Пишут, что самые дорогие билеты на «Кабалу святош» в МХТ стоят 70 тыр, а перекупщики по 300 продают. И разлетаются пирожки за час с начала продаж. Все, чтобы зачем-то увидеть Цискаридзе. Который не актер ващет.

Я вот на театрах не экономлю, но на Цискаридзе смотреть даже бесплатно не пойду.

А вы?

А кто у вас любимая актриса века нынешнего?

У меня две Виктории. Толстоганова и Исакова.

Толстоганова даже из самой мелодраматичной роли способна разжечь бушующий костер. Есть такой новогодний фильм «Снежный ангел», так вот она и Александр Балуев там разрыли чеховские окопы на шаткой земле весьма среднего сценария.

Лучшая ее роль - Тонька-пулеметчица в «Палаче». Как она смогла вернуться, одному Богу известно. После таких ролей талантливые люди сходят с ума.

А Исакова впервые появилась в «Каменской» в роли проститутки. Но я люблю ее больше всего в роли убогой хромоножки в «Операция «Сатана». Красоте спрятаться сложнее, чем уродству сойти за красоту.

25.10 иду на «Космос» в Театре Пушкина с ней.

Фейсбучек (запрещеночка) напомнил мне сто лет назад написанное стихотворение. И хотя оно давно потеряло актуальность, оставлю здесь. Ибо мое столетназадшнее настроение очень созвучно кислым осенним ноткам.

***

Когда хочется плакать и что-то все время болит,
Не хватает сюрпризов и яркости майской сирени,
Нарисуй акварелью прозрачной сиреневый вид
И добавь пару капель гуаши задорно-весенней.

Апельсиновый сок, чуть разбавленный талой водой,
Бесконечностью солнечной в окна настырно стремится.
Когда сил не хватает и сердце не ладит с душой,
Полетит над московским неврозом лазурная птица.

… Взмахом крыльев свободных удушье дождя разомкнет
И надежды десятки семян по дворам разбросает.
И исчезнет простывшего сердца серебряный гнет.
И на теплой земле корка льда наконец-то растает.

Бледность первых цветов, будто полных огня, ослепит.
Шелест первых ветвей, как мелодия, воздух обнимет.
Когда хочется плакать и что-то все время болит -
Это счастье твое в ожидании медленно стынет.

Все говорят об «Августе», бьющим рекорды сборов. Мне, как всегда, непонятно, зачем переснимать отличный фильм. Ну рили, где Миронов, а где Безруков. Есть прекрасный «В августе 44-го», так понадобилось же втиснуть товарища Безрукова в очередной римейк. Давайте уже признаем, что новейшие фильмы о той войне никуда не годятся, и не надо их вообще. Я очень тепло отношусь, например, к Машкову, но со «В списках не значился» ушла через полчаса. Не могём, тем более, с беспомощным Владом Миллером в главной роли. Очень старательный, милый, но напрочь лишенный дара мальчишечка. 

Посмотревшие «Август» уверяют, что Кологривый молодец. Не исключаю, но убеждаться нет никакого желания. Лучше пересмотреть оригинальный фильм или книжку почитать. 

Не знаю, кто написал пьесу «Космос», но до недавнего времени она шла аж в нескольких театрах. В том числе в МХТ с Евгенией Добровольской в главной роли, и Евгения там играла, пока могла.

«Космос» - хороший повод поговорить о пьесах для чтения и постановки. Как ни старались, к примеру, испортить Шекспира, но текст часто вытягивал даже самые бредовые «авторские видения». 

А если взять шестидесятников, то здесь наоборот. Видела несколько версий «Старшего сына», но в театральном изложении выходит мелодраматично и сентиментально, потому что сама по себе пьеса такая и есть. А вот фильм Виталия Мельникова с Сарафановым-Леоновым - библейских масштабов притча о любви и добре. Поставленный по той же самой, крепкой, но сугубо мелодраматической пьесе.

Сама по себе пьеса «Космос»( автора не знаю и знать не хочу) - на слабую тройку. Одинокая провинциалка средних лет в тщетном ожидании любви. Поэтому впечатление и масштаб задают режиссер и актриса. Да, именно актриса, потому что все остальные роли могли бы играть манекены, так их мало и такие они незначительные. 

Впервые я увидела Викторию Исакову в острохарактерной роли в «Операции «Сатана». Там она играла покоцанную жизнью лаборантку-хромоножку, год назад потерявшую десятилетнего сына. Удивительней всего, что с ее внешностью она вдруг стала некрасивой, убогой и жалкой. Грим, конечно, гримом, но все же из серой мыши сделать кокотку проще, чем спрятать природную красоту за семью замками. И все-таки киногрим способен на многое, но в театре все иначе.

В «Космосе» Татьяна Виктории Исаковой не столько невзрачная - любому преображению есть предел - а бесконечно несчастная и наивная женщина, застывшая в своей кургузой жизни. Банальнейший сюжет отходит на второй план, потому что Виктория делает что-то свое и для своих. Делает и выводит происходящее на совершенно недосягаемый уровень «Почти смешной истории», «Странной женщины», «Старшего сына». Очень хороший пример такого же возвышения - «Приходи на меня посмотреть», взлетевший в стратосферу исключительно на актерской игре.

Панорама вселенского одиночества, душевной и духовной слабости, неспособности противостоять и бороться - каждый найдет в «Космосе» свое. Но, повторюсь, идти в Театр Пушкина надо не на пьесу и не на постановку, а исключительно на Викторию Исакову. Еще слишком молодая, чтобы считаться великой, она такова.

А театр хороший. Видимо, миазмы Александра Петрова выветрились, и сегодня это уютное, по-настоящему театральное пространство с просторным залом, удобными креслами и очень вежливым персоналом.

Очень надеялся: ну вот, может, в этот раз киношники удивят. А потом выходишь из зала и понимаешь — удивили, но не тем.
Я про свежие премьеры — «Алису в стране чудес» с Анной Пересильд и «Горыныча» с Александром Петровым.

Честно скажу: стыднее и более ужасающих проектов я давно не видел.
Мне, к слову, предлагали деньги за рекламу. Чтобы я тут написал: «Какая красота, как развивается наше кино!»
Но то, что я увидел, — я и за миллионы не стал бы хвалить. Это тот случай, когда самим артистам неловко. Когда смотришь и ловишь себя на мысли: «Ребята, вы же талантливые, зачем вам всё это?»

Алиса

Фильм снят по мотивам советского радиоспектакля, песни к которому написал сам Высоцкий.
Я послушал оригинал — и, скажу, может, крамолу, но и тогда это было сомнительно. Высоцкий гений, да. Но не каждое гениальное имя делает материал гениальным.
В новом фильме всё красиво — визуал, костюмы, свет. Но сценарий — тихий ужас.

Алиса ничего не хочет, ни к чему не идёт, мотивации ноль. Появляется герой Бурунова, поёт — и исчезает, оставив после себя недоумение.
Логики нет, действий нет, эмоций нет. Всё красиво и мертво.
Песни — отдельная боль. Героиня говорит на улице, потом вдруг начинает петь — звук студийный, губы не попадают, синхрон гуляет.
Всё это выбивает из фильма моментально. Как будто включили клип, но забыли предупредить.

После «Алисы» я пошёл на «Горыныча».
Отличный визуал, хорошие актёры, но ничего не происходит.
Петров старается, но видно — ему самому неловко. Герой без цели, без смысла, без движения.
А дракон... Простите, но выглядит он, как персонаж из рекламы «Роллтона» конца девяностых.
Сценарий — предсказуем до боли. Каждая реплика как под копирку. Уже через три минуты понимаешь, чем всё закончится.

Я знаю, что Петров умеет. В сериале «Камбэк» он живой, честный, убедительный. А здесь — потерянный взгляд, механические жесты, пустота.
Пересильд старается, Бурунов старается — но им нечего играть.
И это страшно. Когда актёр с душой, а сценарий — без.

И вот вопрос: куда смотрит Минкульт и Фонд кино?
Разве никто не видит сценарий до съёмок? Или главное — «освоить бюджет» и поставить галочку «патриотическое кино снято»?
Печально, что такие картины закрывают дорогу тем, кто реально хочет снимать честное, живое кино.

И «Алиса», и «Горыныч» объединены одной бедой — в них нет души.
Есть деньги, техника, актёры, но нет жизни. Нет истории, нет смысла.
Созданы не ради зрителя, а ради кассы и отчётов.
Я люблю наше кино. Люблю, когда оно живое, когда в нём правда и интонация.
Но тут — просто пустой блестящий фантик. Без начинки.

От души не рекомендую тратить время и деньги на эти фильмы.
Они не стоят вашего доверия.
А ведь кино — это именно про доверие. Про честный разговор между зрителем и автором.
Жаль, что в этих двух премьерах авторы решили, что никакого честного разговора не нужно. Нужно лишь срубить кассу...

Иногда я сочувствую актерам, которые не могут просто сказать: «Алиса» и «Горыныч» - провал , Петров и Пересильд - тоже, а сказки взрослым людям смотреть и всерьез оценивать странно. Канал, репост откуда я пульнула выше, стерилен до невозможности. Никому не известный актер Сергей Марочкин нашел себя в блогерстве и вот уже который год развлекает публику своими аккуратными суждениями. Собственно, именно его канал остановил меня от атакующего вторжения в серые массы. Недописатели-кастраты пытаются плюнуть в морду, аккуратно вытерев свою же слюну кружевным платочком.

Господа, а вы тоже смотрите детские фильмы по плохим сценариям и с плохими актерами?

P.S. И нет, Высоцкий не гений, но на фоне всех этих людей, наверно, да.

Решили с моей подругой-психиатром сходить на «Горыныча». Напомню - глумимся над кинохитами с Александром Батьковичем мы давно, качественно и с удовольствием:)

Очень хорошему спектаклю посвящается. Он уже, увы, снят с репертуара.

Оленька

Красное, красное – крутится, мечется,
Прыгает в ров, недоступна для всех.
Как же ей лучше всего обеспечиться,
С кем разделить первый праздничный грех?

А за калиткой – молитвы и радости,
А за калиткой – леса и восторг.
В этой лакричной резиновой сладости
Осуществляется медленный торг.

Сон бесконечный в уезде разрушила,
Мирной рутины лишила село.
Если бы Оленька сердце послушала,
Может, кому-нибудь крупно свезло?

Бубны гремят, стонут скрипки венчальные –
Увеселяют припудренных дам.
Что мы увидели – притчу печальную
Или царицу охотничьих драм?

Красное стынет в гробу незакопанном.
Там легкомысленно спит красота.
Занавес. Зрители радостно хлопают.
Оленька заново стала чиста.

Моя личная театральная «Золотая малина» в этом театральном году однозначно уходит «Утиной охоте» Евгения Марчелли в Театре Ермоловой.

И плевать, что действо было поставлено в 2017 году, и когда-то даже было репертуарным. Но чрезмерно востребованный в кино Иван Янковский, чьих заслуг перед искусством я не отрицаю и теперь, видимо, решил с театром временно завязать.

Не знаю, какой была «Утиная охота» восемь лет назад. Предполагаю, что такой же диковинно пошлой. Хотя нет, о чем я. «Утиная охота» - программная пьеса выдающегося драматурга прошлого века Вампилова.

Пошлость - это постановка Евгения Марчелли. Я как-то даже не обратила внимания на постановщика, думала, вот хорошо, свежий взгляд на материал 60-х со свежими актерами. Но давайте для начала определимся с терминологией. Да пусть и с помощью Вики хотя бы.

Пошлость — непристойность, скабрёзность, безвкусная и безнравственная грубость.
Пошлость — вульгарность, низкопробность в духовном, нравственном отношении.
Пошлость — банальность, плоская шутка.

Непристойность. Вульгарность. Банальность. И это все о ней, об «Утиной охоте» Марчелли.

Спойлер - самые громкие и длительные аплодисменты сорвала реплика «П…ц» из уст героя формата «кушать подано». Так что в каком-то смысле публика и арт-объект нашли друг друга.

Публика типично антрепризная: старшеклассницы с мамами и умильные тетушки с халой шли «на Янковского». Возможно, единичные мужчины с унылым лицом «шли» на Кристину Асмус и Стасю Милославскую. Если так, то были довольны. Все части тела этих кинодив, от ребер до огузка, были показано щедро и без утайки.

Для меня «Утиная охота» - это больше не текст Вампилова, а советский фильм «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем в главной роли. Не могу сказать, что он мне понравился: когда тебя приглашают на просмотр в морг, категории «нравится-не нравится» не работают. 

Зилова трудно сравнивать с какими-то другими типажами. Предполагается, что это советская версия лишнего человека, но все же лишние люди были придуманы литературными критиками. В Онегине и Печорине не так много зияющей пустоты, скорее, им чужда пошлость аристократического быта. Из своего возраста я вижу в них людей не лишних, а несвоевременных, которым было бы намного уютнее в скоростях двадцатого и двадцать первого веков. 

Зилов Вампилова и Виталия Мельникова, режиссера «Отпуска» не лишний. Он мертв при жизни, он не просто пуст - он смердит и загнивает, где-то в глубине души понимая это. Пьеса Вампилова застряла по жанру где-то между драмой и трагедией, а кино Мельникова - это картина во всех смыслах. Она будто написана тусклой серой пастелью, постепенно переходящей в тьму. И это однозначно трагедия.

«Утиная охота» Марчелли - абсолютно коммерческий проект, в котором есть все составляющие финансового успеха: глупые шутки, голые (почти) задницы, мат и несколько известных сериальных актеров. Про Даля говорили, что у него на лице была печать ранней смерти, и даже если это просто астеничная бледность, что-то такое в нем действительно было.

Янковскому обычно удаются роли героев между адом и чистилищем, но то ли ему не нравится материал, то ли он был не в форме, но из его Зилова постоянно рвался наружу Вова Адидас - персонаж, несомненно, интересный и, возможно, по-настоящему «лишний», но не имеющий к Вампилову ни малейшего отношения.

Впрочем, основную нагрузку пошлости на себя взяли исполнительницы главных ролей. Непластично выставляя разные углы своих округлостей, они громко кричали в горе, фальшиво смеялись в радости и делали все чрезмерно.

Любители сексуального акта Пети Хазина с его кралей в «Тексте» свое получили - Асмус и Янковский имитируют совокупление, а Иван даже раздевается до трусов. В принципе, старшеклассницам и олдскульным милфам больше и не надо - они истерично смеялись от счастья лицезреть плавки своего любимчика, я специально рассматривала лица зрителей в самые порнографические моменты.

Первое действие длится почему-то больше двух часов: даже у иксов жопа заболела сидеть, а уж гиперактивным зумершам пришлось несладко однозначно:) И безумно жаль было потраченных на билет 20 тыр, тотального разочарования в долгожданном спектакле, но на второе действие я не осталась. 

В фойе в позе лотоса между столиками я заряжала телефон, и какая-то добрая женщина уступила мне свое место. Ее зовут Лена, муж не смог пойти на спектакль, и она пришла одна, «на Янковского». Про «Отпуск в сентябре» и Вампилова она, похоже, не слышала, а вот Янковский был на месте, поэтому Лена была очень довольна. Я отдала ей билет на свой второй ряд, сердечно поблагодарила за гостеприимство и ушла в ноябрьскую ночь.

Как обычно, залила печаль ванильным коктейлем в макдаке. И коктейль не подвел.

Внезапное огнище - сериал «Как приручить лису». Вроде про детей маньяков было, а про маньяков не сняли только самые ленивые, но как-то удивительно хорошо сделано. И новое открытие - юная актриса Таисия Калинина. Тут вам не там, то есть не Анна Пересильд или Виталия Корниенко:)

Подробный обзор напишу, когда все серии выйдут.

P.S. За последнюю неделю плюс два сериала, где Кяро играет психолога. Напомню, свою карьеру он начал с роли слабоумного:)

Екатерина Гуркина: как найти и показать абсолютное зло

Кое-где пишут, что 11 ноября — день потакания греху. Признаться, убедительных подтверждений официальности такого праздника я не нашла. Но тема навела меня на мысли о сериале «Как приручить лису» — премьере этой осени о маньяках режиссера Юлианы Закревской.

Мода на маньяков во всех их арт-проявлениях особенно обострилась последние 10-12 кинолет. А началось все, по крайней мере, для меня когда-то с «Молчания ягнят». Много лет спустя узнала, что у Хопкинса там всего 14 минут экранного времени, но нельзя оторваться от его игры, от смеси безумия и запредельного IQ в его глазах.

При всей гениальности этого фильма именно с того момента, по моим ощущениям, начинает формироваться эстетика серийных убийц в кино. Режиссеры один за другим в режиме бешеной белки снимают фильмы и сериалы о бесконечном зле, где-то в глубине души им наслаждаясь. Апогей такого подхода — сериал «Ганнибал» с Мадсом Миккельсеном, кулинарное шоу длиной в три сезона.

Наши творцы начали стремительно догонять западных в последние годы. Сериалы и полные метры про маньяков размножаются почкованием, но среди них бесконечно мало, если вообще есть, работ без ноток оправдательного снисхождения. Пусть даже отвратительные на вид, почти все наперечет маньячеллы имели трудное детство, ген убийства — в общем, что угодно, в какой-то мере их извиняющее.

В этом смысле сериал «Как приручить лису» в корне отличается от всего, снятого до. История очередного урода показана с редкого ракурса — через историю его дочери, рожденной одной из жертв.

Здесь нет привычной нуарности. В «Лисе» краски очень яркие, героини и лисы — очень рыжие. И это не антитеза шизофреничной рыжести, скажем, «Парфюмера». Это яркий мир нормальных, живых со всех сторон людей. Даже тех, кто выжить не смог.

Сюжет «Как приручить лису» лихо закручен, поэтому даже равнодушным к изнанке искусства людям будет очень интересно. Правильных твистов здесь предостаточно, а отсутствие навязших в зубах «топовых актеров» дает актерам настоящим развернуться по полной программе. Кириллу Кяро, смирившемуся с амплуа психологов всех мастей, которому на этот раз выпала участь зоопсихолога, изучающего поведение лис. Невероятно красивой Ксении Кутеповой, молодой бабушке главной героини. Внезапно яркому острохарактерному следователю в исполнении средней медийности Максима Стоянова. И — барабанная дробь — 20-летней Таисии Калининой, которая тянет максимум на 15.

Она и есть та самая лиса — ребенок то ли маугли, то ли индиго, выросший в глухой тайге в «семье» убийцы и его похищенной жертвы. Наблюдая за развитием персонажа Таисии (Дины), я даже забывала порой следить за сюжетом. Эта девочка рождена с искрой мистицизма, которая притягивает в портретах лучших художников Возрождения. Она словно сошла с полотна неизвестного гения — сгусток боли, ярости, гнева. И она же — лучинка детства, полураскрытая кувшинка, пугающая и трогательная.

Родившись в эпицентре абсолютного зла, она сохранила себя. И эта почти библейская мощь выводит киноповествование на уровень притчи. Ее маньяк-отец каким-то чудесным образом не оставил в ее ДНК кровавых своих следов. Он-то как раз — зло в абсолюте, обжалованию не подлежащее. И в этом главная сила режиссера Юлианы Закревской — она не пытается найти маньяку адвокатов.

Это творческий почерк. Несколько лет назад она уже сняла сериал об Алексе Лютом — совсем молодом фашистском палаче, выросшим из русских полицаев. Там зло так же абсолютно и нескончаемо.

Игра второстепенных персонажей на удивление тонка. Мы наблюдаем горе разных семей, потерявших своих детей и долгие годы не имеющих возможности их оплакать. Такие эпизоды в прочих сериалах обычно шаблонны (исключение — «Преступление» с Андреем Смоляковым и Людмилой Артемьевой, где линия родительского горя затмила основную).

Многих в детстве кусают собаки. И даже лисы. Но бешеными псами после этого становятся единицы. И никакие «гены убийцы» не спасут их от наказания. «Как приручить лису» — это кино о том, что греху потакать нельзя. Особенно если грех абсолютен.

Смердящий иконостас российской эстрады подвинуть практически невозможно. Но иногда истинным талантам удается пробиться, хоть и ненадолго, на большую аудиторию. Сергей Павловский - тот самый случай. Он исключителен даже для проекта «Ну-ка, все вместе», куда откровенные бездари попадают редко. Но талант - это не поставленный голос, техника и сильный голос. Это все про способности и тяжелый зад. Талант - это способность менять мир к лучшему. И мне кажется, хоть раз прослушавший эту песню человек совершенно точно станет лучше. Хотя бы ненадолго. Музыка Игоря Крутого на стихи Марины Цветаевой.

https://vkvideo.ru/video-208767295_456239421?t=2m7s

С тех пор, как Бутусов умер, купить билеты на его спектакли в МСК невозможно. Купила последний в первом ряду (а дальше я не люблю сидеть) на «Р.» в конце января. Больше ничего не смогла.

Про Бутусова.

Я категорически разделяю Бутусова-человека и Бутусова-творца. Хотя с каждым новым инагентом делать это все сложнее.

Но Бутусов умер, поэтому сегодня только о творце.

Первый раз я столкнулась с его стихией случайно. Шла на Аверина в «Сатирикон», это был «Король Лир». И мне кажется, это совсем не тот «Лир», который идет сейчас в Вахтангова. Но не суть.

Первое, что поразило, - смелая до дерзости рокировка акцентов. Лир оказался в тени Эдмонда - его-то и играл Аверин. Текст сохранен, но если человек не читал пьесу и хотя бы примерно не знал сюжет, его ожидали три часа недоумения.

Бутусов - экспрессионист от театра. Он не снисходит до пересказа, ему, в общем, плевать на зрителя в хорошем смысле. Если зритель не готов к яростной атаке цвета, света, интерпретаций, то ему здесь нечего делать.

Так делают многие. Доводят до абсурда привычные схемы и реплики, выворачивают смысл, устраивают «перформанс». Так делают многие, и в большинстве случаев смотреть это невозможно.

У Бутусова есть (в настоящем времени, потому что истинный талант не умирает до конца) лишь одно преимущество перед толпами экспериментаторов. Талант. Жгучий, как крапива, болезненный, громкий. Он любит барабаны - они звучат во всех уже виденных мной спектаклях.

Он беспощаден в своей свободе, и ты либо с ним, либо мимо. Если мимо, лучше уйти, не дожидаясь антракта. Разочарование гарантировано.

Но те немногие люди, в которых проникает бутусовская мощь, - воистину счастливые зрители. Это остается внутри и не проходит. Я видела всего три его спектакля, и каждый помню - на уровне восприятия, не сознания.

От «Р» я одновременно жду и не жду. «Ревизора» никогда не любила, но вряд ли это будет он. К сожалению, судя по рецензиям, там много диссидентского брюзжания. Надеюсь, барабаны его заглушают.

А еще очень хочу увидеть Трибунцева и Марьяну Спивак на сцене. Последняя, как мне кажется, мощнейшая актриса.

Кстати, знаете, чья она дочь и внучка?

О причинах иррациональности народной любви к актёрам — размышляет театральный критик Екатерина Гуркина, автор телеграм-канала «Проницательный зритель»:

Если вглядеться в первые строчки свежего киноопроса ВЦИОМ, о популярности актёров, то ничего удивительного там не обнаруживается. Разве что смена семейного караула — тройку любимых зрителями возглавляет Пересильд, но не та, которая космос, а та, которая дочь. Странно видеть в этой священной троице Марию Аронову — актрису, безусловно, талантливую. И не видеть, скажем, Лизу Боярскую. Если подставить вместо Ароновой Лизу или, скажем, весьма медийную в последнее время Марину Александрову, логика зрительского мнения была бы более гармоничной. Все в соответствии с количеством выделенных денег и мельканий на экране.

В остальном результаты опросы до зевоты предсказуемы — все те же Безруков, Борисов, Петров, традиционная уже Ходченкова. Хабенского сбросили с прошлогоднего пьедестала вниз, но зато театралы за бешеные деньги скупают билеты на «Кабалу святош» с ним и Цискаридзе в МХТ. Компенсация. «Чебурашка» занимает почетное второе место после военного ремейка «Август». Где-рядом плетется «Горыныч»… Скучно, господа. То, что Пушкин-рэпер в воплощении «великого» Борисова найдет отклик, кто бы сомневался.

Гораздо интересней черный ящик ВЦИОМа — графа «Другое» в таблицах опросников. Так, в «Другое» попало 52% ответов на вопрос «Назовите лучший, на Ваш взгляд, кинофильм отечественного производства уходящего года». Примерно 20-30% — в «других» лучших актерах и актрисах.

Надежда наша зрительская — в другом. В кино, на которое не спускают громадные бюджеты. Скорее фестивальном, но иногда просто хорошем кино, где мало денег и много таланта. В актерах и актрисах, которые могут позволить себе выбирать, поэтому не снимающихся в самых медийных проектах. В тех, кто выбирает не деньги и славу, а качество. Радует, что не все такие актеры попали в «другое» — кое-кто завис на нижних строчках рейтинга со своими 3-5%, а то и меньше.

И в других зрителях. Тех, кто, скажем, проголосовал за «Аутсорс» в качестве лучшего сериала и Алису Фрейндлих как лучшую актрису. Последние, кстати, набрали свои 2% и замерли в шаге от «Другого». Тех, кто раскапывает каталоги онлайн-кинотеатров и находит там другое, которое не показали на закрытых премьерах. То, что без рекламного бюджета на продвижение в телеке, без высоких рейтингов и народного признания. Тех, кто смеет возражать общественному мнению — и находит лучшее для себя, а не просто кидает монетку в общие сборы «хитов».

Тех, в конце концов, кто знает, что «Август» — это римейк известного фильма по роману Богомолова (другого), где главную роль играл Евгений Миронов, набравший у респондентов в этом году гордые 3%. Актер великий. И тех, кто знает, что кроме Юры Борисова, есть другие Борисовы. Тоже великие — без кавычек. Вернее, были.

Я отношусь к тем 3% россиян, которые в опросах просят убрать руки от любимой певицы.

Вчера нарушила обет непросмотров шоу на Первом и все-таки заглянула к маловыразительному Дмитрию Борисову на огонек.

Что сказать?

А сказать я могу только, что Ларису Александровну Долину уважала всегда. Как певицу, как педагога, как эксперта. Она талантлива, она, уверена, искренне любит Россию. И мне очень жаль, что она попала в такую ситуацию.

Зависть - смертный грех, и тысячи злобных неостроумных мемов -всего лишь жалкая попытка так себе людей ущемить того, кто лучше и успешнее их самих.

Лариса Долина - тот самый случай на нашей эстраде, когда награда по заслугам. Весьма редкий.

Все, кто обвиняют ее в подкупе судей, нарушают главное правило новостей - фактчекинг. Примерно так же тупо звучат обвинения Сергея Семеновича Собянина в «отмывании» денег на пресловутой плитке. Факты, господа, факты. Где они?

Решение суда - странное. И к суду вопросов действительно много. Но, если честно, еще больше вопросов у меня вызывает личность таинственной Полины Лурье. И если когда-нибудь выяснится, что она часть этой остроумной схемы, я совершенно точно не удивлюсь.

Лариса Александровна, держитесь! Вы очень сильная женщина, и я желаю вам сил, энергии и…равнодушия. Просто живите дальше. Вон участники всяких голых вечеринок ходят вполне одетые на огоньки, судят шоу и в ус не дуют. А вы не сделали ничего противозаконного и аморального. И я бы на вашем месте десять раз подумала, возвращать ли деньги загадочной Полине, не выяснив наверняка, что она честный человек. А наверняка выяснить не всегда возможно.

И с наступающим вас Новым годом. Пусть ваши хейтеры оливье подавятся. Слегка, чтобы мозги растрясло.