Наброски (не название).
Моя давно длящаяся практика съемки в локации недалеко от дома. Практически с самого переезда я фиксирую жизнь возле воды Финского залива на берегу Васильевского острова. Здесь сфокусированная подборка досуга разных людей в разные годы.
Люди хотят видеть воду, хотят ее ощущать. Они ходят загорать, созерцать и дышать, вкушать шашлыки в компании друзей. Бесконечный горизонт дает успокоение.
На этих фотографиях, внимательный зритель может заметить как меняются детали на задних планах. Масштабный намыв и стройка переиначивают ландшафт и люди постоянно адаптируются к изменениям.
Моя давно длящаяся практика съемки в локации недалеко от дома. Практически с самого переезда я фиксирую жизнь возле воды Финского залива на берегу Васильевского острова. Здесь сфокусированная подборка досуга разных людей в разные годы.
Люди хотят видеть воду, хотят ее ощущать. Они ходят загорать, созерцать и дышать, вкушать шашлыки в компании друзей. Бесконечный горизонт дает успокоение.
На этих фотографиях, внимательный зритель может заметить как меняются детали на задних планах. Масштабный намыв и стройка переиначивают ландшафт и люди постоянно адаптируются к изменениям.
❤7👍7💋1
Откуда берутся идеи?
В продолжении предыдущего поста про наброски.
Когда-то давно я не мог выдавить из себя практически ничего. Я думал: о боже какой-же ты тупой Вася. И был прав в том, что тогда мой мозг еще не был заострён, под производство идей и концепций(об этом в другой раз). Теперь же я не знаю куда деваться от этих идей. Всё дело в том, что любая идея требует доработки, идея это лишь крючок, на который ты ловишь рыбу. И вот чтобы эту большую рыбу достать приходится прикладывать усилия. И часто бывает так, что покрутив несколько дней в голове идею она вдруг высыхает словно червяк и кажется незначительной и глупой. Тогда он отправляется в банку, ждать своего часа.
Какое-то время назад я таскал камеру с собой в лес на прогулки и был убежден, что мне нужно снимать разного рода гибнущие деревья. Я наснимал их кучу но пока они так и лежат кучей. Возможно это что-то про травму или какие-то личные переживания, которые я в тот момент не мог вербализовать да и до сих пор не могу. Но пока что я не понял. Хотя потенциал вернуться к этим деревьям уже накапливается, как и куча других идей. Возможно я не до конца понял, как работать с этим потоком, в котором столько рыбы. Но ведь искусство это и есть поток и я сам в нём как рыба.
Эх жизни бы хватило на их реализацию.
Скоро я расскажу вам про тезис-антитезис. Оставайтесь. Зовите сюда друзей.
В продолжении предыдущего поста про наброски.
Когда-то давно я не мог выдавить из себя практически ничего. Я думал: о боже какой-же ты тупой Вася. И был прав в том, что тогда мой мозг еще не был заострён, под производство идей и концепций(об этом в другой раз). Теперь же я не знаю куда деваться от этих идей. Всё дело в том, что любая идея требует доработки, идея это лишь крючок, на который ты ловишь рыбу. И вот чтобы эту большую рыбу достать приходится прикладывать усилия. И часто бывает так, что покрутив несколько дней в голове идею она вдруг высыхает словно червяк и кажется незначительной и глупой. Тогда он отправляется в банку, ждать своего часа.
Какое-то время назад я таскал камеру с собой в лес на прогулки и был убежден, что мне нужно снимать разного рода гибнущие деревья. Я наснимал их кучу но пока они так и лежат кучей. Возможно это что-то про травму или какие-то личные переживания, которые я в тот момент не мог вербализовать да и до сих пор не могу. Но пока что я не понял. Хотя потенциал вернуться к этим деревьям уже накапливается, как и куча других идей. Возможно я не до конца понял, как работать с этим потоком, в котором столько рыбы. Но ведь искусство это и есть поток и я сам в нём как рыба.
Эх жизни бы хватило на их реализацию.
Скоро я расскажу вам про тезис-антитезис. Оставайтесь. Зовите сюда друзей.
👍8❤4
THOUSAND YARD STARE. Пишу по горячим следам. Вчера посетил выставку Олега Савунова с указанным названием.
Сразу оговорюсь, что всё сказанное здесь является моим личным мнением.
Естественно я предлагаю вам ознакомиться с кураторским текстом который есть на двух фотографиях.
Дальше интерпретирую свой опыт. После того как я ознакомился с текстом я подумал об относительности измерений человеческого опыта, и о том запутанном времени в котором мы живем сегодня. Есть точка откуда мы смотрим на мир и наш контекст и бэкграунд. Поэтому я подхожу к первым работам висящим вместе и начинаю погружаться в изображения, пытаясь сопоставить свой опыт проживания с предъявленными автором изображениями. Те кто бывал на заброшенных, разрушенных или превращенных в мемориалы фортах Кронштадта или Владивостока меня поймут. Здесь меня скорее уносит в воспоминания о путешествии по Приморью Дальнего Востока, возвышенности над морем, бесконечный горизонт и ветер. Именно возвышенность передает нам чувство возвышенного романтического (простите за тавтологию) взгляда индивида в бесконечный простор бытия. Далее на более крупных планах автор нам как бы дает детали, которые на первый взгляд могли бы нам что-то разъяснить, но происходит наоборот. Такие элементы есть в любых руинах. Но я не успокаиваюсь, начинаю рассматривать самую большую по площади фотографию и нахожу там занятную деталь, которая раскрывает нам всю интригу места. Но я верю в то, что это не случайно, по крайней мере этого принципа я придерживаюсь сам: всё что есть в произведении оставлено автором - оставлено там намеренно. Здесь возникает новый слой произведения, новая параллель, которая интерпретируется зрителем относительно его опыта.
Следуя дальше мы видим детали пейзажа и руин, дороги днём и ночью. Возникают животные, как полноправные обитатели покинутых мест. Есть ещё одновременно странный и смешной отчего жутковатый портрет лошади в маске, который говорит нам больше о прошлом людей, нежели о настоящем всех остальных присутствующих зверей.
В итоге, складывается ощущение исчезающих следов человеческой деятельности, где руины превращаются в пейзаж. Это кстати подчеркивает и архитектура выставки выполненная из профилей и отрезов гипрока. Но зацепленный в начале нюанс не дает возможности в полной мере отстраниться и погрузиться в созерцание возвышенного. Возможно здесь и возникает эффект «THOUSAND YARD STARE» - происходит погружение не в детали ландшафта, а в размышления и в текущий контекст.
Читателю же я предлагаю самому, разгадать таинственный контекст. Подсказка спрятана в изображениях приложенных к посту.
Пара слов о самих изображениях, точнее об их исполнении. Автор в частном разговоре сказал, что он не придавал принципиального значения выбору техники и снимал доступными из возможных способов. Отчего есть снимки и аналоговые и цифровые. Если бы этого разговора не было я бы подумал, что такое мерцание (а оно заметно) тоже задумка автора. Но позволю здесь вставить свое мнение, я бы выбрал цифру как взгляд из современности, ее звенящую и гиперреалистичную детализацию и резкость, которая травмирует взгляд словно нож.
И отдельный респект автору за то, что самостоятельно изготовил рамы для оформления работ, вышло очень здорово.
П. С. Спасибо Стасу за компанию.
Сразу оговорюсь, что всё сказанное здесь является моим личным мнением.
Естественно я предлагаю вам ознакомиться с кураторским текстом который есть на двух фотографиях.
Дальше интерпретирую свой опыт. После того как я ознакомился с текстом я подумал об относительности измерений человеческого опыта, и о том запутанном времени в котором мы живем сегодня. Есть точка откуда мы смотрим на мир и наш контекст и бэкграунд. Поэтому я подхожу к первым работам висящим вместе и начинаю погружаться в изображения, пытаясь сопоставить свой опыт проживания с предъявленными автором изображениями. Те кто бывал на заброшенных, разрушенных или превращенных в мемориалы фортах Кронштадта или Владивостока меня поймут. Здесь меня скорее уносит в воспоминания о путешествии по Приморью Дальнего Востока, возвышенности над морем, бесконечный горизонт и ветер. Именно возвышенность передает нам чувство возвышенного романтического (простите за тавтологию) взгляда индивида в бесконечный простор бытия. Далее на более крупных планах автор нам как бы дает детали, которые на первый взгляд могли бы нам что-то разъяснить, но происходит наоборот. Такие элементы есть в любых руинах. Но я не успокаиваюсь, начинаю рассматривать самую большую по площади фотографию и нахожу там занятную деталь, которая раскрывает нам всю интригу места. Но я верю в то, что это не случайно, по крайней мере этого принципа я придерживаюсь сам: всё что есть в произведении оставлено автором - оставлено там намеренно. Здесь возникает новый слой произведения, новая параллель, которая интерпретируется зрителем относительно его опыта.
Следуя дальше мы видим детали пейзажа и руин, дороги днём и ночью. Возникают животные, как полноправные обитатели покинутых мест. Есть ещё одновременно странный и смешной отчего жутковатый портрет лошади в маске, который говорит нам больше о прошлом людей, нежели о настоящем всех остальных присутствующих зверей.
В итоге, складывается ощущение исчезающих следов человеческой деятельности, где руины превращаются в пейзаж. Это кстати подчеркивает и архитектура выставки выполненная из профилей и отрезов гипрока. Но зацепленный в начале нюанс не дает возможности в полной мере отстраниться и погрузиться в созерцание возвышенного. Возможно здесь и возникает эффект «THOUSAND YARD STARE» - происходит погружение не в детали ландшафта, а в размышления и в текущий контекст.
Читателю же я предлагаю самому, разгадать таинственный контекст. Подсказка спрятана в изображениях приложенных к посту.
Пара слов о самих изображениях, точнее об их исполнении. Автор в частном разговоре сказал, что он не придавал принципиального значения выбору техники и снимал доступными из возможных способов. Отчего есть снимки и аналоговые и цифровые. Если бы этого разговора не было я бы подумал, что такое мерцание (а оно заметно) тоже задумка автора. Но позволю здесь вставить свое мнение, я бы выбрал цифру как взгляд из современности, ее звенящую и гиперреалистичную детализацию и резкость, которая травмирует взгляд словно нож.
И отдельный респект автору за то, что самостоятельно изготовил рамы для оформления работ, вышло очень здорово.
П. С. Спасибо Стасу за компанию.
👏6
Концептуализация через оппозиции
«Художник больше не утверждает мир — он ставит его под вопрос.»
Не так давно куратор практики показал мне инструмент, который, как оказалось, — одна из базовых вещей для всех, кто работает в поле современного искусства.
Это метод концептуализации через оппозиции.
Суть проста, но мощна:
1️⃣ Тезис — утверждение, «норма» или культурная установка.
2️⃣ Антитезис — её опровержение, искажение или отрицание.
3️⃣ Синтез — в искусстве часто не достигается, оставаясь как поле напряжения.
📷 Пример:
Тезис: Фотография фиксирует реальность.
Антитезис: Фотография конструирует реальность.
Синтез: Фотография становится критическим языком, показывающим границы видимого.
Любое явление или форма уже содержат собственное противоречие.
Если поставить эти полюса рядом — между ними рождается смысл,
который невозможно выразить иначе.
Почему это важно:
• Это структура мысли, не требующая сюжета.
• Она помогает избежать банального «за» или «против».
• Через противоречие рождается многослойность — смысл начинает вибрировать, как свет между зеркалами.
• Противоречие — то, что заставляет зрителя остановиться и думать.
Классическое искусство стремилось к целостности.
Современное — к разрыву, несовпадению, сомнению.
Именно в этом — сила антитезы.
⸻
💡 Попробуйте: выберите одну установку своей практики и поставьте ей антипод.
Посмотрите, что откроется между ними.
«Художник больше не утверждает мир — он ставит его под вопрос.»
Не так давно куратор практики показал мне инструмент, который, как оказалось, — одна из базовых вещей для всех, кто работает в поле современного искусства.
Это метод концептуализации через оппозиции.
Суть проста, но мощна:
1️⃣ Тезис — утверждение, «норма» или культурная установка.
2️⃣ Антитезис — её опровержение, искажение или отрицание.
3️⃣ Синтез — в искусстве часто не достигается, оставаясь как поле напряжения.
📷 Пример:
Тезис: Фотография фиксирует реальность.
Антитезис: Фотография конструирует реальность.
Синтез: Фотография становится критическим языком, показывающим границы видимого.
Любое явление или форма уже содержат собственное противоречие.
Если поставить эти полюса рядом — между ними рождается смысл,
который невозможно выразить иначе.
Почему это важно:
• Это структура мысли, не требующая сюжета.
• Она помогает избежать банального «за» или «против».
• Через противоречие рождается многослойность — смысл начинает вибрировать, как свет между зеркалами.
• Противоречие — то, что заставляет зрителя остановиться и думать.
Классическое искусство стремилось к целостности.
Современное — к разрыву, несовпадению, сомнению.
Именно в этом — сила антитезы.
⸻
💡 Попробуйте: выберите одну установку своей практики и поставьте ей антипод.
Посмотрите, что откроется между ними.
❤3🔥2👍1