также в государственных музейных коллекциях.
С 2016 года председатель ВРО СХР.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Облокотиться» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«В тренде» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Звездочёт» 2025
90 х 60 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Белый столб - чёрный козёл» 2025
85 х 85 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Клюковка» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
____
Идейные истоки живописных работ Сметанина многогранны: герои библейских легенд и мифов, народно-фольклорные сюжеты и образы, мотивы литературных произведений.
Художественный язык автора не так прост, как кажется на первый взгляд. Он символичен и достаточно условен.
Уходя от лишней детализации, художник стремится к обобщённости, иносказанию, подсказывая нам идею-смысл, идею-переживание. Автор не навязывает своё видение, но оставляет за зрителем свободу интерпретаций.
В воплощении идейно-эмоциональных сложных образов художник обращается к традиции абстракционизма. Жизнеутверждающие, гротескные, образы-символы написаны с особым искренним чувством, любовью к жизни и человеку.
Данные произведения прекрасно представляют яркое, смелое, новаторское искусство вятского живописца. Работы Игоря Сметанина наполнены цветом, их красочность, эмоциональность, некая загадочность пленяют зрителя.
Кажущаяся легкость работ связана с принципом, который Сметанин исповедует в своем подходе к творчеству: создавать максимум выразительности при минимуме средств выразительности. Этим и обусловлен уход в «наив», то есть в наивный стиль живописи, который отличает отсутствие линейной перспективы, несоблюдение правил построения предметов, некоторая плоскостность изображения и диспропорции фигур. Яркими представителями этого стиля были художники-самоучки Нико Пиросмани и Анри Руссо. Вот только в отличие от них Сметанин переносит приемы наивного стиля в свои работы намеренно.
— Если посмотреть на творчество, оглянуться назад, то практически все мои мощные, знаковые композиции взяты из библейских сюжетов или сказок, — говорит художник. — Сказка, как и библейская притча, для меня — это концентрированный итог размышления людей, что такое хорошо и что такое плохо.
В работах Сметанина помимо намеренного упрощения образов, присутствует символизм.
— Для меня всегда было важно найти форму, через которую я могу донести до зрителя некую свою идею, — рассказывает он. — Я не отрицаю реализм как жанр. Он нужен, чтобы сохранить традиции живописи. Но я хочу сократить путь от меня, от моей идеи до зрителя. И «наив», как мне кажется, — это самый краткий путь. Наше современное общество разучилось понимать язык высокого искусства.
Между полотном и зрителем не нужен посредник. Каждый, кто смотрит на картину, видит ее по-своему. И это видение может сильно отличаться от того, что вкладывает в работу ее творец. Отсюда и символизм картин Сметанина, стремление вложить в них несколько смыслов.
____
Игорь Анатольевич Сметанин родился 11 ноября 1973 года в городе Киров.
В 1998 году закончил Вятское художественное училище им. А.А. Рылова (художник-педагог).
С 2008 года член ВРО ВТОО «Союз художников России».
Участник городских, областных и общероссийских выставок.
Работы хранятся в частных собраниях России и за рубежом, а также в государственных музейных коллекциях.
С 2016 года председатель ВРО СХР.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤5👍1🔥1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Морозное утро» 2021
100 х 120 см
/холст, масло/
Георгий Булдаков
____
Георгий Булдаков - художник с многогранным творческим взглядом: он владеет как пейзажной и фигуративной живописью, так и абстракциями.
В его пейзажах наблюдается стремление уловить красоту окружающего мира и поделиться своим видением природы. Абстракции Булдакова захватывают воображение своей неординарностью, интерпретируют эмоции и мысли через формы, цвета и текстуры, предоставляют безграничные просторы для воображения. Фигуративная живопись выражается в образах прекрасных и таинственных женщин, цирковых артистов, рассказывающих свои собственные истории.
Георгий Булдаков — это художник, чьё творчество насыщено разнообразием и глубиной.
Работы Георгия Булдакова отличаются особым шармом, сочной цветовой гаммой, плавностью линий и единством форм.
В его работах соединяются европейский модернизм, дух древнерусских фресок и черты иконописи. Характерный аспект творчества художника — это отсылки к детскому рисунку. На первый взгляд линия может показаться неуверенной, но за этими нарочито "непослушными" мазками скрывается твёрдая рука мастера.
Во время написания картин художник наносит крупные и энергичные мазки, будто вдавливая краску в холст, тем самым перенося свои эмоции на полотно. Эта быстрота и резкость движений придают его работе особую живость и эмоциональность.
____
Георгий Булдаков родился в 1963 г. в городе Киров.
В 1986 г. закончил Кировское художественное училище. Друг и ученик художника А. В. Самсонова.
С 1987 г. ведёт активную выставочную деятельность, жил, работал и участвовал в выставках в Киеве, Берлине, Сан-Франциско, Москве. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Германии, Англии, Франции, Нидерландах, Испании.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Морозное утро» 2021
100 х 120 см
/холст, масло/
Георгий Булдаков
____
Георгий Булдаков - художник с многогранным творческим взглядом: он владеет как пейзажной и фигуративной живописью, так и абстракциями.
В его пейзажах наблюдается стремление уловить красоту окружающего мира и поделиться своим видением природы. Абстракции Булдакова захватывают воображение своей неординарностью, интерпретируют эмоции и мысли через формы, цвета и текстуры, предоставляют безграничные просторы для воображения. Фигуративная живопись выражается в образах прекрасных и таинственных женщин, цирковых артистов, рассказывающих свои собственные истории.
Георгий Булдаков — это художник, чьё творчество насыщено разнообразием и глубиной.
Работы Георгия Булдакова отличаются особым шармом, сочной цветовой гаммой, плавностью линий и единством форм.
В его работах соединяются европейский модернизм, дух древнерусских фресок и черты иконописи. Характерный аспект творчества художника — это отсылки к детскому рисунку. На первый взгляд линия может показаться неуверенной, но за этими нарочито "непослушными" мазками скрывается твёрдая рука мастера.
Во время написания картин художник наносит крупные и энергичные мазки, будто вдавливая краску в холст, тем самым перенося свои эмоции на полотно. Эта быстрота и резкость движений придают его работе особую живость и эмоциональность.
____
Георгий Булдаков родился в 1963 г. в городе Киров.
В 1986 г. закончил Кировское художественное училище. Друг и ученик художника А. В. Самсонова.
С 1987 г. ведёт активную выставочную деятельность, жил, работал и участвовал в выставках в Киеве, Берлине, Сан-Франциско, Москве. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Германии, Англии, Франции, Нидерландах, Испании.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤4👍2🔥1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Холодный натюрморт» 2009
101 х 76 см
/холст, масло/
Андрей Нода
____
Андрей Нода не только живописец, но ещё и керамист, фотохудожник, график, а также поэт и актёр. Его имя всемирно известно благодаря впечатляющей творческой жизни: участник более 200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Своими многочисленными выставками и путешествиями Андрей Нода взаимодействует с разными галереями по всему миру.
Искусствоведы относят его стиль к экспрессионизму. Сам же художник называет его "цветным реализмом" и описывает как смесь немецкого экспрессионизма с фовизмом.
Его узнаваемый стиль притягивает внимание ценителей искусства и тех, кто далёк от творчества. В каждой картине Ноды узнаются его характерные образы: абстрактные предметы и таинственные лица. Непропорциональность, угловатость, иногда сглаживание и упрощение изображений придают полотнам Ноды особый шарм, увлекают в мир фантазий и эмоциональности. На холстах оживают сюрреалистические существа, словно из другого мира. Созданные им персонажи с большими головами напоминают инопланетян, они захватывают взгляд, вызывая восхищение и вопросы.
Андрей Нода виртуозно выражает свои внутренние ощущения через форму и цвет, создавая пластичные и живые образы. По словам самого художника: "Это не абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не такие, как в жизни, но в моём мире всё предметно и всё имеет право на существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет".
Одной из ключевых тем творчества Андрея Ноды стала любовь, в частности, между мужчиной и женщиной. Своей конечной целью в картине художник называет гармонию, но не всегда очевидно, закончена картина или нет, и в этот момент на помощь приходит его супруга, художница Наталья Литвинова. Она является первым зрителем и критиком, поддерживая Андрея в его искусстве и жизни.
Как сам художник описывает принцип своей работы: "Я не завишу от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они – мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы".
____
Андрей Павлович Нода родился в 1962 г. в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1988г. закончил Алма-атинский Государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.
Почти за 40 лет активной творческой жизни им созданы тысячи работ в живописи, скульптуре, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art».
Участник более чем 200 групповых выставок и более 30 персональных. Публиковал стихи в периодических журналах, а так же участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах.
Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах, таких как: “ArtExpo New York International”, “AFA Rosemalen”, “Art Manage Moscow”, “Accessible de Arte Brussels”, “Asia Art Tashkent”, “ART MARKET BUDAPEST”, “Art Aqua Miami”, в Центральном Доме Художников в Москве, а так же в аукционных домах Sotheby's и Christie's.
В разное время сотрудничал с галереями США, Нидерландов, Бельгии, Дании, России, Казахстана.
В 1998-1999 гг. работал в США по резидентской программе.
Член Союза художников РК.
Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Лауреат независимой республиканской премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ г. Алматы.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях стран Азии, Австралии, Америки, Европы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
«Холодный натюрморт» 2009
101 х 76 см
/холст, масло/
Андрей Нода
____
Андрей Нода не только живописец, но ещё и керамист, фотохудожник, график, а также поэт и актёр. Его имя всемирно известно благодаря впечатляющей творческой жизни: участник более 200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Своими многочисленными выставками и путешествиями Андрей Нода взаимодействует с разными галереями по всему миру.
Искусствоведы относят его стиль к экспрессионизму. Сам же художник называет его "цветным реализмом" и описывает как смесь немецкого экспрессионизма с фовизмом.
Его узнаваемый стиль притягивает внимание ценителей искусства и тех, кто далёк от творчества. В каждой картине Ноды узнаются его характерные образы: абстрактные предметы и таинственные лица. Непропорциональность, угловатость, иногда сглаживание и упрощение изображений придают полотнам Ноды особый шарм, увлекают в мир фантазий и эмоциональности. На холстах оживают сюрреалистические существа, словно из другого мира. Созданные им персонажи с большими головами напоминают инопланетян, они захватывают взгляд, вызывая восхищение и вопросы.
Андрей Нода виртуозно выражает свои внутренние ощущения через форму и цвет, создавая пластичные и живые образы. По словам самого художника: "Это не абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не такие, как в жизни, но в моём мире всё предметно и всё имеет право на существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет".
Одной из ключевых тем творчества Андрея Ноды стала любовь, в частности, между мужчиной и женщиной. Своей конечной целью в картине художник называет гармонию, но не всегда очевидно, закончена картина или нет, и в этот момент на помощь приходит его супруга, художница Наталья Литвинова. Она является первым зрителем и критиком, поддерживая Андрея в его искусстве и жизни.
Как сам художник описывает принцип своей работы: "Я не завишу от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они – мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы".
____
Андрей Павлович Нода родился в 1962 г. в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1988г. закончил Алма-атинский Государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.
Почти за 40 лет активной творческой жизни им созданы тысячи работ в живописи, скульптуре, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art».
Участник более чем 200 групповых выставок и более 30 персональных. Публиковал стихи в периодических журналах, а так же участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах.
Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах, таких как: “ArtExpo New York International”, “AFA Rosemalen”, “Art Manage Moscow”, “Accessible de Arte Brussels”, “Asia Art Tashkent”, “ART MARKET BUDAPEST”, “Art Aqua Miami”, в Центральном Доме Художников в Москве, а так же в аукционных домах Sotheby's и Christie's.
В разное время сотрудничал с галереями США, Нидерландов, Бельгии, Дании, России, Казахстана.
В 1998-1999 гг. работал в США по резидентской программе.
Член Союза художников РК.
Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Лауреат независимой республиканской премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ г. Алматы.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях стран Азии, Австралии, Америки, Европы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
❤3🔥2👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Ветер для одуванчиков» 2024
43 х 77 см
/смешанная техника, картон, акрил, темпера, эмаль/
Александр Демышев
____
"Когда я учился в художке и мне было лет десять-двенадцать, преподаватель объявил, что у нас будет урок «монотипии». Странное название, странные гладкие дощечки и белый лист ватмана... На поверхность пластины надо было намазать краску, а затем отпечатать это на бумагу. Конечно же, я не помню, на что была похожа моя первая монотипия, но ощущение чуда осталось.
Уроков таких почему-то больше не было, и уже во взрослой жизни (по окончании училища) мне вдруг захотелось снова взять в руки «странные» дощечки и сделать «волшебную монотипию». С тех пор я «играю в кляксы» вот уже добрую половину своей жизни.
Никто не принимал всерьез мое увлечение этой техникой. На первые выставки такие работы попадали с трудом. Теперь я понимаю почему. Они были смешны и наивны. Но родившийся под знаком Тельца (а апрель это мой месяц) никогда не свернет со своей тропы. К тому же я просто влюбился в монотипию, а это бывает раз и навсегда!
И еще... Думаю, что вы тоже давно знакомы с монотипией, только не догадывались об этом.
Любая клякса, любое облако в небе, мысленно дорисованное вами, даже первые стихи - все это монотипия, единственный оттиск, отпечаток Вашей души", - (с) Александр Дёмышев.
Художник выстраивает свою модель мироздания, которая существует в гармонии с миром реальным. Здесь есть все: травы, цветы, бабочки, птицы, животные, дети, добрые неземные существа, дома, деревья... Он открывает фантастический мир волшебной сказки, убеждая нас в ее подлинном существовании. И всегда среди этой жизни изящной, тонкой линией вырисовываются мужской и женский образы. Он и Она, как вечный символ любви, становятся лейтмотивом произведений А. Дёмышева. Вера в изначальную гармонию бытия становится тайной мироздания, к которой прикасается художник. Происходит вдумчивое, бережное, почти нежное напоминание о краткости и хрупкости человеческой жизни.
Александр - великолепный колорист, он словно купается в цвете. Он экспериментирует с техникой, смешивая различные по структуре краски, добивается живописности, легкости, воздушности исполнения. Художник легко переходит от живописи к графике и наоборот. Этим и хороша моно-типия, ее природа непредсказуемости, дающая полную свободу творчества и возможность совершенствоваться до бесконечности.
____
Дёмышев Александр Анатольевич родился 25 апреля 1960 г. в Вятке.
В 1983 г. окончил педагогическое отделение Кировского художественного училища (сейчас Вятское художественное училище им. А.А. Рылова). Преподаватель - А.И. Веприков, заслуженный художник России.
Участник международных и региональных, групповых и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 2009 году принят в ВТОО «Союз художников России».
Руководит детской арт-студией, иллюстрирует детские книги, занимается интерьерными росписями в своей уникальной технике.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Ветер для одуванчиков» 2024
43 х 77 см
/смешанная техника, картон, акрил, темпера, эмаль/
Александр Демышев
____
"Когда я учился в художке и мне было лет десять-двенадцать, преподаватель объявил, что у нас будет урок «монотипии». Странное название, странные гладкие дощечки и белый лист ватмана... На поверхность пластины надо было намазать краску, а затем отпечатать это на бумагу. Конечно же, я не помню, на что была похожа моя первая монотипия, но ощущение чуда осталось.
Уроков таких почему-то больше не было, и уже во взрослой жизни (по окончании училища) мне вдруг захотелось снова взять в руки «странные» дощечки и сделать «волшебную монотипию». С тех пор я «играю в кляксы» вот уже добрую половину своей жизни.
Никто не принимал всерьез мое увлечение этой техникой. На первые выставки такие работы попадали с трудом. Теперь я понимаю почему. Они были смешны и наивны. Но родившийся под знаком Тельца (а апрель это мой месяц) никогда не свернет со своей тропы. К тому же я просто влюбился в монотипию, а это бывает раз и навсегда!
И еще... Думаю, что вы тоже давно знакомы с монотипией, только не догадывались об этом.
Любая клякса, любое облако в небе, мысленно дорисованное вами, даже первые стихи - все это монотипия, единственный оттиск, отпечаток Вашей души", - (с) Александр Дёмышев.
Художник выстраивает свою модель мироздания, которая существует в гармонии с миром реальным. Здесь есть все: травы, цветы, бабочки, птицы, животные, дети, добрые неземные существа, дома, деревья... Он открывает фантастический мир волшебной сказки, убеждая нас в ее подлинном существовании. И всегда среди этой жизни изящной, тонкой линией вырисовываются мужской и женский образы. Он и Она, как вечный символ любви, становятся лейтмотивом произведений А. Дёмышева. Вера в изначальную гармонию бытия становится тайной мироздания, к которой прикасается художник. Происходит вдумчивое, бережное, почти нежное напоминание о краткости и хрупкости человеческой жизни.
Александр - великолепный колорист, он словно купается в цвете. Он экспериментирует с техникой, смешивая различные по структуре краски, добивается живописности, легкости, воздушности исполнения. Художник легко переходит от живописи к графике и наоборот. Этим и хороша моно-типия, ее природа непредсказуемости, дающая полную свободу творчества и возможность совершенствоваться до бесконечности.
____
Дёмышев Александр Анатольевич родился 25 апреля 1960 г. в Вятке.
В 1983 г. окончил педагогическое отделение Кировского художественного училища (сейчас Вятское художественное училище им. А.А. Рылова). Преподаватель - А.И. Веприков, заслуженный художник России.
Участник международных и региональных, групповых и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 2009 году принят в ВТОО «Союз художников России».
Руководит детской арт-студией, иллюстрирует детские книги, занимается интерьерными росписями в своей уникальной технике.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥4❤2👍1
Афиша событий в ЦСИ «Галерея Прогресса» 24.11. - 30.11.2025
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
2. Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября / 18:00
Аргишти
дудук
Композитор и исполнитель, один из ярких представителей искусства дудука в России и за её пределами.
Армянский дудук, звучащий более 3500 лет, признан ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества. На своих концертах Аргишти знакомит публику с этим уникальным инструментом, сочетая его с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, что придаёт древнему голосу дудука современное звучание. Его музыка выходит за рамки фольклора, органично впитывая элементы джаза, фьюжна и неоклассики.
Аргишти владеет также древними флейтами — армянским блуром, персидским и арабским нэем, сочетает дудук с органом и электронной музыкой.
Юрий Лебедев
табла, дарбука
Музыкант, перкуссионист, более 10 лет изучает традиционные ударные инструменты Востока. Игре на табла обучался у одного из самых известных в Индии музыкантов - Устада Сабира Кхана - носителя многовековой традиции семьи Кханов.
Участвует в многочисленных проектах в России и за рубежом, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Участник фолк-группы "Spieleband", "Argishty" армянский дудук. Автор и тренер арт-терапевтических программ в компании «Drum&People».
C 2010 по 2011 гг. сотрудничал с профессиональными Омскими театрами в качестве актера и постановщика музыкальных номеров. Выступал на крупных российских и международных фестивалях этнической музыки.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
2. Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября / 18:00
Аргишти
дудук
Композитор и исполнитель, один из ярких представителей искусства дудука в России и за её пределами.
Армянский дудук, звучащий более 3500 лет, признан ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества. На своих концертах Аргишти знакомит публику с этим уникальным инструментом, сочетая его с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, что придаёт древнему голосу дудука современное звучание. Его музыка выходит за рамки фольклора, органично впитывая элементы джаза, фьюжна и неоклассики.
Аргишти владеет также древними флейтами — армянским блуром, персидским и арабским нэем, сочетает дудук с органом и электронной музыкой.
Юрий Лебедев
табла, дарбука
Музыкант, перкуссионист, более 10 лет изучает традиционные ударные инструменты Востока. Игре на табла обучался у одного из самых известных в Индии музыкантов - Устада Сабира Кхана - носителя многовековой традиции семьи Кханов.
Участвует в многочисленных проектах в России и за рубежом, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Участник фолк-группы "Spieleband", "Argishty" армянский дудук. Автор и тренер арт-терапевтических программ в компании «Drum&People».
C 2010 по 2011 гг. сотрудничал с профессиональными Омскими театрами в качестве актера и постановщика музыкальных номеров. Выступал на крупных российских и международных фестивалях этнической музыки.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
🔥3👍2❤1