Как прошло открытие выставки-продажи современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса» с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Полный фотоотчёт по ссылке: https://vk.com/album-233211188_309381091
Съёмка: Александр Смирнов / GEOMETRIA
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса» с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства.
В экспозиции - живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Полный фотоотчёт по ссылке: https://vk.com/album-233211188_309381091
Съёмка: Александр Смирнов / GEOMETRIA
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤4👍1🔥1
Афиша событий в ЦСИ «Галерея Прогресса» 1.12. - 7.12.2025
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 11 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
🔥2❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤1👍1🔥1🤩1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Ромашковый полдень»
80 х 80 см
/холст, масло/
Екатерина Щепина
«Муж на час» 2025
80 х 80 см
/холст, акрил/
Екатерина Щепина
____
Екатерина Щепина о своём творчестве и работах, представленных на выставке.
В картине «Ромашковый полдень» главным героем выступает цвет, тогда как «Муж на час» — работа концептуального характера. Сейчас моя творческая энергия направлена преимущественно в сторону фигуративного экспрессионизма, где для меня важнее всего — цветовое пятно. Если вспомнить Марка Ротко и его живопись цветового поля, то можно сказать, что я в некотором смысле его последовательница. В своих работах я также опираюсь на идеи Иоганнеса Иттена, его концепцию цветового круга, теорию цвета и взаимодействия цветовых сочетаний. Моя основная миссия сегодня — нести цвет и свет в окружающее пространство, ведь цвет напрямую влияет на эмоциональное состояние человека.
Говоря об экспрессионизме, стоит отметить, что именно цветовые сочетания становятся моим главным источником вдохновения. В «Ромашковом полдне» я передаю ощущение жаркого полуденного солнца, хотя в реальности полдень может выглядеть совсем иначе. Это не реализм — это моё внутреннее переживание момента. И в этом произведении цвет становится главным действующим лицом. Он повсюду: я могу просто пройтись по улице, увидеть закат и затем написать работу, опираясь на свои эмоциональные впечатления.
Если говорить о концептуальной части моего творчества, то, несмотря на то что я в целом отошла от концептуализма, работа «Муж на час» — это произведение «о наболевшем». Оно посвящено взаимоотношениям мужчины и женщины в современном мире. Я считаю, что концептуализм — это искусство времени «здесь и сейчас», более теоретизированное и идейное. В такой работе идея выходит на первый план, и каждый зритель видит в ней что-то своё. Для меня это история о роли конкретной женщины и конкретного мужчины, но сюжет здесь не задаётся напрямую — он складывается в воображении зрителя.
Что касается названий, то я считаю их важными, но стараюсь выбирать простые, без лишнего пафоса, чтобы они не перетягивали внимание на себя. Однако в концептуальных произведениях название зачастую становится едва ли не главным элементом: без него работа теряет остроту и смысловой акцент. В живописных же работах название рождается легко и естественно — например, «Ромашковый полдень» понятно и прозрачно отражает основное переживание, лежащее в основе картины.
____
Екатерина Щепина родилась в 1987 г. в Кирове. Закончила ВХУ им А.А. Рылова по специальности живописец-педагог (преподаватель ЗХРФ Л.М Старкова), высшее образование в ВГУ по специальности "дизайнер среды" у педагога ЗХРФ Горбачёва С.Ю., преподавала в художественной студии "Графика", ВХУ им А. Рылова.
Екатерина - художник свободных мастерских, непрерывно учится у мастеров современного искусства, проходит авторские искусствоведческие факультеты, исследует личное художественное пространство, ищет новые формы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: galereyaprogressa.ru/art-vyatka...
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Ромашковый полдень»
80 х 80 см
/холст, масло/
Екатерина Щепина
«Муж на час» 2025
80 х 80 см
/холст, акрил/
Екатерина Щепина
____
Екатерина Щепина о своём творчестве и работах, представленных на выставке.
В картине «Ромашковый полдень» главным героем выступает цвет, тогда как «Муж на час» — работа концептуального характера. Сейчас моя творческая энергия направлена преимущественно в сторону фигуративного экспрессионизма, где для меня важнее всего — цветовое пятно. Если вспомнить Марка Ротко и его живопись цветового поля, то можно сказать, что я в некотором смысле его последовательница. В своих работах я также опираюсь на идеи Иоганнеса Иттена, его концепцию цветового круга, теорию цвета и взаимодействия цветовых сочетаний. Моя основная миссия сегодня — нести цвет и свет в окружающее пространство, ведь цвет напрямую влияет на эмоциональное состояние человека.
Говоря об экспрессионизме, стоит отметить, что именно цветовые сочетания становятся моим главным источником вдохновения. В «Ромашковом полдне» я передаю ощущение жаркого полуденного солнца, хотя в реальности полдень может выглядеть совсем иначе. Это не реализм — это моё внутреннее переживание момента. И в этом произведении цвет становится главным действующим лицом. Он повсюду: я могу просто пройтись по улице, увидеть закат и затем написать работу, опираясь на свои эмоциональные впечатления.
Если говорить о концептуальной части моего творчества, то, несмотря на то что я в целом отошла от концептуализма, работа «Муж на час» — это произведение «о наболевшем». Оно посвящено взаимоотношениям мужчины и женщины в современном мире. Я считаю, что концептуализм — это искусство времени «здесь и сейчас», более теоретизированное и идейное. В такой работе идея выходит на первый план, и каждый зритель видит в ней что-то своё. Для меня это история о роли конкретной женщины и конкретного мужчины, но сюжет здесь не задаётся напрямую — он складывается в воображении зрителя.
Что касается названий, то я считаю их важными, но стараюсь выбирать простые, без лишнего пафоса, чтобы они не перетягивали внимание на себя. Однако в концептуальных произведениях название зачастую становится едва ли не главным элементом: без него работа теряет остроту и смысловой акцент. В живописных же работах название рождается легко и естественно — например, «Ромашковый полдень» понятно и прозрачно отражает основное переживание, лежащее в основе картины.
____
Екатерина Щепина родилась в 1987 г. в Кирове. Закончила ВХУ им А.А. Рылова по специальности живописец-педагог (преподаватель ЗХРФ Л.М Старкова), высшее образование в ВГУ по специальности "дизайнер среды" у педагога ЗХРФ Горбачёва С.Ю., преподавала в художественной студии "Графика", ВХУ им А. Рылова.
Екатерина - художник свободных мастерских, непрерывно учится у мастеров современного искусства, проходит авторские искусствоведческие факультеты, исследует личное художественное пространство, ищет новые формы.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: galereyaprogressa.ru/art-vyatka...
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥2❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤2👍1🤩1
Рассказываем о работах из фонда 1-го Вятского музея современного искусства в «Галерее Прогресса»
____
«Похищение Европы» 1972
20 х 16 см
/бумага, ручка, карандаши/
Александр Лабас
____
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) — один из самых ярких художников русского авангарда и советского модернизма. Родился в Смоленске и уже в шесть лет начал заниматься живописью. В 1912 году семья переехала в Москву, где Лабас поступил в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище и одновременно обучался в студиях известных мастеров. После революции учился во ВХУТЕМАСе, а позднее и преподавал там. Умер художник в Москве в 1983 году.
Лабас стал одним из учредителей Общества станковистов (ОСТ) — группы, стремившейся создать новое искусство для новой эпохи. Его художественный язык относят к постфутуристическому экспрессионизму: масляная живопись у него отличается необычайной прозрачностью и лёгкостью, напоминающей акварель, а композиции наполнены ощущением движения, полёта и ритма современного города. В работах художника постоянно появляются символы технического прогресса XX века — дирижабли, самолёты, поезда, фабрики, метро, панорамы больших городов. Все это Лабас воспринимал как признаки «века чудес», вызывавшие у него искреннее восхищение.
Его картины — не просто изображение новой индустриальной реальности, но поэтическое и эмоциональное её осмысление. Художник стремился уловить дух времени, его мечтательность и стремление вперёд. Лабас видел в технических достижениях фантастическое начало, а в современности — красоту, которую он старался передать в своих работах. Он считал, что XX век особенно подходит для творчества и что со временем его картины будут понятнее зрителям.
Однако судьба художника была непростой. В 1930-е годы, когда усилилась борьба с «формализмом», творчество Лабаса оказалось под идеологическим давлением: его перестали приглашать на выставки, музеи не приобретали его работы. Несмотря на это, он продолжал работать — создавал живопись, диорамы, панорамы, участвовал в выставочных и театральных проектах, в том числе международных.
После долгого периода забвения в 1976 году состоялась персональная выставка Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, другими советскими музеями, после чего интерес к его творчеству стал возвращаться.
Сегодня Александр Лабас воспринимается как важная фигура русского модернистского искусства. Его творчество отражает динамику и настроение бурного XX века, соединяя авангардные поиски с поэтичным, личным взглядом на мир. Он сумел сохранить верность собственному художественному видению и создать оригинальный образ эпохи — светлый, динамичный, наполненный мечтой и ощущением стремительного движения вперёд.
____
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
____
«Похищение Европы» 1972
20 х 16 см
/бумага, ручка, карандаши/
Александр Лабас
____
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) — один из самых ярких художников русского авангарда и советского модернизма. Родился в Смоленске и уже в шесть лет начал заниматься живописью. В 1912 году семья переехала в Москву, где Лабас поступил в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище и одновременно обучался в студиях известных мастеров. После революции учился во ВХУТЕМАСе, а позднее и преподавал там. Умер художник в Москве в 1983 году.
Лабас стал одним из учредителей Общества станковистов (ОСТ) — группы, стремившейся создать новое искусство для новой эпохи. Его художественный язык относят к постфутуристическому экспрессионизму: масляная живопись у него отличается необычайной прозрачностью и лёгкостью, напоминающей акварель, а композиции наполнены ощущением движения, полёта и ритма современного города. В работах художника постоянно появляются символы технического прогресса XX века — дирижабли, самолёты, поезда, фабрики, метро, панорамы больших городов. Все это Лабас воспринимал как признаки «века чудес», вызывавшие у него искреннее восхищение.
Его картины — не просто изображение новой индустриальной реальности, но поэтическое и эмоциональное её осмысление. Художник стремился уловить дух времени, его мечтательность и стремление вперёд. Лабас видел в технических достижениях фантастическое начало, а в современности — красоту, которую он старался передать в своих работах. Он считал, что XX век особенно подходит для творчества и что со временем его картины будут понятнее зрителям.
Однако судьба художника была непростой. В 1930-е годы, когда усилилась борьба с «формализмом», творчество Лабаса оказалось под идеологическим давлением: его перестали приглашать на выставки, музеи не приобретали его работы. Несмотря на это, он продолжал работать — создавал живопись, диорамы, панорамы, участвовал в выставочных и театральных проектах, в том числе международных.
После долгого периода забвения в 1976 году состоялась персональная выставка Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, другими советскими музеями, после чего интерес к его творчеству стал возвращаться.
Сегодня Александр Лабас воспринимается как важная фигура русского модернистского искусства. Его творчество отражает динамику и настроение бурного XX века, соединяя авангардные поиски с поэтичным, личным взглядом на мир. Он сумел сохранить верность собственному художественному видению и создать оригинальный образ эпохи — светлый, динамичный, наполненный мечтой и ощущением стремительного движения вперёд.
____
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤2👍2🔥1
Как прошёл Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября
В «Галерее Прогресса» выступил известный исполнитель на армянском дудуке при участии одного из лучших перкуссионистов Петербурга Юрия Лебедева (табла, дарбука).
Звучали композиции на армянском дудуке, арабском нэе и уде. Между произведениями Аргишти разговаривал с аудиторией, делился короткими историями и притчами. Вместе с дудукистом выступил Юрий Лебедев, добавив ритмы таблы и дарбуки.
Полный фотоотчет по ссылке
Съемка: Александр Смирнов | GEOMETRIA
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
В «Галерее Прогресса» выступил известный исполнитель на армянском дудуке при участии одного из лучших перкуссионистов Петербурга Юрия Лебедева (табла, дарбука).
Звучали композиции на армянском дудуке, арабском нэе и уде. Между произведениями Аргишти разговаривал с аудиторией, делился короткими историями и притчами. Вместе с дудукистом выступил Юрий Лебедев, добавив ритмы таблы и дарбуки.
Полный фотоотчет по ссылке
Съемка: Александр Смирнов | GEOMETRIA
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤3🔥1🤩1😍1