Итак, о фотографии. Мы видим девушку в пространстве общественной раздевалки. Мы не видим ее лица и эмоций поэтому язык тела выступает как-бы основным коммуникатором со зрителем. Тело не в позе и не в культе, оно в повседневности. Комбинация наготы и закрытости (поза, волосы) создаёт внутренний конфликт: желание укрыться. Такой подход «разоружает» зрителя, снимая с тела ореол гламура и стыда. Татуировки как элементы телесной истории и самоопределения. Повседневная одежда не похожа на униформу, но это остается вопросом, поскольку мы не знаем что в шкафчиках. Зритель здесь скорее наблюдатель, поскольку контакт с героем через взгляд исключен. Мы видим противопоставление геометричной организации пространства и уязвимого переходного состояния тела.
Свет падает диагоналями создавая драму.
Я предполагаю, что вся история скорее всего о теле и обществе.

В следующем посте узнаем о замыслах автора. Оставайтесь, участвуйте. Давайте идти к искусству вместе.

Всё же я надеюсь, любопытство взяло верх и вы сами нашли этот проект и его автора. Но если нет, то вот вам ссылка. Если вы до сих пор не знакомы с Еленой Аносовой, то самое время познакомиться.

"В художественной практике Елена Аносова работает с визуальной социологией, соединяя документальные, концептуальные и инсталляционные практики, комбинируя разные медиумы: фотографию, скульптуру, видео, графику, работу с архивными изображениями и издание книг. Интересы художницы сфокусированы на теме границ (личных, социальных, геополитических и др.), трудном наследии, природе взаимоотношений и тихих последствиях в контексте изолированных сообществ." (взято с сайта Елены)

https://anosova.com/lockerroom

Перфекционизм разрушителен?
Например, пытаешься что-то починить, но у тебя в любом случае не получится вернуть всё до исходного состояния. Я вот в очередной раз поплатился - погнулся контакт на площадке процессора, я его выпрямлял делая одно движение и один макроснимок. Было состояние контакта, когда в принципе можно было уже закончить и протестировать. Но я уперся и попытался еще, в итоге кончик обломался и пришлось нести материнскую плату в ремонт.
Еще был случай с фотокнижным конкурсом, в котором победила моя Littorea в Москве. Но в итоге я не согласился на условия тиража организатора (не устроила бумага и качество печати) и 60 экземпляров книги не состоялись.
В первом случае я дурак, во втором молодец. Или нет?
Как почувствовать границу? как узнать когда остановиться?

п.с. фото из моего ongoing проекта, который пока в работе и я не знаю когда он станет идеальным и я его закончу ))