Помните команду Eburet, которая работает с 3D-печатью из пластика? В этом году ребята запустили подбренд уличной мебели Urbis: обещают, что она адаптирована под российский климат и выдерживает ±45°С, легко моется и не выгорает на солнце. Срок службы таких предметов — от пяти до десяти лет, а потом команда сможет забрать предметы своего производства и переработать повторно.

В линейке есть разные объекты — уличная мебель, урны, навесы, а ещё 3D-печать позволяет делать предметы под разные запросы и экспериментировать с формами, цветами и фактурами, так что можно придумывать мебель вместе с командой.

Ребята рассказывают о своих проектах в отдельном канале. По-моему, это отличное применение пластика, а штуки получаются красивыми и весёлыми — я думаю, пользоваться ими в городе будет интересно.

В грантовой программе ГАРАЖ.txt в этом году вышло несколько новых книг — и одна из них «Идеальное метро. Архитектурные конкурсы московского метрополитена. 1955–1991», написанная Александром Змеулом.

Вестибюли и станции метро — кажется, самые посещаемые пространства Москвы вот уже несколько десятилетий. Книга — это большое исследование советской конкурсной практики в области метростроения со второй половины 1950-х до распада СССР: она опровергает довольно распространённое мнение, что конкурсы в этой области не проводились. Они были, и эта профессиональная жизнь была довольно активной.

Одновременно книга захватывает и смежные периоды с двух концов — конкурсы и станции с 1930-х по 1950-е и нынешние проекты. В публикации много любопытной и разнообразной проектной графики, и довольно любопытно наблюдать, как графика 1990-х и 2000-х выламывается из всего, что было до и после — и из ручных эскизов, и из рендеров: она выглядит диковатой и переходной, и здорово, что это зафиксировано.

Я пока залезла в несколько глав наугад и узнала много любопытного — например, что Добрынинскую проектировали архитектор Леонид Павлов, инженер Михаил Зеленин и теоретик Михаил Ильин, а её арочные элементы обращаются к древнерусской архитектуре. Что Рижскую намеренно дали проектировать латышским архитекторам, но очень долго не принимали их проект, а они, в свою очередь, стремились использовать в отделке станции керамику и национальные орнаменты. Что Ленинские горы проработала только до 1983, а потом была закрыта до реконструкции в 2002. Или что Марксистскую Нины Алешиной очень критиковали (а она такая крутая).

В книге очень много любопытного, и работа по сбору материалов просто колоссальная, а ещё когда пересматриваешь количество конкурсных эскизов на одну станцию, как будто даже устаёшь смотреть — и прямо чуешь, сколько титанического труда в каждой станции.

А ещё я очень рекомендую послушать выпуск подкаста «Уроки МХК» от издательского отдела «Гаража», посвящённый книге — там автор и редактор погружают слушателей в контекст, рассказывают, как шла работа над изданием и что такое «идеальное» или «неидеальное» метро.

А ещё ГАРАЖ.txt до 24 ноября принимает заявки на исследовательский грант этого года.

В прокат вышел фильм «Город солнца. Леонидов» — документалка об архитекторе Иване Леонидове, который мало что построил, но много что придумал: Институт Ленина (его дипломный проект), комплекс Наркомтяжпрома на Красной площади, Институт статистики (проект не так давно обнаружили в закромах Помпиду).

Ещё одним утопическим проектом Леонидова был Город солнца — пространство, в котором архитектура упорядочивает жизнь общества: разумеется, коммунистического. Я до сих пор не понимаю, разрабатывал ли его Леонидов только в 1940-х — или начал ещё в 1920–1930-х, но есть ощущение, что архитектор возвращался к нему в разные периоды своей жизни.

Несмотря на красоту идей Леонидова и на сочувствие его непростой судьбе, я всегда думаю, какой был бы кошмар, если бы Наркомтяжпром вырос на Красной площади. Думаю, ошеломляюще красивая идея стала бы настоящим шрамом на теле исторической Москвы — и хотя можно говорить о том, что эта идея опередила своё время и эти здания и не могли быть построены, я не верю в это: я думаю, авангардисты воспринимали свои проекты всерьёз и предлагали их как реальность, а не как утопию.

Я была на первом показе и мне понравилась идея о том, что авангардное выросло в СССР во многом на почве православного искусства: архитектуры и иконописи. А ещё я ничего не знала о лестнице на холме в кисловодском санатории — это один из немногих реализованных проектов Леонидова.

Фильм снят очень красочно, и хотя повествование получилось несколько сумбурным — если не знать биографию Леонидова хотя бы пунктирно, не всегда легко уловить, что происходит на экране — на него стоит сходить: не так уж часто авангардисты становятся киногероями.

Этой осенью вышел первый выпуск журнала «Номер», который делает команда Отелло. И мне посчастливилось быть его автором — я написала «Краткую историю гостеприимства», посвящённую феномену отеля и его истории: поразмышляла о том, зачем и как отели появились и как менялись.

«Номер» вышел необычайно красивым и интересным — с фотографиями Насти Цайдер, рассказами про отели от Евгении Некрасовой, Марины Кочан, Дмитрия Данилова и других писателей, интервью и даже зодиакальными шутками от проекта «Ретроградный Меркурий».

Отдельное удовольствие — иллюстрации Екатерины Герасименко на обложке, а также Любы Моисеенко и Алексея Сухова aka Syhmen внутри выпуска. И дизайн издания, которое напечатано на разной бумаге.

В общем, получилось красиво и интересно. Журнал можно купить, а ещё за новым проектом можно следить в Telegram-канале.