Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Холодный натюрморт» 2009
101 х 76 см
/холст, масло/
Андрей Нода
____
Андрей Нода не только живописец, но ещё и керамист, фотохудожник, график, а также поэт и актёр. Его имя всемирно известно благодаря впечатляющей творческой жизни: участник более 200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Своими многочисленными выставками и путешествиями Андрей Нода взаимодействует с разными галереями по всему миру.
Искусствоведы относят его стиль к экспрессионизму. Сам же художник называет его "цветным реализмом" и описывает как смесь немецкого экспрессионизма с фовизмом.
Его узнаваемый стиль притягивает внимание ценителей искусства и тех, кто далёк от творчества. В каждой картине Ноды узнаются его характерные образы: абстрактные предметы и таинственные лица. Непропорциональность, угловатость, иногда сглаживание и упрощение изображений придают полотнам Ноды особый шарм, увлекают в мир фантазий и эмоциональности. На холстах оживают сюрреалистические существа, словно из другого мира. Созданные им персонажи с большими головами напоминают инопланетян, они захватывают взгляд, вызывая восхищение и вопросы.
Андрей Нода виртуозно выражает свои внутренние ощущения через форму и цвет, создавая пластичные и живые образы. По словам самого художника: "Это не абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не такие, как в жизни, но в моём мире всё предметно и всё имеет право на существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет".
Одной из ключевых тем творчества Андрея Ноды стала любовь, в частности, между мужчиной и женщиной. Своей конечной целью в картине художник называет гармонию, но не всегда очевидно, закончена картина или нет, и в этот момент на помощь приходит его супруга, художница Наталья Литвинова. Она является первым зрителем и критиком, поддерживая Андрея в его искусстве и жизни.
Как сам художник описывает принцип своей работы: "Я не завишу от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они – мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы".
____
Андрей Павлович Нода родился в 1962 г. в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1988г. закончил Алма-атинский Государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.
Почти за 40 лет активной творческой жизни им созданы тысячи работ в живописи, скульптуре, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art».
Участник более чем 200 групповых выставок и более 30 персональных. Публиковал стихи в периодических журналах, а так же участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах.
Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах, таких как: “ArtExpo New York International”, “AFA Rosemalen”, “Art Manage Moscow”, “Accessible de Arte Brussels”, “Asia Art Tashkent”, “ART MARKET BUDAPEST”, “Art Aqua Miami”, в Центральном Доме Художников в Москве, а так же в аукционных домах Sotheby's и Christie's.
В разное время сотрудничал с галереями США, Нидерландов, Бельгии, Дании, России, Казахстана.
В 1998-1999 гг. работал в США по резидентской программе.
Член Союза художников РК.
Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Лауреат независимой республиканской премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ г. Алматы.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях стран Азии, Австралии, Америки, Европы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
«Холодный натюрморт» 2009
101 х 76 см
/холст, масло/
Андрей Нода
____
Андрей Нода не только живописец, но ещё и керамист, фотохудожник, график, а также поэт и актёр. Его имя всемирно известно благодаря впечатляющей творческой жизни: участник более 200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Своими многочисленными выставками и путешествиями Андрей Нода взаимодействует с разными галереями по всему миру.
Искусствоведы относят его стиль к экспрессионизму. Сам же художник называет его "цветным реализмом" и описывает как смесь немецкого экспрессионизма с фовизмом.
Его узнаваемый стиль притягивает внимание ценителей искусства и тех, кто далёк от творчества. В каждой картине Ноды узнаются его характерные образы: абстрактные предметы и таинственные лица. Непропорциональность, угловатость, иногда сглаживание и упрощение изображений придают полотнам Ноды особый шарм, увлекают в мир фантазий и эмоциональности. На холстах оживают сюрреалистические существа, словно из другого мира. Созданные им персонажи с большими головами напоминают инопланетян, они захватывают взгляд, вызывая восхищение и вопросы.
Андрей Нода виртуозно выражает свои внутренние ощущения через форму и цвет, создавая пластичные и живые образы. По словам самого художника: "Это не абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не такие, как в жизни, но в моём мире всё предметно и всё имеет право на существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет".
Одной из ключевых тем творчества Андрея Ноды стала любовь, в частности, между мужчиной и женщиной. Своей конечной целью в картине художник называет гармонию, но не всегда очевидно, закончена картина или нет, и в этот момент на помощь приходит его супруга, художница Наталья Литвинова. Она является первым зрителем и критиком, поддерживая Андрея в его искусстве и жизни.
Как сам художник описывает принцип своей работы: "Я не завишу от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они – мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы".
____
Андрей Павлович Нода родился в 1962 г. в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1988г. закончил Алма-атинский Государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.
Почти за 40 лет активной творческой жизни им созданы тысячи работ в живописи, скульптуре, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art».
Участник более чем 200 групповых выставок и более 30 персональных. Публиковал стихи в периодических журналах, а так же участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах.
Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах, таких как: “ArtExpo New York International”, “AFA Rosemalen”, “Art Manage Moscow”, “Accessible de Arte Brussels”, “Asia Art Tashkent”, “ART MARKET BUDAPEST”, “Art Aqua Miami”, в Центральном Доме Художников в Москве, а так же в аукционных домах Sotheby's и Christie's.
В разное время сотрудничал с галереями США, Нидерландов, Бельгии, Дании, России, Казахстана.
В 1998-1999 гг. работал в США по резидентской программе.
Член Союза художников РК.
Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Лауреат независимой республиканской премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ г. Алматы.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях стран Азии, Австралии, Америки, Европы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
❤3🔥2👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Ветер для одуванчиков» 2024
43 х 77 см
/смешанная техника, картон, акрил, темпера, эмаль/
Александр Демышев
____
"Когда я учился в художке и мне было лет десять-двенадцать, преподаватель объявил, что у нас будет урок «монотипии». Странное название, странные гладкие дощечки и белый лист ватмана... На поверхность пластины надо было намазать краску, а затем отпечатать это на бумагу. Конечно же, я не помню, на что была похожа моя первая монотипия, но ощущение чуда осталось.
Уроков таких почему-то больше не было, и уже во взрослой жизни (по окончании училища) мне вдруг захотелось снова взять в руки «странные» дощечки и сделать «волшебную монотипию». С тех пор я «играю в кляксы» вот уже добрую половину своей жизни.
Никто не принимал всерьез мое увлечение этой техникой. На первые выставки такие работы попадали с трудом. Теперь я понимаю почему. Они были смешны и наивны. Но родившийся под знаком Тельца (а апрель это мой месяц) никогда не свернет со своей тропы. К тому же я просто влюбился в монотипию, а это бывает раз и навсегда!
И еще... Думаю, что вы тоже давно знакомы с монотипией, только не догадывались об этом.
Любая клякса, любое облако в небе, мысленно дорисованное вами, даже первые стихи - все это монотипия, единственный оттиск, отпечаток Вашей души", - (с) Александр Дёмышев.
Художник выстраивает свою модель мироздания, которая существует в гармонии с миром реальным. Здесь есть все: травы, цветы, бабочки, птицы, животные, дети, добрые неземные существа, дома, деревья... Он открывает фантастический мир волшебной сказки, убеждая нас в ее подлинном существовании. И всегда среди этой жизни изящной, тонкой линией вырисовываются мужской и женский образы. Он и Она, как вечный символ любви, становятся лейтмотивом произведений А. Дёмышева. Вера в изначальную гармонию бытия становится тайной мироздания, к которой прикасается художник. Происходит вдумчивое, бережное, почти нежное напоминание о краткости и хрупкости человеческой жизни.
Александр - великолепный колорист, он словно купается в цвете. Он экспериментирует с техникой, смешивая различные по структуре краски, добивается живописности, легкости, воздушности исполнения. Художник легко переходит от живописи к графике и наоборот. Этим и хороша моно-типия, ее природа непредсказуемости, дающая полную свободу творчества и возможность совершенствоваться до бесконечности.
____
Дёмышев Александр Анатольевич родился 25 апреля 1960 г. в Вятке.
В 1983 г. окончил педагогическое отделение Кировского художественного училища (сейчас Вятское художественное училище им. А.А. Рылова). Преподаватель - А.И. Веприков, заслуженный художник России.
Участник международных и региональных, групповых и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 2009 году принят в ВТОО «Союз художников России».
Руководит детской арт-студией, иллюстрирует детские книги, занимается интерьерными росписями в своей уникальной технике.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Ветер для одуванчиков» 2024
43 х 77 см
/смешанная техника, картон, акрил, темпера, эмаль/
Александр Демышев
____
"Когда я учился в художке и мне было лет десять-двенадцать, преподаватель объявил, что у нас будет урок «монотипии». Странное название, странные гладкие дощечки и белый лист ватмана... На поверхность пластины надо было намазать краску, а затем отпечатать это на бумагу. Конечно же, я не помню, на что была похожа моя первая монотипия, но ощущение чуда осталось.
Уроков таких почему-то больше не было, и уже во взрослой жизни (по окончании училища) мне вдруг захотелось снова взять в руки «странные» дощечки и сделать «волшебную монотипию». С тех пор я «играю в кляксы» вот уже добрую половину своей жизни.
Никто не принимал всерьез мое увлечение этой техникой. На первые выставки такие работы попадали с трудом. Теперь я понимаю почему. Они были смешны и наивны. Но родившийся под знаком Тельца (а апрель это мой месяц) никогда не свернет со своей тропы. К тому же я просто влюбился в монотипию, а это бывает раз и навсегда!
И еще... Думаю, что вы тоже давно знакомы с монотипией, только не догадывались об этом.
Любая клякса, любое облако в небе, мысленно дорисованное вами, даже первые стихи - все это монотипия, единственный оттиск, отпечаток Вашей души", - (с) Александр Дёмышев.
Художник выстраивает свою модель мироздания, которая существует в гармонии с миром реальным. Здесь есть все: травы, цветы, бабочки, птицы, животные, дети, добрые неземные существа, дома, деревья... Он открывает фантастический мир волшебной сказки, убеждая нас в ее подлинном существовании. И всегда среди этой жизни изящной, тонкой линией вырисовываются мужской и женский образы. Он и Она, как вечный символ любви, становятся лейтмотивом произведений А. Дёмышева. Вера в изначальную гармонию бытия становится тайной мироздания, к которой прикасается художник. Происходит вдумчивое, бережное, почти нежное напоминание о краткости и хрупкости человеческой жизни.
Александр - великолепный колорист, он словно купается в цвете. Он экспериментирует с техникой, смешивая различные по структуре краски, добивается живописности, легкости, воздушности исполнения. Художник легко переходит от живописи к графике и наоборот. Этим и хороша моно-типия, ее природа непредсказуемости, дающая полную свободу творчества и возможность совершенствоваться до бесконечности.
____
Дёмышев Александр Анатольевич родился 25 апреля 1960 г. в Вятке.
В 1983 г. окончил педагогическое отделение Кировского художественного училища (сейчас Вятское художественное училище им. А.А. Рылова). Преподаватель - А.И. Веприков, заслуженный художник России.
Участник международных и региональных, групповых и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 2009 году принят в ВТОО «Союз художников России».
Руководит детской арт-студией, иллюстрирует детские книги, занимается интерьерными росписями в своей уникальной технике.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥4❤2👍1
Афиша событий в ЦСИ «Галерея Прогресса» 24.11. - 30.11.2025
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
2. Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября / 18:00
Аргишти
дудук
Композитор и исполнитель, один из ярких представителей искусства дудука в России и за её пределами.
Армянский дудук, звучащий более 3500 лет, признан ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества. На своих концертах Аргишти знакомит публику с этим уникальным инструментом, сочетая его с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, что придаёт древнему голосу дудука современное звучание. Его музыка выходит за рамки фольклора, органично впитывая элементы джаза, фьюжна и неоклассики.
Аргишти владеет также древними флейтами — армянским блуром, персидским и арабским нэем, сочетает дудук с органом и электронной музыкой.
Юрий Лебедев
табла, дарбука
Музыкант, перкуссионист, более 10 лет изучает традиционные ударные инструменты Востока. Игре на табла обучался у одного из самых известных в Индии музыкантов - Устада Сабира Кхана - носителя многовековой традиции семьи Кханов.
Участвует в многочисленных проектах в России и за рубежом, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Участник фолк-группы "Spieleband", "Argishty" армянский дудук. Автор и тренер арт-терапевтических программ в компании «Drum&People».
C 2010 по 2011 гг. сотрудничал с профессиональными Омскими театрами в качестве актера и постановщика музыкальных номеров. Выступал на крупных российских и международных фестивалях этнической музыки.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
2. Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября / 18:00
Аргишти
дудук
Композитор и исполнитель, один из ярких представителей искусства дудука в России и за её пределами.
Армянский дудук, звучащий более 3500 лет, признан ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества. На своих концертах Аргишти знакомит публику с этим уникальным инструментом, сочетая его с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, что придаёт древнему голосу дудука современное звучание. Его музыка выходит за рамки фольклора, органично впитывая элементы джаза, фьюжна и неоклассики.
Аргишти владеет также древними флейтами — армянским блуром, персидским и арабским нэем, сочетает дудук с органом и электронной музыкой.
Юрий Лебедев
табла, дарбука
Музыкант, перкуссионист, более 10 лет изучает традиционные ударные инструменты Востока. Игре на табла обучался у одного из самых известных в Индии музыкантов - Устада Сабира Кхана - носителя многовековой традиции семьи Кханов.
Участвует в многочисленных проектах в России и за рубежом, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Участник фолк-группы "Spieleband", "Argishty" армянский дудук. Автор и тренер арт-терапевтических программ в компании «Drum&People».
C 2010 по 2011 гг. сотрудничал с профессиональными Омскими театрами в качестве актера и постановщика музыкальных номеров. Выступал на крупных российских и международных фестивалях этнической музыки.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
🔥3👍2❤1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Дорога» 2025
50 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сосна» 2025
70 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Зима» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сказки дядюшки Римуса» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
____
Творчество Максима Наумова вполне узнаваемо, его гротескные портреты не оставят безразличным ни одного зрителя. Тонкость и угловатость линий, оттенённые довольно тёмной цветовой палитрой, придают его образам некую сказочность. А невероятная игра светотени и построение перспективы оживляют портреты Наумова.
____
Наумов Максим Владимирович (род. 14 февраля 1981, Киров) — российский художник, живописец, график, художник-нонконформист, работающий в манере «комплиментарного гротеска» в жанрах портрет, ню и экспериментальной скульптуры, педагог. Лауреат Премии Кировской области в области литературы и искусства (2018). Директор художественного училища им. А. А. Рылова (c 2019 года).
С шестилетнего возраста Максим посещал занятия в изостудии «Радуга». В 1991-1996 гг. обучался в Гуманитарно-художественном лицее при Кировском художественном училище. С пятнадцатилетнего возраста Максим Наумов начал принимать участие в художественных выставках.
В 1999-2001 гг. М. В. Наумов учился в Вятском художественном училище имени А. А. Рылова по специальности художник-педагог. По окончании училища в течение пяти лет (2001-2005 гг.) Максим Владимирович преподавал в Детской художественной школе и Вятском гуманитарно-экономическом колледже, параллельно обучаясь на факультете дизайна Кировского филиала Московского гуманитарно-экономического института.
К началу 2000-х годов относятся первые творческие работы художника в области скульптуры. В 2002 году М. В. Наумов выполнил проект памятника жертвам политических репрессий, впоследствии установленного на Мезринском кладбище города Кирова
В 2005 году М. В. Наумов начал преподавать на кафедре «Технология художественной обработки материалов» Вятского государственного университета. На следующий год Максим Наумов был принят в члены Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», а в 2007 году был избран председателем молодёжного объединения художников при Вятском региональном отделении ВТОО «Союз художников России».
В 2008 году М. В. Наумов был избран в Правление ВРО ВТОО «Союз художников России»,
В 2007—2011 гг. М. В. Наумовым был осуществлён художественный проект «Песнь песней», представивший три выставки: «Песнь песней» (2007 г.), «Художник и муза» (2009 г.), «Территория L» (2011 г.). Художник продемонстрировал цикл живописных и графических произведений в жанре «ню», созданных по мотивам «Песни песней царя Соломона» в переводе Эфроса
Творческие успехи М. В. Наумова были отмечены золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство».
В 2016 г. на суд зрителей он представляет новый проект «САЛТЫКИАДА», посвященный 190-летию М. Е. Салтыкова-Щедрина. Обратившись к классике русской литературы, художник представил собственное прочтение «Истории одного города», романа великого сатирика, созданного почти полтора столетия назад.
На сегодняшний день участник групповых, городских, областных, межрегиональных, всероссийских, международных и персональных выставок Максим Владимирович Наумов полон сил и творческих планов. В 2017 г. художник представил два новых долгосрочных проекта «Вятские хватские» и «Бытие» получивших положительные оценки критики и зрителей.
Работы хранятся в частных собраниях Австрии, Польши, России, США, Франции, а также в государственных коллекциях ВОХМ им. братьев В.М. и А.М. Васнецовых, КОКМ, музейно-выставочном центре ЗАО «ОМЗ».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Дорога» 2025
50 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сосна» 2025
70 х 50 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Зима» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
«Сказки дядюшки Римуса» 2025
50 х 40 см
/холст, акрил/
Максим Наумов
____
Творчество Максима Наумова вполне узнаваемо, его гротескные портреты не оставят безразличным ни одного зрителя. Тонкость и угловатость линий, оттенённые довольно тёмной цветовой палитрой, придают его образам некую сказочность. А невероятная игра светотени и построение перспективы оживляют портреты Наумова.
____
Наумов Максим Владимирович (род. 14 февраля 1981, Киров) — российский художник, живописец, график, художник-нонконформист, работающий в манере «комплиментарного гротеска» в жанрах портрет, ню и экспериментальной скульптуры, педагог. Лауреат Премии Кировской области в области литературы и искусства (2018). Директор художественного училища им. А. А. Рылова (c 2019 года).
С шестилетнего возраста Максим посещал занятия в изостудии «Радуга». В 1991-1996 гг. обучался в Гуманитарно-художественном лицее при Кировском художественном училище. С пятнадцатилетнего возраста Максим Наумов начал принимать участие в художественных выставках.
В 1999-2001 гг. М. В. Наумов учился в Вятском художественном училище имени А. А. Рылова по специальности художник-педагог. По окончании училища в течение пяти лет (2001-2005 гг.) Максим Владимирович преподавал в Детской художественной школе и Вятском гуманитарно-экономическом колледже, параллельно обучаясь на факультете дизайна Кировского филиала Московского гуманитарно-экономического института.
К началу 2000-х годов относятся первые творческие работы художника в области скульптуры. В 2002 году М. В. Наумов выполнил проект памятника жертвам политических репрессий, впоследствии установленного на Мезринском кладбище города Кирова
В 2005 году М. В. Наумов начал преподавать на кафедре «Технология художественной обработки материалов» Вятского государственного университета. На следующий год Максим Наумов был принят в члены Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», а в 2007 году был избран председателем молодёжного объединения художников при Вятском региональном отделении ВТОО «Союз художников России».
В 2008 году М. В. Наумов был избран в Правление ВРО ВТОО «Союз художников России»,
В 2007—2011 гг. М. В. Наумовым был осуществлён художественный проект «Песнь песней», представивший три выставки: «Песнь песней» (2007 г.), «Художник и муза» (2009 г.), «Территория L» (2011 г.). Художник продемонстрировал цикл живописных и графических произведений в жанре «ню», созданных по мотивам «Песни песней царя Соломона» в переводе Эфроса
Творческие успехи М. В. Наумова были отмечены золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство».
В 2016 г. на суд зрителей он представляет новый проект «САЛТЫКИАДА», посвященный 190-летию М. Е. Салтыкова-Щедрина. Обратившись к классике русской литературы, художник представил собственное прочтение «Истории одного города», романа великого сатирика, созданного почти полтора столетия назад.
На сегодняшний день участник групповых, городских, областных, межрегиональных, всероссийских, международных и персональных выставок Максим Владимирович Наумов полон сил и творческих планов. В 2017 г. художник представил два новых долгосрочных проекта «Вятские хватские» и «Бытие» получивших положительные оценки критики и зрителей.
Работы хранятся в частных собраниях Австрии, Польши, России, США, Франции, а также в государственных коллекциях ВОХМ им. братьев В.М. и А.М. Васнецовых, КОКМ, музейно-выставочном центре ЗАО «ОМЗ».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥4❤1👍1
В прошлые выходные в «Галерее Прогресса» для участников танцевальной студии «Радость» (г. Омутнинск) прошла экскурсия по выставке-продаже «ART VYATKA' 2025».
Экскурсию провела Наталья Пышко, арт-директор «Галереи Прогресса», куратор выставки.
Ребята познакомились с произведениями признанных мэтров живописи и молодых авторов, узнали о новых художественных направлениях и о пути, который прошел каждый из художников в своем творчестве.
После экспозиции «ART VYATKA' 2025» группа посетила выставку «Искусство граффити на Вятке: прежде и сейчас», где представлены работы кировских стрит-арт художников и звездных художников из других регионов России — объекты на фанере и живописные полотна.
Проводятся экскурсии, запись у администратора 8 (8332) 405-504
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Экскурсию провела Наталья Пышко, арт-директор «Галереи Прогресса», куратор выставки.
Ребята познакомились с произведениями признанных мэтров живописи и молодых авторов, узнали о новых художественных направлениях и о пути, который прошел каждый из художников в своем творчестве.
После экспозиции «ART VYATKA' 2025» группа посетила выставку «Искусство граффити на Вятке: прежде и сейчас», где представлены работы кировских стрит-арт художников и звездных художников из других регионов России — объекты на фанере и живописные полотна.
Проводятся экскурсии, запись у администратора 8 (8332) 405-504
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥3❤1👍1👏1
29 ноября /Сб./ 18:00 Концерт Аргишти /Армянский дудук — известный исполнитель на армянском дудуке в «Галерее Прогресса» при участии одного из лучших перкуссионистов Петербурга Юрия Лебедева (табла, дарбука)
Аргишти — современный исполнитель на армянском дудуке, чья музыка выходит за рамки фольклора. Он сочетает дудук с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, добавляя элементы джаза, фьюжна и неоклассики. Также Аргишти владеет армянским блуром, персидским и арабским нэем, экспериментирует с органом и электронной музыкой, создавая уникальное звучание, глубоко эмоциональное и современное.
Его концерты ценят за особую атмосферу: музыка звучит искренне, глубоко и создаёт почти медитативное пространство. Уникальность Аргишти — в его способности сохранить традиционную душу дудука, одновременно раскрывая новые грани инструмента и делая его звучание современным, доступным и трогательным.
Сегодня Аргишти выпустил уже несколько альбомов, сотрудничает с большим количеством музыкантов и гастролирует по городам России, Европы и Азии.
Юрий Лебедев — музыкант, перкуссионист и руководитель школы этнических инструментов Drums’n’Pipes, которую он основал в Омске в 2009 году после многолетнего обучения игре на джембе и погружения в традиции западноафриканской ансамблевой музыки. Со временем он освоил и другие ударные инструменты — дарбуку, рик и табла, совершенствуясь под руководством известных мастеров, среди которых Устад Сабир Кхан, Сергей Гасанов, Дмитрий Ржаницын, Мисирли Ахмет, Ишай Афтерман, Петрос Куртис и Пьер Шаян. В музыкальной сфере Юрий уже девятнадцать лет, а преподаёт девять лет. Сейчас он считается одним из лучших перкуссионистов Петербурга, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Юрий сотрудничал с омскими театрами, выступал на крупных российских и международных этнофестивалях, участвовал в проектах Rаги Ганги, ARGISHTY, SpieleBand, Hamanah District, а также играл с Аргишти, Максимом Анухиным и Дживаном Гаспаряном-младшим.
Юрий - соавтор проекта «Барабаны.РФ», автор и тренер арт-терапевтических программ Drum&People.
Выступления Юрия Лебедева ценят за глубину, мастерство и редкое умение передать живую энергию традиционных ударных инструментов. Уже 20 лет он изучает ритмическую культуру Африки, Индии и Ближнего Востока, путешествуя и обучаясь у носителей этих традиций, что делает его игру особенно аутентичной и наполненной смыслом.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Место проведения концерта:
ЦСИ «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
Тел.: +7 (8332) 405-504
Аргишти — современный исполнитель на армянском дудуке, чья музыка выходит за рамки фольклора. Он сочетает дудук с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, добавляя элементы джаза, фьюжна и неоклассики. Также Аргишти владеет армянским блуром, персидским и арабским нэем, экспериментирует с органом и электронной музыкой, создавая уникальное звучание, глубоко эмоциональное и современное.
Его концерты ценят за особую атмосферу: музыка звучит искренне, глубоко и создаёт почти медитативное пространство. Уникальность Аргишти — в его способности сохранить традиционную душу дудука, одновременно раскрывая новые грани инструмента и делая его звучание современным, доступным и трогательным.
Сегодня Аргишти выпустил уже несколько альбомов, сотрудничает с большим количеством музыкантов и гастролирует по городам России, Европы и Азии.
Юрий Лебедев — музыкант, перкуссионист и руководитель школы этнических инструментов Drums’n’Pipes, которую он основал в Омске в 2009 году после многолетнего обучения игре на джембе и погружения в традиции западноафриканской ансамблевой музыки. Со временем он освоил и другие ударные инструменты — дарбуку, рик и табла, совершенствуясь под руководством известных мастеров, среди которых Устад Сабир Кхан, Сергей Гасанов, Дмитрий Ржаницын, Мисирли Ахмет, Ишай Афтерман, Петрос Куртис и Пьер Шаян. В музыкальной сфере Юрий уже девятнадцать лет, а преподаёт девять лет. Сейчас он считается одним из лучших перкуссионистов Петербурга, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Юрий сотрудничал с омскими театрами, выступал на крупных российских и международных этнофестивалях, участвовал в проектах Rаги Ганги, ARGISHTY, SpieleBand, Hamanah District, а также играл с Аргишти, Максимом Анухиным и Дживаном Гаспаряном-младшим.
Юрий - соавтор проекта «Барабаны.РФ», автор и тренер арт-терапевтических программ Drum&People.
Выступления Юрия Лебедева ценят за глубину, мастерство и редкое умение передать живую энергию традиционных ударных инструментов. Уже 20 лет он изучает ритмическую культуру Африки, Индии и Ближнего Востока, путешествуя и обучаясь у носителей этих традиций, что делает его игру особенно аутентичной и наполненной смыслом.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Место проведения концерта:
ЦСИ «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
Тел.: +7 (8332) 405-504
❤2👍1🔥1😍1