29 ноября /Сб./ 18:00 Концерт Аргишти /Армянский дудук — известный исполнитель на армянском дудуке в «Галерее Прогресса» при участии одного из лучших перкуссионистов Петербурга Юрия Лебедева (табла, дарбука)
Аргишти — современный исполнитель на армянском дудуке, чья музыка выходит за рамки фольклора. Он сочетает дудук с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, добавляя элементы джаза, фьюжна и неоклассики. Также Аргишти владеет армянским блуром, персидским и арабским нэем, экспериментирует с органом и электронной музыкой, создавая уникальное звучание, глубоко эмоциональное и современное.
Его концерты ценят за особую атмосферу: музыка звучит искренне, глубоко и создаёт почти медитативное пространство. Уникальность Аргишти — в его способности сохранить традиционную душу дудука, одновременно раскрывая новые грани инструмента и делая его звучание современным, доступным и трогательным.
Сегодня Аргишти выпустил уже несколько альбомов, сотрудничает с большим количеством музыкантов и гастролирует по городам России, Европы и Азии.
Юрий Лебедев — музыкант, перкуссионист и руководитель школы этнических инструментов Drums’n’Pipes, которую он основал в Омске в 2009 году после многолетнего обучения игре на джембе и погружения в традиции западноафриканской ансамблевой музыки. Со временем он освоил и другие ударные инструменты — дарбуку, рик и табла, совершенствуясь под руководством известных мастеров, среди которых Устад Сабир Кхан, Сергей Гасанов, Дмитрий Ржаницын, Мисирли Ахмет, Ишай Афтерман, Петрос Куртис и Пьер Шаян. В музыкальной сфере Юрий уже девятнадцать лет, а преподаёт девять лет. Сейчас он считается одним из лучших перкуссионистов Петербурга, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Юрий сотрудничал с омскими театрами, выступал на крупных российских и международных этнофестивалях, участвовал в проектах Rаги Ганги, ARGISHTY, SpieleBand, Hamanah District, а также играл с Аргишти, Максимом Анухиным и Дживаном Гаспаряном-младшим.
Юрий - соавтор проекта «Барабаны.РФ», автор и тренер арт-терапевтических программ Drum&People.
Выступления Юрия Лебедева ценят за глубину, мастерство и редкое умение передать живую энергию традиционных ударных инструментов. Уже 20 лет он изучает ритмическую культуру Африки, Индии и Ближнего Востока, путешествуя и обучаясь у носителей этих традиций, что делает его игру особенно аутентичной и наполненной смыслом.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Место проведения концерта:
ЦСИ «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
Тел.: +7 (8332) 405-504
Аргишти — современный исполнитель на армянском дудуке, чья музыка выходит за рамки фольклора. Он сочетает дудук с клавишными, гитарой, виолончелью и перкуссией, добавляя элементы джаза, фьюжна и неоклассики. Также Аргишти владеет армянским блуром, персидским и арабским нэем, экспериментирует с органом и электронной музыкой, создавая уникальное звучание, глубоко эмоциональное и современное.
Его концерты ценят за особую атмосферу: музыка звучит искренне, глубоко и создаёт почти медитативное пространство. Уникальность Аргишти — в его способности сохранить традиционную душу дудука, одновременно раскрывая новые грани инструмента и делая его звучание современным, доступным и трогательным.
Сегодня Аргишти выпустил уже несколько альбомов, сотрудничает с большим количеством музыкантов и гастролирует по городам России, Европы и Азии.
Юрий Лебедев — музыкант, перкуссионист и руководитель школы этнических инструментов Drums’n’Pipes, которую он основал в Омске в 2009 году после многолетнего обучения игре на джембе и погружения в традиции западноафриканской ансамблевой музыки. Со временем он освоил и другие ударные инструменты — дарбуку, рик и табла, совершенствуясь под руководством известных мастеров, среди которых Устад Сабир Кхан, Сергей Гасанов, Дмитрий Ржаницын, Мисирли Ахмет, Ишай Афтерман, Петрос Куртис и Пьер Шаян. В музыкальной сфере Юрий уже девятнадцать лет, а преподаёт девять лет. Сейчас он считается одним из лучших перкуссионистов Петербурга, отдавая предпочтение арабской дарбуке и индийским табла.
Юрий сотрудничал с омскими театрами, выступал на крупных российских и международных этнофестивалях, участвовал в проектах Rаги Ганги, ARGISHTY, SpieleBand, Hamanah District, а также играл с Аргишти, Максимом Анухиным и Дживаном Гаспаряном-младшим.
Юрий - соавтор проекта «Барабаны.РФ», автор и тренер арт-терапевтических программ Drum&People.
Выступления Юрия Лебедева ценят за глубину, мастерство и редкое умение передать живую энергию традиционных ударных инструментов. Уже 20 лет он изучает ритмическую культуру Африки, Индии и Ближнего Востока, путешествуя и обучаясь у носителей этих традиций, что делает его игру особенно аутентичной и наполненной смыслом.
Стоимость билетов: 1000 / 1200 / 1500 / 1700 р.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/argishti-kupit-bilet
Возрастное ограничение: 6+
Место проведения концерта:
ЦСИ «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
Тел.: +7 (8332) 405-504
❤2👍1🔥1😍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Лики Вселенной» 2018
108 х 88 см
/картон, масло/
Виктор Дорофеев
____
Творческо-научный тандем представляют два брата-близнеца Юрий (конструктор и изобретатель) и Виктор (художник и педагог) Дорофеевы.
Виктор Алексеевич Дорофеев родился в 1934 г. в городе Киров.
Создаёт свои работы в оригинальной технике живописи масляными красками по холсту или бумаге в современном стиле. Свой стиль Дорофеев определяет как «АРТНЕОП — искусство неопределенности» и «артневид» – невиданное искусство — это направления живописного искусства, изобретённые автором. «АРТНЕОП» состоит из совокупности реализма, гибридной живописи, абстракционизма.
Художник Виктор Дорофеев, вдохновлённый авангардным искусством 19 и 20 веков, таких художников, как Эдвард Мунк, А. Матисс, П. Пикассо, создаёт свои произведения в разнообразных стилях: абстракционизм, экспрессионизм, фовизм, гибридная живопись, вкладывая идеи космизма в каждую картину.
Совместно с братом Юрием создал направление «АРТантимир» - комплиментарный, колористически обратный нашему мир. Все эти направления они объединяют в одно глобальное мировое направление "ВСЕЛИЗМ". Брат-близнец Юрий Алексеевич, опираясь на философские труды К. Циолковского, создал научную теорию этого искусства.
В совместной творческой деятельности они раскрыли такое явление, как
"Парадокс близнецов", описанное ранее Альбертом Эйнштейном, но трактуют его по своему: "...кто такие близнецы? Они родились из одной яйцеклетки. В начале жизни эмбрионов, когда зарождается мозг, его особенности даются каждому из разных полушарий головного мозга родителя. И так получилось, что они имеют разные типы мышления: у одного из близнецов логическое, рациональное, математическое мышление, а у другого, наоборот, образное художественное, эмоциональное мышление, чувственное восприятие окружающего мира. Интересно, что когда они оказываются вместе, их ментальные тела сливаются в одно, и "я" как таковое уже не существует, существует только "мы"».
"Видеть. Слышать. Понимать. Непрерывно действовать!" (с)
Девиз братьев-близнецов Юрия и Виктора Дорофеевых
____
Родившись на Вятке и покинув свою малую родину в юном возрасте, жили и работали во многих российских городах, но более всего в г. Краснодар и г. Нижний Новгород.
1961 – 1966 гг. Краснодарский педагогический институт, художественно-графический факультет.
1966 г. Учитель рисования и черчения сразу в двух школах, г. Хасавюрт, Дагестанская АССР. Для себя рисовал местные достопримечательности.
1967г. Старший художник городского парка имени Горького, г. Краснодар.
1968г. Художник художественно-оформительского комбината “Продоформление”, г. Краснодар.
1979 г. Художник по макетам книг Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева, “Факел”, г. Краснодар
1994 – 2000 г. Преподаватель Художественной школы искусств, г Краснодар.
2000 – 2006 гг. Завуч Детской школы искусств. За личный профессиональный вклад педагога удостоен Почётной грамоты Министерства культуры Российской Федерации.
Выставки:
- Московская заочная художественная школа имени Крупской. Пейзажи.
- Московская художественная выставка самодеятельных художников.
- Персональная выставка картин родной вятской земли, Педагогический институт, г. Краснодар.
- Персональная выставка художественных работ, г. Краснодар.
- Выставка художников Кубани, г. Краснодар. Рисунки на космическую тему.
- Выставки в ЦСИ "Галерея Прогресса" 2014-2019 гг.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Лики Вселенной» 2018
108 х 88 см
/картон, масло/
Виктор Дорофеев
____
Творческо-научный тандем представляют два брата-близнеца Юрий (конструктор и изобретатель) и Виктор (художник и педагог) Дорофеевы.
Виктор Алексеевич Дорофеев родился в 1934 г. в городе Киров.
Создаёт свои работы в оригинальной технике живописи масляными красками по холсту или бумаге в современном стиле. Свой стиль Дорофеев определяет как «АРТНЕОП — искусство неопределенности» и «артневид» – невиданное искусство — это направления живописного искусства, изобретённые автором. «АРТНЕОП» состоит из совокупности реализма, гибридной живописи, абстракционизма.
Художник Виктор Дорофеев, вдохновлённый авангардным искусством 19 и 20 веков, таких художников, как Эдвард Мунк, А. Матисс, П. Пикассо, создаёт свои произведения в разнообразных стилях: абстракционизм, экспрессионизм, фовизм, гибридная живопись, вкладывая идеи космизма в каждую картину.
Совместно с братом Юрием создал направление «АРТантимир» - комплиментарный, колористически обратный нашему мир. Все эти направления они объединяют в одно глобальное мировое направление "ВСЕЛИЗМ". Брат-близнец Юрий Алексеевич, опираясь на философские труды К. Циолковского, создал научную теорию этого искусства.
В совместной творческой деятельности они раскрыли такое явление, как
"Парадокс близнецов", описанное ранее Альбертом Эйнштейном, но трактуют его по своему: "...кто такие близнецы? Они родились из одной яйцеклетки. В начале жизни эмбрионов, когда зарождается мозг, его особенности даются каждому из разных полушарий головного мозга родителя. И так получилось, что они имеют разные типы мышления: у одного из близнецов логическое, рациональное, математическое мышление, а у другого, наоборот, образное художественное, эмоциональное мышление, чувственное восприятие окружающего мира. Интересно, что когда они оказываются вместе, их ментальные тела сливаются в одно, и "я" как таковое уже не существует, существует только "мы"».
"Видеть. Слышать. Понимать. Непрерывно действовать!" (с)
Девиз братьев-близнецов Юрия и Виктора Дорофеевых
____
Родившись на Вятке и покинув свою малую родину в юном возрасте, жили и работали во многих российских городах, но более всего в г. Краснодар и г. Нижний Новгород.
1961 – 1966 гг. Краснодарский педагогический институт, художественно-графический факультет.
1966 г. Учитель рисования и черчения сразу в двух школах, г. Хасавюрт, Дагестанская АССР. Для себя рисовал местные достопримечательности.
1967г. Старший художник городского парка имени Горького, г. Краснодар.
1968г. Художник художественно-оформительского комбината “Продоформление”, г. Краснодар.
1979 г. Художник по макетам книг Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева, “Факел”, г. Краснодар
1994 – 2000 г. Преподаватель Художественной школы искусств, г Краснодар.
2000 – 2006 гг. Завуч Детской школы искусств. За личный профессиональный вклад педагога удостоен Почётной грамоты Министерства культуры Российской Федерации.
Выставки:
- Московская заочная художественная школа имени Крупской. Пейзажи.
- Московская художественная выставка самодеятельных художников.
- Персональная выставка картин родной вятской земли, Педагогический институт, г. Краснодар.
- Персональная выставка художественных работ, г. Краснодар.
- Выставка художников Кубани, г. Краснодар. Рисунки на космическую тему.
- Выставки в ЦСИ "Галерея Прогресса" 2014-2019 гг.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥4❤1👍1
Как прошло открытие выставки-продажи современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса» с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Полный фотоотчёт по ссылке: https://vk.com/album-233211188_309381091
Съёмка: Александр Смирнов / GEOMETRIA
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса» с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Полный фотоотчёт по ссылке: https://vk.com/album-233211188_309381091
Съёмка: Александр Смирнов / GEOMETRIA
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤4👍1🔥1
Афиша событий в ЦСИ «Галерея Прогресса» 1.12. - 7.12.2025
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
🔥2❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤1👍1🔥1🤩1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Ромашковый полдень»
80 х 80 см
/холст, масло/
Екатерина Щепина
«Муж на час» 2025
80 х 80 см
/холст, акрил/
Екатерина Щепина
____
Екатерина Щепина о своём творчестве и работах, представленных на выставке.
В картине «Ромашковый полдень» главным героем выступает цвет, тогда как «Муж на час» — работа концептуального характера. Сейчас моя творческая энергия направлена преимущественно в сторону фигуративного экспрессионизма, где для меня важнее всего — цветовое пятно. Если вспомнить Марка Ротко и его живопись цветового поля, то можно сказать, что я в некотором смысле его последовательница. В своих работах я также опираюсь на идеи Иоганнеса Иттена, его концепцию цветового круга, теорию цвета и взаимодействия цветовых сочетаний. Моя основная миссия сегодня — нести цвет и свет в окружающее пространство, ведь цвет напрямую влияет на эмоциональное состояние человека.
Говоря об экспрессионизме, стоит отметить, что именно цветовые сочетания становятся моим главным источником вдохновения. В «Ромашковом полдне» я передаю ощущение жаркого полуденного солнца, хотя в реальности полдень может выглядеть совсем иначе. Это не реализм — это моё внутреннее переживание момента. И в этом произведении цвет становится главным действующим лицом. Он повсюду: я могу просто пройтись по улице, увидеть закат и затем написать работу, опираясь на свои эмоциональные впечатления.
Если говорить о концептуальной части моего творчества, то, несмотря на то что я в целом отошла от концептуализма, работа «Муж на час» — это произведение «о наболевшем». Оно посвящено взаимоотношениям мужчины и женщины в современном мире. Я считаю, что концептуализм — это искусство времени «здесь и сейчас», более теоретизированное и идейное. В такой работе идея выходит на первый план, и каждый зритель видит в ней что-то своё. Для меня это история о роли конкретной женщины и конкретного мужчины, но сюжет здесь не задаётся напрямую — он складывается в воображении зрителя.
Что касается названий, то я считаю их важными, но стараюсь выбирать простые, без лишнего пафоса, чтобы они не перетягивали внимание на себя. Однако в концептуальных произведениях название зачастую становится едва ли не главным элементом: без него работа теряет остроту и смысловой акцент. В живописных же работах название рождается легко и естественно — например, «Ромашковый полдень» понятно и прозрачно отражает основное переживание, лежащее в основе картины.
____
Екатерина Щепина родилась в 1987 г. в Кирове. Закончила ВХУ им А.А. Рылова по специальности живописец-педагог (преподаватель ЗХРФ Л.М Старкова), высшее образование в ВГУ по специальности "дизайнер среды" у педагога ЗХРФ Горбачёва С.Ю., преподавала в художественной студии "Графика", ВХУ им А. Рылова.
Екатерина - художник свободных мастерских, непрерывно учится у мастеров современного искусства, проходит авторские искусствоведческие факультеты, исследует личное художественное пространство, ищет новые формы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: galereyaprogressa.ru/art-vyatka...
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Ромашковый полдень»
80 х 80 см
/холст, масло/
Екатерина Щепина
«Муж на час» 2025
80 х 80 см
/холст, акрил/
Екатерина Щепина
____
Екатерина Щепина о своём творчестве и работах, представленных на выставке.
В картине «Ромашковый полдень» главным героем выступает цвет, тогда как «Муж на час» — работа концептуального характера. Сейчас моя творческая энергия направлена преимущественно в сторону фигуративного экспрессионизма, где для меня важнее всего — цветовое пятно. Если вспомнить Марка Ротко и его живопись цветового поля, то можно сказать, что я в некотором смысле его последовательница. В своих работах я также опираюсь на идеи Иоганнеса Иттена, его концепцию цветового круга, теорию цвета и взаимодействия цветовых сочетаний. Моя основная миссия сегодня — нести цвет и свет в окружающее пространство, ведь цвет напрямую влияет на эмоциональное состояние человека.
Говоря об экспрессионизме, стоит отметить, что именно цветовые сочетания становятся моим главным источником вдохновения. В «Ромашковом полдне» я передаю ощущение жаркого полуденного солнца, хотя в реальности полдень может выглядеть совсем иначе. Это не реализм — это моё внутреннее переживание момента. И в этом произведении цвет становится главным действующим лицом. Он повсюду: я могу просто пройтись по улице, увидеть закат и затем написать работу, опираясь на свои эмоциональные впечатления.
Если говорить о концептуальной части моего творчества, то, несмотря на то что я в целом отошла от концептуализма, работа «Муж на час» — это произведение «о наболевшем». Оно посвящено взаимоотношениям мужчины и женщины в современном мире. Я считаю, что концептуализм — это искусство времени «здесь и сейчас», более теоретизированное и идейное. В такой работе идея выходит на первый план, и каждый зритель видит в ней что-то своё. Для меня это история о роли конкретной женщины и конкретного мужчины, но сюжет здесь не задаётся напрямую — он складывается в воображении зрителя.
Что касается названий, то я считаю их важными, но стараюсь выбирать простые, без лишнего пафоса, чтобы они не перетягивали внимание на себя. Однако в концептуальных произведениях название зачастую становится едва ли не главным элементом: без него работа теряет остроту и смысловой акцент. В живописных же работах название рождается легко и естественно — например, «Ромашковый полдень» понятно и прозрачно отражает основное переживание, лежащее в основе картины.
____
Екатерина Щепина родилась в 1987 г. в Кирове. Закончила ВХУ им А.А. Рылова по специальности живописец-педагог (преподаватель ЗХРФ Л.М Старкова), высшее образование в ВГУ по специальности "дизайнер среды" у педагога ЗХРФ Горбачёва С.Ю., преподавала в художественной студии "Графика", ВХУ им А. Рылова.
Екатерина - художник свободных мастерских, непрерывно учится у мастеров современного искусства, проходит авторские искусствоведческие факультеты, исследует личное художественное пространство, ищет новые формы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: galereyaprogressa.ru/art-vyatka...
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥2❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤2👍1🤩1