Хотя Борисов-Пушкин и Петров-Лермонтов - это даже симметрично. Двое убогих играют двоих великих.

По просьбам читателей даю больше Петрова.

Алисе Бруновне грозит страшное: сняться с Петровым в одном кино. Хотя я до сих пор надеюсь, что Петров-Лермонтов - злая шутка умницы Лунгина. Но пишут, что нет.

Если Саша задался целью осквернять всех классиков, то он на верном пути. А классикам после Пушкина-Борисова уже ничего страшно:)

Почему я никогда не стану кино-театральным блогером?

Я, кстати, пыталась. Нагнала себе почти 1000 подписчиков (а в телеге ты начинаешь существовать только с этой цифры). Приходили совершенно случайные люди, которым что театр, что рецепт шарлотки - все одно.

Для таких нужно спуститься на 10 этажей вниз. Рассказывать, что такой-то фильм снят в таком-то году, режиссер у него такой-то, а жанр такой-то. Разыгрывать билеты, проводить опросы и проводить конкурсы. Монетизировать, короче.

У блогинга есть свои незыблемые законы. Хоть умри, но напиши хотя бы один пост в день. Самые жирненькие культурные блохеры пишут и по десять. Некоторые тупо перепащивают своих же коллег. Я тут недавно подписалась на одну диссидентскую шлюшку, так она примерно семь раз сообщила о смерти театроведа Бартошевича. Жаль, конечно, дедушку, хотя я без понятия, кто он - театроведов не жалую. Но от количества однообразных перепостов он же не воскреснет, правда?

Самая популярная киноблогерша - смешная тетка, больше похожая на продавщицу в пятерке. С ней, в целом, все ясно сразу. Она обожает Юру Борисова, пускает пенсионерские слюни на обветшавшего в изгнании Козловского и понятия не имеет о том, что такое действительно хорошее кино. Посты из разряда «Ой, птичка пролетела, какой молодец оператор». Когда она пытается анализировать, уровень IQ выползает мертвой улиткой.

Очень любила я «Закулиску» за честность и общие политические взгляды. Да и писала она хорошо. Но блог явно перекупили, потому что там теперь через слово хвалят Константина нашего Богомолова, а это, сами понимаете…

Вообще потребность делиться с миром своими открытиями у меня почему-то пропала. Возможно, потому что хвалить удается все реже, а ругать все время не полезно для кармы. Все и так знают, что кино в мире и России тонет, театр стал весьма странный, а про шоу-бизнес лучше не говорить. Вот и выковыриваешь золотые крошки из этой кучи навоза, все равно неизменно возвращаясь в 20-й век.

И даром что «Москва слезам не верит» для блестящей той киноэпохи была проходной мелодрамой. Но если сравнить ее с новым мюзиклом, то на фоне Марины Александровой Вера Алентова выглядит чуть ли не Раневской. Хотя актриса он, по советским меркам, средняя весьма (Алентова, конечно, у Александровой в те годы шансов бы не было).

Короче, я приуныла и без вдохновения. Но все-таки постараюсь собраться и позлословить о последних шедеврах. Например, не понимаю, как и америкосам, и нашим удалось запороть такой великолепный сюжет, как создание атомной бомбы? Уж на что «Оппенгеймер» - зеленая тоска, но «Атом» вообще какая-то поделка. В которой чекисты - дебилы, Курчатов - мягкотелый лох, а разведчики словно сошли со страниц плохого комикса.

Такое вот осеннее плаксивое настроение. Хотя осень я люблю.

Когда хотели, как лучше, а получилась неудачная чернуха.

В последнее время много говорят о «возвращении» Данилы Козловского. Вернувшись, он успел уже сыграть и Синатру, и Чуковского (надеюсь, Корней Иванович оценил). И сыграть в модном нынче сериале «Бар «Один звонок». 

Молодой режиссер Сергей Филатов решил составить здоровую конкуренцию Валерио Мастандреа («Место встречи»), Джессике Ландоу («Столик в углу») и во многом Алене Званцовой («Небесный суд»). 

Спойлер - у него, конечно, не получилось.

Сюжет одновременно замысловат и вторичен. В загадочном баре каждый посетитель может поговорить с кем-то из мертвых одну минуту. Взамен - раунд русской рулетки. Чем больше звонков, тем больше патронов в барабане.

Кто смотрел итальянцев и американцев? Там за любое желание посетитель должен был совершить что-то чудовищное. Смотрела не отрываясь, настоящая коллекция грехов и добродетелей. Ненавязчивая притча, талантливый концентрат обоих заветов и всех известных легенд о Люцифере.

Охочие нынче до «смыслов»,  люди теперь с собаками ищут в каждом псевдоинтеллектуальном кино правила и чеклисты. На удивление находят и в такой откровенной поделке, как «Бар».

И, честно говоря, претензий у меня больше не к идее - все же элементы новизны в ней есть. А к исполнению.

Козловский в заложниках у черта, играет фигуру глубоко трагическую. Но мы же помним, что Данила и есть Данила. Побегать, пострелять, поиграть мускулами. Он пытался стать Гамлетом в паре с такой же пустой Боярской, но лексикона не хватило даже, чтобы ответить на пару вопросов о своем герое. Гамлет для бедных, Офелия для откровенно убогих.

В «Баре» Козловский должен был сыграть трагикомическую роль застрявшего во времени человека без судьбы. Сыграл он, как обычно, Данилу Козловского. Но изгнание не лучшим образом отразилось на симпампульной мордашке Данилы. Он выглядит уставшим альфа-самцом на пенсии без признаков эстетической косметологии. А играет нехотя и неумело. Потому что и не умел никогда особенно, годившись для амплуа недалеких парней с эпичным румянцем на упругих щечках. Щечки уже не упруги, румянец потерян в борьбе с «кровавым режимом», странствия добавили нашему Даниле лет десять, забрав молодецкую стать.

Среди актеров-посетителей - ни одного интересного. Понятное дело, дама сердца Данилы Акиньшина, даже не старающаяся играть.

Не известные мне лица средней степени страшноватости. Видела их пару раз в роли маньяков, отбросов и тому подобного сброда. Какие-то маловнятные дети и гладкие, как чешуя дохлой рыбы, девицы.

Диалоги с мертвецами ну вообще не на разрыв.

Юмор несмешной.

Сюжеты злые, жестокие, прямолинейные. Для людей с особенностями недоразвития, которым крови и чтобы простенько.

Концовка предсказуемо липкая от своей сладко-сахарности.

Из приятного - Ярмольник с разного цвета глазами, которому это все тоже, судя по всему, не сильно вперлось.

Смотрится быстро и без напряга. Примерно с такими же вкусовыми ощущениями съедается хлебец без муки и выпивается кофе без кофеина.

Рейтинг бьется в потолок, зритель в экстазе.

Пойду пересмотрю «Небесный суд». Вот где волшебство, вкус и дар. 

Небольшой апдейт к разоблачению Данилы:) Оказывается, что в «Бар «Один звонок» он снимался до изгнания:) То есть уже в 2023 году жизнь не щадила его красоты:) Поправочка, спасибо внимательным читателям:)

Пишут, что самые дорогие билеты на «Кабалу святош» в МХТ стоят 70 тыр, а перекупщики по 300 продают. И разлетаются пирожки за час с начала продаж. Все, чтобы зачем-то увидеть Цискаридзе. Который не актер ващет.

Я вот на театрах не экономлю, но на Цискаридзе смотреть даже бесплатно не пойду.

А вы?

А кто у вас любимая актриса века нынешнего?

У меня две Виктории. Толстоганова и Исакова.

Толстоганова даже из самой мелодраматичной роли способна разжечь бушующий костер. Есть такой новогодний фильм «Снежный ангел», так вот она и Александр Балуев там разрыли чеховские окопы на шаткой земле весьма среднего сценария.

Лучшая ее роль - Тонька-пулеметчица в «Палаче». Как она смогла вернуться, одному Богу известно. После таких ролей талантливые люди сходят с ума.

А Исакова впервые появилась в «Каменской» в роли проститутки. Но я люблю ее больше всего в роли убогой хромоножки в «Операция «Сатана». Красоте спрятаться сложнее, чем уродству сойти за красоту.

25.10 иду на «Космос» в Театре Пушкина с ней.

Фейсбучек (запрещеночка) напомнил мне сто лет назад написанное стихотворение. И хотя оно давно потеряло актуальность, оставлю здесь. Ибо мое столетназадшнее настроение очень созвучно кислым осенним ноткам.

***

Когда хочется плакать и что-то все время болит,
Не хватает сюрпризов и яркости майской сирени,
Нарисуй акварелью прозрачной сиреневый вид
И добавь пару капель гуаши задорно-весенней.

Апельсиновый сок, чуть разбавленный талой водой,
Бесконечностью солнечной в окна настырно стремится.
Когда сил не хватает и сердце не ладит с душой,
Полетит над московским неврозом лазурная птица.

… Взмахом крыльев свободных удушье дождя разомкнет
И надежды десятки семян по дворам разбросает.
И исчезнет простывшего сердца серебряный гнет.
И на теплой земле корка льда наконец-то растает.

Бледность первых цветов, будто полных огня, ослепит.
Шелест первых ветвей, как мелодия, воздух обнимет.
Когда хочется плакать и что-то все время болит -
Это счастье твое в ожидании медленно стынет.

Все говорят об «Августе», бьющим рекорды сборов. Мне, как всегда, непонятно, зачем переснимать отличный фильм. Ну рили, где Миронов, а где Безруков. Есть прекрасный «В августе 44-го», так понадобилось же втиснуть товарища Безрукова в очередной римейк. Давайте уже признаем, что новейшие фильмы о той войне никуда не годятся, и не надо их вообще. Я очень тепло отношусь, например, к Машкову, но со «В списках не значился» ушла через полчаса. Не могём, тем более, с беспомощным Владом Миллером в главной роли. Очень старательный, милый, но напрочь лишенный дара мальчишечка. 

Посмотревшие «Август» уверяют, что Кологривый молодец. Не исключаю, но убеждаться нет никакого желания. Лучше пересмотреть оригинальный фильм или книжку почитать. 

Не знаю, кто написал пьесу «Космос», но до недавнего времени она шла аж в нескольких театрах. В том числе в МХТ с Евгенией Добровольской в главной роли, и Евгения там играла, пока могла.

«Космос» - хороший повод поговорить о пьесах для чтения и постановки. Как ни старались, к примеру, испортить Шекспира, но текст часто вытягивал даже самые бредовые «авторские видения». 

А если взять шестидесятников, то здесь наоборот. Видела несколько версий «Старшего сына», но в театральном изложении выходит мелодраматично и сентиментально, потому что сама по себе пьеса такая и есть. А вот фильм Виталия Мельникова с Сарафановым-Леоновым - библейских масштабов притча о любви и добре. Поставленный по той же самой, крепкой, но сугубо мелодраматической пьесе.

Сама по себе пьеса «Космос»( автора не знаю и знать не хочу) - на слабую тройку. Одинокая провинциалка средних лет в тщетном ожидании любви. Поэтому впечатление и масштаб задают режиссер и актриса. Да, именно актриса, потому что все остальные роли могли бы играть манекены, так их мало и такие они незначительные. 

Впервые я увидела Викторию Исакову в острохарактерной роли в «Операции «Сатана». Там она играла покоцанную жизнью лаборантку-хромоножку, год назад потерявшую десятилетнего сына. Удивительней всего, что с ее внешностью она вдруг стала некрасивой, убогой и жалкой. Грим, конечно, гримом, но все же из серой мыши сделать кокотку проще, чем спрятать природную красоту за семью замками. И все-таки киногрим способен на многое, но в театре все иначе.

В «Космосе» Татьяна Виктории Исаковой не столько невзрачная - любому преображению есть предел - а бесконечно несчастная и наивная женщина, застывшая в своей кургузой жизни. Банальнейший сюжет отходит на второй план, потому что Виктория делает что-то свое и для своих. Делает и выводит происходящее на совершенно недосягаемый уровень «Почти смешной истории», «Странной женщины», «Старшего сына». Очень хороший пример такого же возвышения - «Приходи на меня посмотреть», взлетевший в стратосферу исключительно на актерской игре.

Панорама вселенского одиночества, душевной и духовной слабости, неспособности противостоять и бороться - каждый найдет в «Космосе» свое. Но, повторюсь, идти в Театр Пушкина надо не на пьесу и не на постановку, а исключительно на Викторию Исакову. Еще слишком молодая, чтобы считаться великой, она такова.

А театр хороший. Видимо, миазмы Александра Петрова выветрились, и сегодня это уютное, по-настоящему театральное пространство с просторным залом, удобными креслами и очень вежливым персоналом.

Очень надеялся: ну вот, может, в этот раз киношники удивят. А потом выходишь из зала и понимаешь — удивили, но не тем.
Я про свежие премьеры — «Алису в стране чудес» с Анной Пересильд и «Горыныча» с Александром Петровым.

Честно скажу: стыднее и более ужасающих проектов я давно не видел.
Мне, к слову, предлагали деньги за рекламу. Чтобы я тут написал: «Какая красота, как развивается наше кино!»
Но то, что я увидел, — я и за миллионы не стал бы хвалить. Это тот случай, когда самим артистам неловко. Когда смотришь и ловишь себя на мысли: «Ребята, вы же талантливые, зачем вам всё это?»

Алиса

Фильм снят по мотивам советского радиоспектакля, песни к которому написал сам Высоцкий.
Я послушал оригинал — и, скажу, может, крамолу, но и тогда это было сомнительно. Высоцкий гений, да. Но не каждое гениальное имя делает материал гениальным.
В новом фильме всё красиво — визуал, костюмы, свет. Но сценарий — тихий ужас.

Алиса ничего не хочет, ни к чему не идёт, мотивации ноль. Появляется герой Бурунова, поёт — и исчезает, оставив после себя недоумение.
Логики нет, действий нет, эмоций нет. Всё красиво и мертво.
Песни — отдельная боль. Героиня говорит на улице, потом вдруг начинает петь — звук студийный, губы не попадают, синхрон гуляет.
Всё это выбивает из фильма моментально. Как будто включили клип, но забыли предупредить.

После «Алисы» я пошёл на «Горыныча».
Отличный визуал, хорошие актёры, но ничего не происходит.
Петров старается, но видно — ему самому неловко. Герой без цели, без смысла, без движения.
А дракон... Простите, но выглядит он, как персонаж из рекламы «Роллтона» конца девяностых.
Сценарий — предсказуем до боли. Каждая реплика как под копирку. Уже через три минуты понимаешь, чем всё закончится.

Я знаю, что Петров умеет. В сериале «Камбэк» он живой, честный, убедительный. А здесь — потерянный взгляд, механические жесты, пустота.
Пересильд старается, Бурунов старается — но им нечего играть.
И это страшно. Когда актёр с душой, а сценарий — без.

И вот вопрос: куда смотрит Минкульт и Фонд кино?
Разве никто не видит сценарий до съёмок? Или главное — «освоить бюджет» и поставить галочку «патриотическое кино снято»?
Печально, что такие картины закрывают дорогу тем, кто реально хочет снимать честное, живое кино.

И «Алиса», и «Горыныч» объединены одной бедой — в них нет души.
Есть деньги, техника, актёры, но нет жизни. Нет истории, нет смысла.
Созданы не ради зрителя, а ради кассы и отчётов.
Я люблю наше кино. Люблю, когда оно живое, когда в нём правда и интонация.
Но тут — просто пустой блестящий фантик. Без начинки.

От души не рекомендую тратить время и деньги на эти фильмы.
Они не стоят вашего доверия.
А ведь кино — это именно про доверие. Про честный разговор между зрителем и автором.
Жаль, что в этих двух премьерах авторы решили, что никакого честного разговора не нужно. Нужно лишь срубить кассу...

Иногда я сочувствую актерам, которые не могут просто сказать: «Алиса» и «Горыныч» - провал , Петров и Пересильд - тоже, а сказки взрослым людям смотреть и всерьез оценивать странно. Канал, репост откуда я пульнула выше, стерилен до невозможности. Никому не известный актер Сергей Марочкин нашел себя в блогерстве и вот уже который год развлекает публику своими аккуратными суждениями. Собственно, именно его канал остановил меня от атакующего вторжения в серые массы. Недописатели-кастраты пытаются плюнуть в морду, аккуратно вытерев свою же слюну кружевным платочком.

Господа, а вы тоже смотрите детские фильмы по плохим сценариям и с плохими актерами?

P.S. И нет, Высоцкий не гений, но на фоне всех этих людей, наверно, да.

Решили с моей подругой-психиатром сходить на «Горыныча». Напомню - глумимся над кинохитами с Александром Батьковичем мы давно, качественно и с удовольствием:)

Очень хорошему спектаклю посвящается. Он уже, увы, снят с репертуара.

Оленька

Красное, красное – крутится, мечется,
Прыгает в ров, недоступна для всех.
Как же ей лучше всего обеспечиться,
С кем разделить первый праздничный грех?

А за калиткой – молитвы и радости,
А за калиткой – леса и восторг.
В этой лакричной резиновой сладости
Осуществляется медленный торг.

Сон бесконечный в уезде разрушила,
Мирной рутины лишила село.
Если бы Оленька сердце послушала,
Может, кому-нибудь крупно свезло?

Бубны гремят, стонут скрипки венчальные –
Увеселяют припудренных дам.
Что мы увидели – притчу печальную
Или царицу охотничьих драм?

Красное стынет в гробу незакопанном.
Там легкомысленно спит красота.
Занавес. Зрители радостно хлопают.
Оленька заново стала чиста.

Моя личная театральная «Золотая малина» в этом театральном году однозначно уходит «Утиной охоте» Евгения Марчелли в Театре Ермоловой.

И плевать, что действо было поставлено в 2017 году, и когда-то даже было репертуарным. Но чрезмерно востребованный в кино Иван Янковский, чьих заслуг перед искусством я не отрицаю и теперь, видимо, решил с театром временно завязать.

Не знаю, какой была «Утиная охота» восемь лет назад. Предполагаю, что такой же диковинно пошлой. Хотя нет, о чем я. «Утиная охота» - программная пьеса выдающегося драматурга прошлого века Вампилова.

Пошлость - это постановка Евгения Марчелли. Я как-то даже не обратила внимания на постановщика, думала, вот хорошо, свежий взгляд на материал 60-х со свежими актерами. Но давайте для начала определимся с терминологией. Да пусть и с помощью Вики хотя бы.

Пошлость — непристойность, скабрёзность, безвкусная и безнравственная грубость.
Пошлость — вульгарность, низкопробность в духовном, нравственном отношении.
Пошлость — банальность, плоская шутка.

Непристойность. Вульгарность. Банальность. И это все о ней, об «Утиной охоте» Марчелли.

Спойлер - самые громкие и длительные аплодисменты сорвала реплика «П…ц» из уст героя формата «кушать подано». Так что в каком-то смысле публика и арт-объект нашли друг друга.

Публика типично антрепризная: старшеклассницы с мамами и умильные тетушки с халой шли «на Янковского». Возможно, единичные мужчины с унылым лицом «шли» на Кристину Асмус и Стасю Милославскую. Если так, то были довольны. Все части тела этих кинодив, от ребер до огузка, были показано щедро и без утайки.

Для меня «Утиная охота» - это больше не текст Вампилова, а советский фильм «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем в главной роли. Не могу сказать, что он мне понравился: когда тебя приглашают на просмотр в морг, категории «нравится-не нравится» не работают. 

Зилова трудно сравнивать с какими-то другими типажами. Предполагается, что это советская версия лишнего человека, но все же лишние люди были придуманы литературными критиками. В Онегине и Печорине не так много зияющей пустоты, скорее, им чужда пошлость аристократического быта. Из своего возраста я вижу в них людей не лишних, а несвоевременных, которым было бы намного уютнее в скоростях двадцатого и двадцать первого веков. 

Зилов Вампилова и Виталия Мельникова, режиссера «Отпуска» не лишний. Он мертв при жизни, он не просто пуст - он смердит и загнивает, где-то в глубине души понимая это. Пьеса Вампилова застряла по жанру где-то между драмой и трагедией, а кино Мельникова - это картина во всех смыслах. Она будто написана тусклой серой пастелью, постепенно переходящей в тьму. И это однозначно трагедия.

«Утиная охота» Марчелли - абсолютно коммерческий проект, в котором есть все составляющие финансового успеха: глупые шутки, голые (почти) задницы, мат и несколько известных сериальных актеров. Про Даля говорили, что у него на лице была печать ранней смерти, и даже если это просто астеничная бледность, что-то такое в нем действительно было.

Янковскому обычно удаются роли героев между адом и чистилищем, но то ли ему не нравится материал, то ли он был не в форме, но из его Зилова постоянно рвался наружу Вова Адидас - персонаж, несомненно, интересный и, возможно, по-настоящему «лишний», но не имеющий к Вампилову ни малейшего отношения.

Впрочем, основную нагрузку пошлости на себя взяли исполнительницы главных ролей. Непластично выставляя разные углы своих округлостей, они громко кричали в горе, фальшиво смеялись в радости и делали все чрезмерно.

Любители сексуального акта Пети Хазина с его кралей в «Тексте» свое получили - Асмус и Янковский имитируют совокупление, а Иван даже раздевается до трусов. В принципе, старшеклассницам и олдскульным милфам больше и не надо - они истерично смеялись от счастья лицезреть плавки своего любимчика, я специально рассматривала лица зрителей в самые порнографические моменты.

Первое действие длится почему-то больше двух часов: даже у иксов жопа заболела сидеть, а уж гиперактивным зумершам пришлось несладко однозначно:) И безумно жаль было потраченных на билет 20 тыр, тотального разочарования в долгожданном спектакле, но на второе действие я не осталась. 

В фойе в позе лотоса между столиками я заряжала телефон, и какая-то добрая женщина уступила мне свое место. Ее зовут Лена, муж не смог пойти на спектакль, и она пришла одна, «на Янковского». Про «Отпуск в сентябре» и Вампилова она, похоже, не слышала, а вот Янковский был на месте, поэтому Лена была очень довольна. Я отдала ей билет на свой второй ряд, сердечно поблагодарила за гостеприимство и ушла в ноябрьскую ночь.

Как обычно, залила печаль ванильным коктейлем в макдаке. И коктейль не подвел.

Внезапное огнище - сериал «Как приручить лису». Вроде про детей маньяков было, а про маньяков не сняли только самые ленивые, но как-то удивительно хорошо сделано. И новое открытие - юная актриса Таисия Калинина. Тут вам не там, то есть не Анна Пересильд или Виталия Корниенко:)

Подробный обзор напишу, когда все серии выйдут.

P.S. За последнюю неделю плюс два сериала, где Кяро играет психолога. Напомню, свою карьеру он начал с роли слабоумного:)