20 ноября /Чт./ 19:00 в ЦСИ «Галерея Прогресса» состоится открытие выставки-продажи современного искусства «ART VYATKA' 2025»
Что будет:
• Вступительное слово арт-директора «Галереи Прогресса» Натальи Пышко.
• Диджей сет музыканта, композитора театра и кино Рома Цепелев / Illuminated Faces.
• Легкий фуршет.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Возрастные ограничения: 6+
На фото: «Счастье» 2021
220 х 180 см
/холст, масло/
Анатолий Никифоров
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Что будет:
• Вступительное слово арт-директора «Галереи Прогресса» Натальи Пышко.
• Диджей сет музыканта, композитора театра и кино Рома Цепелев / Illuminated Faces.
• Легкий фуршет.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Возрастные ограничения: 6+
На фото: «Счастье» 2021
220 х 180 см
/холст, масло/
Анатолий Никифоров
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥5❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Облокотиться» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«В тренде» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Звездочёт» 2025
90 х 60 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Белый столб - чёрный козёл» 2025
85 х 85 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Клюковка» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
____
Идейные истоки живописных работ Сметанина многогранны: герои библейских легенд и мифов, народно-фольклорные сюжеты и образы, мотивы литературных произведений.
Художественный язык автора не так прост, как кажется на первый взгляд. Он символичен и достаточно условен.
Уходя от лишней детализации, художник стремится к обобщённости, иносказанию, подсказывая нам идею-смысл, идею-переживание. Автор не навязывает своё видение, но оставляет за зрителем свободу интерпретаций.
В воплощении идейно-эмоциональных сложных образов художник обращается к традиции абстракционизма. Жизнеутверждающие, гротескные, образы-символы написаны с особым искренним чувством, любовью к жизни и человеку.
Данные произведения прекрасно представляют яркое, смелое, новаторское искусство вятского живописца. Работы Игоря Сметанина наполнены цветом, их красочность, эмоциональность, некая загадочность пленяют зрителя.
Кажущаяся легкость работ связана с принципом, который Сметанин исповедует в своем подходе к творчеству: создавать максимум выразительности при минимуме средств выразительности. Этим и обусловлен уход в «наив», то есть в наивный стиль живописи, который отличает отсутствие линейной перспективы, несоблюдение правил построения предметов, некоторая плоскостность изображения и диспропорции фигур. Яркими представителями этого стиля были художники-самоучки Нико Пиросмани и Анри Руссо. Вот только в отличие от них Сметанин переносит приемы наивного стиля в свои работы намеренно.
— Если посмотреть на творчество, оглянуться назад, то практически все мои мощные, знаковые композиции взяты из библейских сюжетов или сказок, — говорит художник. — Сказка, как и библейская притча, для меня — это концентрированный итог размышления людей, что такое хорошо и что такое плохо.
В работах Сметанина помимо намеренного упрощения образов, присутствует символизм.
— Для меня всегда было важно найти форму, через которую я могу донести до зрителя некую свою идею, — рассказывает он. — Я не отрицаю реализм как жанр. Он нужен, чтобы сохранить традиции живописи. Но я хочу сократить путь от меня, от моей идеи до зрителя. И «наив», как мне кажется, — это самый краткий путь. Наше современное общество разучилось понимать язык высокого искусства.
Между полотном и зрителем не нужен посредник. Каждый, кто смотрит на картину, видит ее по-своему. И это видение может сильно отличаться от того, что вкладывает в работу ее творец. Отсюда и символизм картин Сметанина, стремление вложить в них несколько смыслов.
____
Игорь Анатольевич Сметанин родился 11 ноября 1973 года в городе Киров.
В 1998 году закончил Вятское художественное училище им. А.А. Рылова (художник-педагог).
С 2008 года член ВРО ВТОО «Союз художников России».
Участник городских, областных и общероссийских выставок.
Работы хранятся в частных собраниях России и за рубежом, а также в государственных музейных коллекциях.
С 2016 года председатель ВРО СХР.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Облокотиться» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«В тренде» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Звездочёт» 2025
90 х 60 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Белый столб - чёрный козёл» 2025
85 х 85 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
«Клюковка» 2025
90 х 90 см
/холст, масло/
Игорь Сметанин
____
Идейные истоки живописных работ Сметанина многогранны: герои библейских легенд и мифов, народно-фольклорные сюжеты и образы, мотивы литературных произведений.
Художественный язык автора не так прост, как кажется на первый взгляд. Он символичен и достаточно условен.
Уходя от лишней детализации, художник стремится к обобщённости, иносказанию, подсказывая нам идею-смысл, идею-переживание. Автор не навязывает своё видение, но оставляет за зрителем свободу интерпретаций.
В воплощении идейно-эмоциональных сложных образов художник обращается к традиции абстракционизма. Жизнеутверждающие, гротескные, образы-символы написаны с особым искренним чувством, любовью к жизни и человеку.
Данные произведения прекрасно представляют яркое, смелое, новаторское искусство вятского живописца. Работы Игоря Сметанина наполнены цветом, их красочность, эмоциональность, некая загадочность пленяют зрителя.
Кажущаяся легкость работ связана с принципом, который Сметанин исповедует в своем подходе к творчеству: создавать максимум выразительности при минимуме средств выразительности. Этим и обусловлен уход в «наив», то есть в наивный стиль живописи, который отличает отсутствие линейной перспективы, несоблюдение правил построения предметов, некоторая плоскостность изображения и диспропорции фигур. Яркими представителями этого стиля были художники-самоучки Нико Пиросмани и Анри Руссо. Вот только в отличие от них Сметанин переносит приемы наивного стиля в свои работы намеренно.
— Если посмотреть на творчество, оглянуться назад, то практически все мои мощные, знаковые композиции взяты из библейских сюжетов или сказок, — говорит художник. — Сказка, как и библейская притча, для меня — это концентрированный итог размышления людей, что такое хорошо и что такое плохо.
В работах Сметанина помимо намеренного упрощения образов, присутствует символизм.
— Для меня всегда было важно найти форму, через которую я могу донести до зрителя некую свою идею, — рассказывает он. — Я не отрицаю реализм как жанр. Он нужен, чтобы сохранить традиции живописи. Но я хочу сократить путь от меня, от моей идеи до зрителя. И «наив», как мне кажется, — это самый краткий путь. Наше современное общество разучилось понимать язык высокого искусства.
Между полотном и зрителем не нужен посредник. Каждый, кто смотрит на картину, видит ее по-своему. И это видение может сильно отличаться от того, что вкладывает в работу ее творец. Отсюда и символизм картин Сметанина, стремление вложить в них несколько смыслов.
____
Игорь Анатольевич Сметанин родился 11 ноября 1973 года в городе Киров.
В 1998 году закончил Вятское художественное училище им. А.А. Рылова (художник-педагог).
С 2008 года член ВРО ВТОО «Союз художников России».
Участник городских, областных и общероссийских выставок.
Работы хранятся в частных собраниях России и за рубежом, а также в государственных музейных коллекциях.
С 2016 года председатель ВРО СХР.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤5👍1🔥1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Морозное утро» 2021
100 х 120 см
/холст, масло/
Георгий Булдаков
____
Георгий Булдаков - художник с многогранным творческим взглядом: он владеет как пейзажной и фигуративной живописью, так и абстракциями.
В его пейзажах наблюдается стремление уловить красоту окружающего мира и поделиться своим видением природы. Абстракции Булдакова захватывают воображение своей неординарностью, интерпретируют эмоции и мысли через формы, цвета и текстуры, предоставляют безграничные просторы для воображения. Фигуративная живопись выражается в образах прекрасных и таинственных женщин, цирковых артистов, рассказывающих свои собственные истории.
Георгий Булдаков — это художник, чьё творчество насыщено разнообразием и глубиной.
Работы Георгия Булдакова отличаются особым шармом, сочной цветовой гаммой, плавностью линий и единством форм.
В его работах соединяются европейский модернизм, дух древнерусских фресок и черты иконописи. Характерный аспект творчества художника — это отсылки к детскому рисунку. На первый взгляд линия может показаться неуверенной, но за этими нарочито "непослушными" мазками скрывается твёрдая рука мастера.
Во время написания картин художник наносит крупные и энергичные мазки, будто вдавливая краску в холст, тем самым перенося свои эмоции на полотно. Эта быстрота и резкость движений придают его работе особую живость и эмоциональность.
____
Георгий Булдаков родился в 1963 г. в городе Киров.
В 1986 г. закончил Кировское художественное училище. Друг и ученик художника А. В. Самсонова.
С 1987 г. ведёт активную выставочную деятельность, жил, работал и участвовал в выставках в Киеве, Берлине, Сан-Франциско, Москве. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Германии, Англии, Франции, Нидерландах, Испании.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Морозное утро» 2021
100 х 120 см
/холст, масло/
Георгий Булдаков
____
Георгий Булдаков - художник с многогранным творческим взглядом: он владеет как пейзажной и фигуративной живописью, так и абстракциями.
В его пейзажах наблюдается стремление уловить красоту окружающего мира и поделиться своим видением природы. Абстракции Булдакова захватывают воображение своей неординарностью, интерпретируют эмоции и мысли через формы, цвета и текстуры, предоставляют безграничные просторы для воображения. Фигуративная живопись выражается в образах прекрасных и таинственных женщин, цирковых артистов, рассказывающих свои собственные истории.
Георгий Булдаков — это художник, чьё творчество насыщено разнообразием и глубиной.
Работы Георгия Булдакова отличаются особым шармом, сочной цветовой гаммой, плавностью линий и единством форм.
В его работах соединяются европейский модернизм, дух древнерусских фресок и черты иконописи. Характерный аспект творчества художника — это отсылки к детскому рисунку. На первый взгляд линия может показаться неуверенной, но за этими нарочито "непослушными" мазками скрывается твёрдая рука мастера.
Во время написания картин художник наносит крупные и энергичные мазки, будто вдавливая краску в холст, тем самым перенося свои эмоции на полотно. Эта быстрота и резкость движений придают его работе особую живость и эмоциональность.
____
Георгий Булдаков родился в 1963 г. в городе Киров.
В 1986 г. закончил Кировское художественное училище. Друг и ученик художника А. В. Самсонова.
С 1987 г. ведёт активную выставочную деятельность, жил, работал и участвовал в выставках в Киеве, Берлине, Сан-Франциско, Москве. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Германии, Англии, Франции, Нидерландах, Испании.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤4👍2🔥1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Холодный натюрморт» 2009
101 х 76 см
/холст, масло/
Андрей Нода
____
Андрей Нода не только живописец, но ещё и керамист, фотохудожник, график, а также поэт и актёр. Его имя всемирно известно благодаря впечатляющей творческой жизни: участник более 200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Своими многочисленными выставками и путешествиями Андрей Нода взаимодействует с разными галереями по всему миру.
Искусствоведы относят его стиль к экспрессионизму. Сам же художник называет его "цветным реализмом" и описывает как смесь немецкого экспрессионизма с фовизмом.
Его узнаваемый стиль притягивает внимание ценителей искусства и тех, кто далёк от творчества. В каждой картине Ноды узнаются его характерные образы: абстрактные предметы и таинственные лица. Непропорциональность, угловатость, иногда сглаживание и упрощение изображений придают полотнам Ноды особый шарм, увлекают в мир фантазий и эмоциональности. На холстах оживают сюрреалистические существа, словно из другого мира. Созданные им персонажи с большими головами напоминают инопланетян, они захватывают взгляд, вызывая восхищение и вопросы.
Андрей Нода виртуозно выражает свои внутренние ощущения через форму и цвет, создавая пластичные и живые образы. По словам самого художника: "Это не абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не такие, как в жизни, но в моём мире всё предметно и всё имеет право на существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет".
Одной из ключевых тем творчества Андрея Ноды стала любовь, в частности, между мужчиной и женщиной. Своей конечной целью в картине художник называет гармонию, но не всегда очевидно, закончена картина или нет, и в этот момент на помощь приходит его супруга, художница Наталья Литвинова. Она является первым зрителем и критиком, поддерживая Андрея в его искусстве и жизни.
Как сам художник описывает принцип своей работы: "Я не завишу от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они – мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы".
____
Андрей Павлович Нода родился в 1962 г. в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1988г. закончил Алма-атинский Государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.
Почти за 40 лет активной творческой жизни им созданы тысячи работ в живописи, скульптуре, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art».
Участник более чем 200 групповых выставок и более 30 персональных. Публиковал стихи в периодических журналах, а так же участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах.
Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах, таких как: “ArtExpo New York International”, “AFA Rosemalen”, “Art Manage Moscow”, “Accessible de Arte Brussels”, “Asia Art Tashkent”, “ART MARKET BUDAPEST”, “Art Aqua Miami”, в Центральном Доме Художников в Москве, а так же в аукционных домах Sotheby's и Christie's.
В разное время сотрудничал с галереями США, Нидерландов, Бельгии, Дании, России, Казахстана.
В 1998-1999 гг. работал в США по резидентской программе.
Член Союза художников РК.
Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Лауреат независимой республиканской премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ г. Алматы.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях стран Азии, Австралии, Америки, Европы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
«Холодный натюрморт» 2009
101 х 76 см
/холст, масло/
Андрей Нода
____
Андрей Нода не только живописец, но ещё и керамист, фотохудожник, график, а также поэт и актёр. Его имя всемирно известно благодаря впечатляющей творческой жизни: участник более 200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Своими многочисленными выставками и путешествиями Андрей Нода взаимодействует с разными галереями по всему миру.
Искусствоведы относят его стиль к экспрессионизму. Сам же художник называет его "цветным реализмом" и описывает как смесь немецкого экспрессионизма с фовизмом.
Его узнаваемый стиль притягивает внимание ценителей искусства и тех, кто далёк от творчества. В каждой картине Ноды узнаются его характерные образы: абстрактные предметы и таинственные лица. Непропорциональность, угловатость, иногда сглаживание и упрощение изображений придают полотнам Ноды особый шарм, увлекают в мир фантазий и эмоциональности. На холстах оживают сюрреалистические существа, словно из другого мира. Созданные им персонажи с большими головами напоминают инопланетян, они захватывают взгляд, вызывая восхищение и вопросы.
Андрей Нода виртуозно выражает свои внутренние ощущения через форму и цвет, создавая пластичные и живые образы. По словам самого художника: "Это не абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не такие, как в жизни, но в моём мире всё предметно и всё имеет право на существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет".
Одной из ключевых тем творчества Андрея Ноды стала любовь, в частности, между мужчиной и женщиной. Своей конечной целью в картине художник называет гармонию, но не всегда очевидно, закончена картина или нет, и в этот момент на помощь приходит его супруга, художница Наталья Литвинова. Она является первым зрителем и критиком, поддерживая Андрея в его искусстве и жизни.
Как сам художник описывает принцип своей работы: "Я не завишу от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они – мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы".
____
Андрей Павлович Нода родился в 1962 г. в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1988г. закончил Алма-атинский Государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.
Почти за 40 лет активной творческой жизни им созданы тысячи работ в живописи, скульптуре, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art».
Участник более чем 200 групповых выставок и более 30 персональных. Публиковал стихи в периодических журналах, а так же участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах.
Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах, таких как: “ArtExpo New York International”, “AFA Rosemalen”, “Art Manage Moscow”, “Accessible de Arte Brussels”, “Asia Art Tashkent”, “ART MARKET BUDAPEST”, “Art Aqua Miami”, в Центральном Доме Художников в Москве, а так же в аукционных домах Sotheby's и Christie's.
В разное время сотрудничал с галереями США, Нидерландов, Бельгии, Дании, России, Казахстана.
В 1998-1999 гг. работал в США по резидентской программе.
Член Союза художников РК.
Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Лауреат независимой республиканской премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ г. Алматы.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях стран Азии, Австралии, Америки, Европы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
❤3🔥2👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Ветер для одуванчиков» 2024
43 х 77 см
/смешанная техника, картон, акрил, темпера, эмаль/
Александр Демышев
____
"Когда я учился в художке и мне было лет десять-двенадцать, преподаватель объявил, что у нас будет урок «монотипии». Странное название, странные гладкие дощечки и белый лист ватмана... На поверхность пластины надо было намазать краску, а затем отпечатать это на бумагу. Конечно же, я не помню, на что была похожа моя первая монотипия, но ощущение чуда осталось.
Уроков таких почему-то больше не было, и уже во взрослой жизни (по окончании училища) мне вдруг захотелось снова взять в руки «странные» дощечки и сделать «волшебную монотипию». С тех пор я «играю в кляксы» вот уже добрую половину своей жизни.
Никто не принимал всерьез мое увлечение этой техникой. На первые выставки такие работы попадали с трудом. Теперь я понимаю почему. Они были смешны и наивны. Но родившийся под знаком Тельца (а апрель это мой месяц) никогда не свернет со своей тропы. К тому же я просто влюбился в монотипию, а это бывает раз и навсегда!
И еще... Думаю, что вы тоже давно знакомы с монотипией, только не догадывались об этом.
Любая клякса, любое облако в небе, мысленно дорисованное вами, даже первые стихи - все это монотипия, единственный оттиск, отпечаток Вашей души", - (с) Александр Дёмышев.
Художник выстраивает свою модель мироздания, которая существует в гармонии с миром реальным. Здесь есть все: травы, цветы, бабочки, птицы, животные, дети, добрые неземные существа, дома, деревья... Он открывает фантастический мир волшебной сказки, убеждая нас в ее подлинном существовании. И всегда среди этой жизни изящной, тонкой линией вырисовываются мужской и женский образы. Он и Она, как вечный символ любви, становятся лейтмотивом произведений А. Дёмышева. Вера в изначальную гармонию бытия становится тайной мироздания, к которой прикасается художник. Происходит вдумчивое, бережное, почти нежное напоминание о краткости и хрупкости человеческой жизни.
Александр - великолепный колорист, он словно купается в цвете. Он экспериментирует с техникой, смешивая различные по структуре краски, добивается живописности, легкости, воздушности исполнения. Художник легко переходит от живописи к графике и наоборот. Этим и хороша моно-типия, ее природа непредсказуемости, дающая полную свободу творчества и возможность совершенствоваться до бесконечности.
____
Дёмышев Александр Анатольевич родился 25 апреля 1960 г. в Вятке.
В 1983 г. окончил педагогическое отделение Кировского художественного училища (сейчас Вятское художественное училище им. А.А. Рылова). Преподаватель - А.И. Веприков, заслуженный художник России.
Участник международных и региональных, групповых и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 2009 году принят в ВТОО «Союз художников России».
Руководит детской арт-студией, иллюстрирует детские книги, занимается интерьерными росписями в своей уникальной технике.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Ветер для одуванчиков» 2024
43 х 77 см
/смешанная техника, картон, акрил, темпера, эмаль/
Александр Демышев
____
"Когда я учился в художке и мне было лет десять-двенадцать, преподаватель объявил, что у нас будет урок «монотипии». Странное название, странные гладкие дощечки и белый лист ватмана... На поверхность пластины надо было намазать краску, а затем отпечатать это на бумагу. Конечно же, я не помню, на что была похожа моя первая монотипия, но ощущение чуда осталось.
Уроков таких почему-то больше не было, и уже во взрослой жизни (по окончании училища) мне вдруг захотелось снова взять в руки «странные» дощечки и сделать «волшебную монотипию». С тех пор я «играю в кляксы» вот уже добрую половину своей жизни.
Никто не принимал всерьез мое увлечение этой техникой. На первые выставки такие работы попадали с трудом. Теперь я понимаю почему. Они были смешны и наивны. Но родившийся под знаком Тельца (а апрель это мой месяц) никогда не свернет со своей тропы. К тому же я просто влюбился в монотипию, а это бывает раз и навсегда!
И еще... Думаю, что вы тоже давно знакомы с монотипией, только не догадывались об этом.
Любая клякса, любое облако в небе, мысленно дорисованное вами, даже первые стихи - все это монотипия, единственный оттиск, отпечаток Вашей души", - (с) Александр Дёмышев.
Художник выстраивает свою модель мироздания, которая существует в гармонии с миром реальным. Здесь есть все: травы, цветы, бабочки, птицы, животные, дети, добрые неземные существа, дома, деревья... Он открывает фантастический мир волшебной сказки, убеждая нас в ее подлинном существовании. И всегда среди этой жизни изящной, тонкой линией вырисовываются мужской и женский образы. Он и Она, как вечный символ любви, становятся лейтмотивом произведений А. Дёмышева. Вера в изначальную гармонию бытия становится тайной мироздания, к которой прикасается художник. Происходит вдумчивое, бережное, почти нежное напоминание о краткости и хрупкости человеческой жизни.
Александр - великолепный колорист, он словно купается в цвете. Он экспериментирует с техникой, смешивая различные по структуре краски, добивается живописности, легкости, воздушности исполнения. Художник легко переходит от живописи к графике и наоборот. Этим и хороша моно-типия, ее природа непредсказуемости, дающая полную свободу творчества и возможность совершенствоваться до бесконечности.
____
Дёмышев Александр Анатольевич родился 25 апреля 1960 г. в Вятке.
В 1983 г. окончил педагогическое отделение Кировского художественного училища (сейчас Вятское художественное училище им. А.А. Рылова). Преподаватель - А.И. Веприков, заслуженный художник России.
Участник международных и региональных, групповых и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 2009 году принят в ВТОО «Союз художников России».
Руководит детской арт-студией, иллюстрирует детские книги, занимается интерьерными росписями в своей уникальной технике.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥4❤2👍1
Афиша событий в ЦСИ «Галерея Прогресса» 24.11. - 30.11.2025
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
2. Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября / 18:00
Аргишти
дудук
Композитор и исполнитель, один из ярких представителей искусства дудука в России и за её пределами.
Армянский дудук, звучащий более 3500 лет, признан ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества. На своих концертах Аргишти знакомит публику с этим уникальным инструментом, сочетая его с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, что придаёт древнему голосу дудука современное звучание. Его музыка выходит за рамки фольклора, органично впитывая элементы джаза, фьюжна и неоклассики.
Аргишти владеет также древними флейтами — армянским блуром, персидским и арабским нэем, сочетает дудук с органом и электронной музыкой.
Юрий Лебедев
табла, дарбука
Музыкант, перкуссионист, более 10 лет изучает традиционные ударные инструменты Востока. Игре на табла обучался у одного из самых известных в Индии музыкантов - Устада Сабира Кхана - носителя многовековой традиции семьи Кханов.
Участвует в многочисленных проектах в России и за рубежом, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Участник фолк-группы "Spieleband", "Argishty" армянский дудук. Автор и тренер арт-терапевтических программ в компании «Drum&People».
C 2010 по 2011 гг. сотрудничал с профессиональными Омскими театрами в качестве актера и постановщика музыкальных номеров. Выступал на крупных российских и международных фестивалях этнической музыки.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
2. Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября / 18:00
Аргишти
дудук
Композитор и исполнитель, один из ярких представителей искусства дудука в России и за её пределами.
Армянский дудук, звучащий более 3500 лет, признан ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества. На своих концертах Аргишти знакомит публику с этим уникальным инструментом, сочетая его с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, что придаёт древнему голосу дудука современное звучание. Его музыка выходит за рамки фольклора, органично впитывая элементы джаза, фьюжна и неоклассики.
Аргишти владеет также древними флейтами — армянским блуром, персидским и арабским нэем, сочетает дудук с органом и электронной музыкой.
Юрий Лебедев
табла, дарбука
Музыкант, перкуссионист, более 10 лет изучает традиционные ударные инструменты Востока. Игре на табла обучался у одного из самых известных в Индии музыкантов - Устада Сабира Кхана - носителя многовековой традиции семьи Кханов.
Участвует в многочисленных проектах в России и за рубежом, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Участник фолк-группы "Spieleband", "Argishty" армянский дудук. Автор и тренер арт-терапевтических программ в компании «Drum&People».
C 2010 по 2011 гг. сотрудничал с профессиональными Омскими театрами в качестве актера и постановщика музыкальных номеров. Выступал на крупных российских и международных фестивалях этнической музыки.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
🔥3👍2❤1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Дорога» 2025
50 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сосна» 2025
70 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Зима» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сказки дядюшки Римуса» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
____
Творчество Максима Наумова вполне узнаваемо, его гротескные портреты не оставят безразличным ни одного зрителя. Тонкость и угловатость линий, оттенённые довольно тёмной цветовой палитрой, придают его образам некую сказочность. А невероятная игра светотени и построение перспективы оживляют портреты Наумова.
____
Наумов Максим Владимирович (род. 14 февраля 1981, Киров) — российский художник, живописец, график, художник-нонконформист, работающий в манере «комплиментарного гротеска» в жанрах портрет, ню и экспериментальной скульптуры, педагог. Лауреат Премии Кировской области в области литературы и искусства (2018). Директор художественного училища им. А. А. Рылова (c 2019 года).
С шестилетнего возраста Максим посещал занятия в изостудии «Радуга». В 1991-1996 гг. обучался в Гуманитарно-художественном лицее при Кировском художественном училище. С пятнадцатилетнего возраста Максим Наумов начал принимать участие в художественных выставках.
В 1999-2001 гг. М. В. Наумов учился в Вятском художественном училище имени А. А. Рылова по специальности художник-педагог. По окончании училища в течение пяти лет (2001-2005 гг.) Максим Владимирович преподавал в Детской художественной школе и Вятском гуманитарно-экономическом колледже, параллельно обучаясь на факультете дизайна Кировского филиала Московского гуманитарно-экономического института.
К началу 2000-х годов относятся первые творческие работы художника в области скульптуры. В 2002 году М. В. Наумов выполнил проект памятника жертвам политических репрессий, впоследствии установленного на Мезринском кладбище города Кирова
В 2005 году М. В. Наумов начал преподавать на кафедре «Технология художественной обработки материалов» Вятского государственного университета. На следующий год Максим Наумов был принят в члены Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», а в 2007 году был избран председателем молодёжного объединения художников при Вятском региональном отделении ВТОО «Союз художников России».
В 2008 году М. В. Наумов был избран в Правление ВРО ВТОО «Союз художников России»,
В 2007—2011 гг. М. В. Наумовым был осуществлён художественный проект «Песнь песней», представивший три выставки: «Песнь песней» (2007 г.), «Художник и муза» (2009 г.), «Территория L» (2011 г.). Художник продемонстрировал цикл живописных и графических произведений в жанре «ню», созданных по мотивам «Песни песней царя Соломона» в переводе Эфроса
Творческие успехи М. В. Наумова были отмечены золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство».
В 2016 г. на суд зрителей он представляет новый проект «САЛТЫКИАДА», посвященный 190-летию М. Е. Салтыкова-Щедрина. Обратившись к классике русской литературы, художник представил собственное прочтение «Истории одного города», романа великого сатирика, созданного почти полтора столетия назад.
На сегодняшний день участник групповых, городских, областных, межрегиональных, всероссийских, международных и персональных выставок Максим Владимирович Наумов полон сил и творческих планов. В 2017 г. художник представил два новых долгосрочных проекта «Вятские хватские» и «Бытие» получивших положительные оценки критики и зрителей.
Работы хранятся в частных собраниях Австрии, Польши, России, США, Франции, а также в государственных коллекциях ВОХМ им. братьев В.М. и А.М. Васнецовых, КОКМ, музейно-выставочном центре ЗАО «ОМЗ».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Дорога» 2025
50 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сосна» 2025
70 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Зима» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сказки дядюшки Римуса» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
____
Творчество Максима Наумова вполне узнаваемо, его гротескные портреты не оставят безразличным ни одного зрителя. Тонкость и угловатость линий, оттенённые довольно тёмной цветовой палитрой, придают его образам некую сказочность. А невероятная игра светотени и построение перспективы оживляют портреты Наумова.
____
Наумов Максим Владимирович (род. 14 февраля 1981, Киров) — российский художник, живописец, график, художник-нонконформист, работающий в манере «комплиментарного гротеска» в жанрах портрет, ню и экспериментальной скульптуры, педагог. Лауреат Премии Кировской области в области литературы и искусства (2018). Директор художественного училища им. А. А. Рылова (c 2019 года).
С шестилетнего возраста Максим посещал занятия в изостудии «Радуга». В 1991-1996 гг. обучался в Гуманитарно-художественном лицее при Кировском художественном училище. С пятнадцатилетнего возраста Максим Наумов начал принимать участие в художественных выставках.
В 1999-2001 гг. М. В. Наумов учился в Вятском художественном училище имени А. А. Рылова по специальности художник-педагог. По окончании училища в течение пяти лет (2001-2005 гг.) Максим Владимирович преподавал в Детской художественной школе и Вятском гуманитарно-экономическом колледже, параллельно обучаясь на факультете дизайна Кировского филиала Московского гуманитарно-экономического института.
К началу 2000-х годов относятся первые творческие работы художника в области скульптуры. В 2002 году М. В. Наумов выполнил проект памятника жертвам политических репрессий, впоследствии установленного на Мезринском кладбище города Кирова
В 2005 году М. В. Наумов начал преподавать на кафедре «Технология художественной обработки материалов» Вятского государственного университета. На следующий год Максим Наумов был принят в члены Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», а в 2007 году был избран председателем молодёжного объединения художников при Вятском региональном отделении ВТОО «Союз художников России».
В 2008 году М. В. Наумов был избран в Правление ВРО ВТОО «Союз художников России»,
В 2007—2011 гг. М. В. Наумовым был осуществлён художественный проект «Песнь песней», представивший три выставки: «Песнь песней» (2007 г.), «Художник и муза» (2009 г.), «Территория L» (2011 г.). Художник продемонстрировал цикл живописных и графических произведений в жанре «ню», созданных по мотивам «Песни песней царя Соломона» в переводе Эфроса
Творческие успехи М. В. Наумова были отмечены золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство».
В 2016 г. на суд зрителей он представляет новый проект «САЛТЫКИАДА», посвященный 190-летию М. Е. Салтыкова-Щедрина. Обратившись к классике русской литературы, художник представил собственное прочтение «Истории одного города», романа великого сатирика, созданного почти полтора столетия назад.
На сегодняшний день участник групповых, городских, областных, межрегиональных, всероссийских, международных и персональных выставок Максим Владимирович Наумов полон сил и творческих планов. В 2017 г. художник представил два новых долгосрочных проекта «Вятские хватские» и «Бытие» получивших положительные оценки критики и зрителей.
Работы хранятся в частных собраниях Австрии, Польши, России, США, Франции, а также в государственных коллекциях ВОХМ им. братьев В.М. и А.М. Васнецовых, КОКМ, музейно-выставочном центре ЗАО «ОМЗ».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥4❤1👍1