О смыслах.
Мы часто слышим фразу - искусство транслирует смыслы. Но что это значит? В чем смысл этого смысла? Давайте разбираться.
Первое - смысл это не только конкретное значение, это открытая интерпретация. И она чаще всего множественная, оттого и смыслы. Если до сих пор не стало понятно, то попробуем так: искусство не просто выражает или изображает, оно порождает слои значений.
Эти слои могут быть:
- конкретными (политическое послание, мораль, метафора),
- эмоциональными (чувство тревоги, нежности, уязвимости),
- философскими (вопрос о свободе, времени, смерти),
- эстетическими (ощущение красоты, ритма, баланса).
Второе. Структурные составляющие смысла
Знак/образ — материальная форма (например, картина, фотография).
Контекст — где и как это появляется (музей, Instagram, улица).
Интенция автора — что он/она хотел(а) вложить.
Интерпретация зрителя — что зритель считывает, возможно иначе, чем автор задумал.
Третье. Философские подходы
- Семиотика (Пирс, Барт): смысл возникает как результат взаимодействия знака и интерпретанта.
- Герменевтика (Гадамер, Рикёр): смысл — это результат истолкования и всегда контекстуален.
- Арт-философия (Данто): смысл — это то, что отделяет произведение искусства от просто вещи, даже если они физически идентичны
Например: представьте, на картинке изображен мост, что это значит? Переход, время, индустриализация и т.д.
А теперь попробуйте в комментариях осмыслить данное изображение, наделить его смыслами с минимумом контекста. А в следующем посте я покажу всю серию и дам контекст автора. (Просьба тех, кто знает не рассказывать)
Итак предлагаю ответить на главные вопросы:
- Что и кто на изображении?
- Что всё это может значить?
Мы часто слышим фразу - искусство транслирует смыслы. Но что это значит? В чем смысл этого смысла? Давайте разбираться.
Первое - смысл это не только конкретное значение, это открытая интерпретация. И она чаще всего множественная, оттого и смыслы. Если до сих пор не стало понятно, то попробуем так: искусство не просто выражает или изображает, оно порождает слои значений.
Эти слои могут быть:
- конкретными (политическое послание, мораль, метафора),
- эмоциональными (чувство тревоги, нежности, уязвимости),
- философскими (вопрос о свободе, времени, смерти),
- эстетическими (ощущение красоты, ритма, баланса).
Второе. Структурные составляющие смысла
Знак/образ — материальная форма (например, картина, фотография).
Контекст — где и как это появляется (музей, Instagram, улица).
Интенция автора — что он/она хотел(а) вложить.
Интерпретация зрителя — что зритель считывает, возможно иначе, чем автор задумал.
Третье. Философские подходы
- Семиотика (Пирс, Барт): смысл возникает как результат взаимодействия знака и интерпретанта.
- Герменевтика (Гадамер, Рикёр): смысл — это результат истолкования и всегда контекстуален.
- Арт-философия (Данто): смысл — это то, что отделяет произведение искусства от просто вещи, даже если они физически идентичны
Например: представьте, на картинке изображен мост, что это значит? Переход, время, индустриализация и т.д.
А теперь попробуйте в комментариях осмыслить данное изображение, наделить его смыслами с минимумом контекста. А в следующем посте я покажу всю серию и дам контекст автора. (Просьба тех, кто знает не рассказывать)
Итак предлагаю ответить на главные вопросы:
- Что и кто на изображении?
- Что всё это может значить?
👍6🔥2❤1
Итак, о фотографии. Мы видим девушку в пространстве общественной раздевалки. Мы не видим ее лица и эмоций поэтому язык тела выступает как-бы основным коммуникатором со зрителем. Тело не в позе и не в культе, оно в повседневности. Комбинация наготы и закрытости (поза, волосы) создаёт внутренний конфликт: желание укрыться. Такой подход «разоружает» зрителя, снимая с тела ореол гламура и стыда. Татуировки как элементы телесной истории и самоопределения. Повседневная одежда не похожа на униформу, но это остается вопросом, поскольку мы не знаем что в шкафчиках. Зритель здесь скорее наблюдатель, поскольку контакт с героем через взгляд исключен. Мы видим противопоставление геометричной организации пространства и уязвимого переходного состояния тела.
Свет падает диагоналями создавая драму.
Я предполагаю, что вся история скорее всего о теле и обществе.
В следующем посте узнаем о замыслах автора. Оставайтесь, участвуйте. Давайте идти к искусству вместе.
Свет падает диагоналями создавая драму.
Я предполагаю, что вся история скорее всего о теле и обществе.
В следующем посте узнаем о замыслах автора. Оставайтесь, участвуйте. Давайте идти к искусству вместе.
🔥5👍1
Всё же я надеюсь, любопытство взяло верх и вы сами нашли этот проект и его автора. Но если нет, то вот вам ссылка. Если вы до сих пор не знакомы с Еленой Аносовой, то самое время познакомиться.
"В художественной практике Елена Аносова работает с визуальной социологией, соединяя документальные, концептуальные и инсталляционные практики, комбинируя разные медиумы: фотографию, скульптуру, видео, графику, работу с архивными изображениями и издание книг. Интересы художницы сфокусированы на теме границ (личных, социальных, геополитических и др.), трудном наследии, природе взаимоотношений и тихих последствиях в контексте изолированных сообществ." (взято с сайта Елены)
https://anosova.com/lockerroom
"В художественной практике Елена Аносова работает с визуальной социологией, соединяя документальные, концептуальные и инсталляционные практики, комбинируя разные медиумы: фотографию, скульптуру, видео, графику, работу с архивными изображениями и издание книг. Интересы художницы сфокусированы на теме границ (личных, социальных, геополитических и др.), трудном наследии, природе взаимоотношений и тихих последствиях в контексте изолированных сообществ." (взято с сайта Елены)
https://anosova.com/lockerroom
anosova.com
Раздевалка — серия графики и фотографий о воспитании покорности. Елена Аносова — художница и исследовательница, куратор и лектор
Отпечатки из серии "Раздевалка" были впервые показаны на выставке Премии Анатолия Зверева (Zverev Art Prize) Музея AZ на Винзаводе в 2021 году
❤7👍5👀2🤮1
Пока я готовлю новые полезные посты, предлагаю вам посмотреть фотографии с моего панельного района. Расскажите какая вам понравилась и почему?
❤10👀2👍1
Экономика проекта.
Вы просили я посчитал. Прежде всего опять полезно тем, кто собирается заниматься художественной практикой. Мне кажется, тут я не учел всякие мелочи в процессе типа проезда до типографии, покупки ниток для книги может еще что-то. В любом случае планирование расходов будущих проектов вещь полезная. И что уж таить, грамотное продвижение это тоже важная часть проекта. В этом я пока не сильно преуспел, но какой-то опыт приобрел.
Вы просили я посчитал. Прежде всего опять полезно тем, кто собирается заниматься художественной практикой. Мне кажется, тут я не учел всякие мелочи в процессе типа проезда до типографии, покупки ниток для книги может еще что-то. В любом случае планирование расходов будущих проектов вещь полезная. И что уж таить, грамотное продвижение это тоже важная часть проекта. В этом я пока не сильно преуспел, но какой-то опыт приобрел.
🔥6👍4⚡2
Перфекционизм разрушителен?
Например, пытаешься что-то починить, но у тебя в любом случае не получится вернуть всё до исходного состояния. Я вот в очередной раз поплатился - погнулся контакт на площадке процессора, я его выпрямлял делая одно движение и один макроснимок. Было состояние контакта, когда в принципе можно было уже закончить и протестировать. Но я уперся и попытался еще, в итоге кончик обломался и пришлось нести материнскую плату в ремонт.
Еще был случай с фотокнижным конкурсом, в котором победила моя Littorea в Москве. Но в итоге я не согласился на условия тиража организатора (не устроила бумага и качество печати) и 60 экземпляров книги не состоялись.
В первом случае я дурак, во втором молодец. Или нет?
Как почувствовать границу? как узнать когда остановиться?
п.с. фото из моего ongoing проекта, который пока в работе и я не знаю когда он станет идеальным и я его закончу ))
Например, пытаешься что-то починить, но у тебя в любом случае не получится вернуть всё до исходного состояния. Я вот в очередной раз поплатился - погнулся контакт на площадке процессора, я его выпрямлял делая одно движение и один макроснимок. Было состояние контакта, когда в принципе можно было уже закончить и протестировать. Но я уперся и попытался еще, в итоге кончик обломался и пришлось нести материнскую плату в ремонт.
Еще был случай с фотокнижным конкурсом, в котором победила моя Littorea в Москве. Но в итоге я не согласился на условия тиража организатора (не устроила бумага и качество печати) и 60 экземпляров книги не состоялись.
В первом случае я дурак, во втором молодец. Или нет?
Как почувствовать границу? как узнать когда остановиться?
п.с. фото из моего ongoing проекта, который пока в работе и я не знаю когда он станет идеальным и я его закончу ))
❤5⚡1👍1
Скоро будет год, как я побывал в своём родном посёлке, в котором родился и рос до 16 лет. Я снял там много кадров, которые до сих пор не могу разобрать, но я точно знаю что там есть материал достойный отдельного проекта. Он одновоременно личный и, в то же время сильно за рамки личного выходящий. По крайней мере мне так кажется. Он сложнее чем типология хтони, и в то же время концептуальным его не назовешь. Поэтому он колеблется и я даже не знаю как это всё показать пока.
Поэтому показываю вам колорит одного дня холодного северного поселения. У меня просто пока рука не поднимается эти снимки взять и лишить цвета. Да и вообще запихивать их в проекты))
Поэтому показываю вам колорит одного дня холодного северного поселения. У меня просто пока рука не поднимается эти снимки взять и лишить цвета. Да и вообще запихивать их в проекты))
❤11👍7🔥2