что-то на языке прошлой жизни 💔

Завтра на базе парижской Сорбонны пройдет театральная конференция, на которой мои коллеги, сокураторы фестиваля «Место — Действие» Рома Хузин и Ольча Щетинина, расскажут про наш фест и в целом про бишкеские движения в плане театра!

Три революции, два пожара, уехавший в трудовую миграцию отец и многое другое из 18-летней биографии театра мы рассказать вам не успеем… Зато предлагаем заглянуть в созависимые отношения бедного независимого театра с городом. Бишкекский фантасмагорический мир иронии и боли через оптику сайт-специфик театра или «как мы делаем театр в постапокалиптическом режиме нового Кыргызстана»

Также в программе Рустем Бегенов с театром ORTA и Антон Болкунов с театром «ARTиШОК» (Алматы), Гузель Гарипова с театром MOÑ (Казань) и Владислава Сосновцева с рассказом про театр «Ильхом» (Ташкент) и Бухарскую биеннале, куда я еду прямо сейчас ✨

В 10:00 по Парижу! Подробности и ссылка на гугл-мит тут.

И спасибо организаторке конференции Елене Гордиенко, которая второй год подряд подсвечивает наш фестиваль в Новой Сорбонне 😭💞

Моя первая книжка! Открываю продажи

Год назад я перевел спектакль швейцарского режиссера Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах.

Лежащий в основе этого спектакля текст точно отражает мои ощущения от того, как устроен мир последние 3-4 года (чудовищно разрушительно).

Поэтому я выпустил «Эссе о молчании» небольшим тиражом и теперь предлагаю его вам!

О тексте:

Оттолкнувшись от речи Генриха Гиммлера перед верхушкой СС об «окончательном решении еврейского вопроса», родившийся в Швейцарии в семье еврейских иммигрантов с украинскими, словацкими и французскими корнями художник исследует историю семьи, собственную идентичность и природу документального искусства.

Об авторе:

Борис Никитин — швейцарский режиссер и драматург, хyдрук фестиваля документального искусства It’s The Real Thing в Базеле. Спектакли Никитина знакомы российскому зрителю благодаря Электротеатру Станиславский, фестивалям «Любимовка», «Точка доступа» и NET, которые привозили автора и его спектакли в Москву и Петербург до 2022 года.

Цитата из текста:

Тринадцать лет я не переставал удивляться, почему моя бабушка никогда не рассказывала о своей еврейской семье. Почему она обрекла их, и тем самым часть себя, на невидимость? Именно этот вопрос я задаю себе в этом тексте, в этом эссе. И, по сути, ответ на него только один: я не знаю. Я уже не могу задать ей этот вопрос. Она уже не может на него ответить. Я могу лишь попытаться поставить себя на ее место и представить, каково это — после стольких лет насилия и страха во время войны вдруг вернуться к рутинной жизни в стране, которая показала тебе свое кошмарное лицо и которая вдруг хочет снова стать нормальной, — хотя ясно, что ничего уже никогда не будет нормальным.

Цена: донейшн от 400 рублей. Оплата в любой валюте и из любой точки мира, куда можно заказать доставку.

Книжка небольшая, 33 страницы формата A6 — поместится в карман. Мне кажется, это может быть классным подарком!

✨ ЗАКАЗАТЬ КНИЖКУ ✨

Сборник Бориса Юхананова «Театр целиком» я прочитал еще до смерти автора.

Из всех эссе, докладов, лекций и манифестов меня больше всех тронул один материал — «К истории современной режиссуры», где БЮ рассказывает, как сложились отношения театральных поколений в позднесоветское время и какие вопросы их наследие ставит перед поколением Юхананова.

Почему этот текст? Пока читал, успел примерить на себя с десяток описанных стратегий, разувериться в возможности найти себя в них и свыкнуться с тем, что придется искать свои. Советую и вам!

С разрешения издательства опубликовал эту статью у себя на «сигме»:

И вот теперь сложилась парадоксальная ситуация: все наше поколение обречено на чистую территорию, на то, чтобы быть меценатами у самих себя. И это не просто компания начинающих людей, а профессионалов, прошедших все перипетии нашего ремесла. Сейчас такое время, когда мы оказываемся практически на улице, в нигде. Как нам сохранять свои спектакли, как нам их делать? Конечно, мы совсем не собираемся сгинуть, как сгинули семидесятники. Поэтому мы пытаемся найти такие технологии, которые нам позволят существовать в нигде. У меня есть впечатление, что сегодня такие технологии найдены и разработаны. Парадокс нашего бытия в том, что мы опять испытываем массу надежд.

Читайте здесь: https://syg.ma/@vnchkaa/k-istorii-sovremennoy-rezhissury

И делайте предзаказ допечатки книги: https://wordorder.ru/catalog-ru/teatr/russkiy-teatr/teatr-celikom.-zametki-o-rezhissure/

«Театр — “натуральное” искусство, он располагается в настоящем времени. Парадокс о театре сегодня состоит в том, что именно настоящего времени театр лишен. Он владеет прошлым, будущим, но не настоящим временем. И это настоящее время, незапротоколируемое, незапланированное, рождается только на спектакле. И оно не может быть зафиксировано в виде структуры. Васильев же занимается структурным театром. Сегодня структура в театре и структурный театр неактуальны. Это и определило перформанс, его влияние на развитие театра.

Перформанс — это та территория, где могут быть представлены все виды искусства, будучи равными друг другу, без претензий на лидерство. И второй вектор перформанса — это та зона, где решается проявить себя чувство человека на новый вид искусства. Человек на территории перформанса испытывает надежду стать специалистом в таком виде искусства, который до него никогда не существовал. И это очень мощно подчеркивает его индивидуальное право на тот стиль, манеру, технологию, которую он из себя достает в виде дара, в виде опыта. Текст и слово живут там, равные звуку, но живут не как монтаж аттракционов. “Монтаж аттракционов”, по Эйзенштейну, лишен второго постулата, второго вектора — чувства на новый вид искусства. Это не просто разные формулировки, это разные философии театра. Театр как монтаж аттракционов касается только фиксации или способа фиксации.

И все, что говорила режиссура до нас, касалось только порождения и фиксации спектакля, но не касалось способов создания такого вещества, которое способно саморазвиваться, эволюционизировать. Таким образом, режиссура сегодня — это рождение вещи и далее воспитание ее, но ни в коем случае не фиксации ее в каком-то определенном виде».

Дальше здесь: https://syg.ma/@vnchkaa/k-istorii-sovremennoy-rezhissury

Театр в логике собрания

В медиа 98mag вышла статья Кеши Башинского о нашем бишкекском фестивале. Впервые за три с лишним года эмиграции Кеша выехал из Алматы и Казахстана — именно к нам.

«Место — Действие» — это театр в логике собрания. Это не просто требование другого мира, но демонстрация близости и репетиция активного соучастия в его построении. Если такое микро-комьюнити стало возможно в условиях отдельно взятого театрального фестиваля, значит и за его пределами жизнь может быть устроена как-то иначе. 

После фестиваля Кеша сказал, что не увидел на нем ничего нового, но встретил все то, что ценит в искусстве и при этом так редко находит вокруг себя. До публикации я не понимал, что это значит. А теперь как понял, что комплимента лучше и не придумать!

https://www.98mag.kz/gorod/teatr-v-logike-sobraniya-zametki-o-festivale-mesto-dejstvie/

Посмотрите Cockroach!

До 24 октября открыт бесплатный доступ к фильму китайского художника Ай Вэйвэя о протестах 2019 года в Гонконге — в честь пятилетия релиза.

https://avantarte.com/releases/cockroach-ai-weiwei

«Теперь у нас нет театра-протеста, театра хотя бы с маленьким кукишем в кармане — чуть-чуть угрожающего пусть мирозданию, пусть самому себе или толпе, или какому-нибудь завалящему губернатору. Мы спокойны, наши нынешние спектакли никто не закроет. Не будет взрыва негодования, никто не упадет в обморок, никого не вышлют из страны. Можем себя поздравить — наши спектакли абсолютно безопасны. Вы ничего не узнаете из них о том, что происходит сейчас со страной и с нами. Вы не поймете, что в стране идет война, что многие люди живут очень бедно и очень плохо, что молодежь в опасности. На Празднике театра даже намекать на такие гнусности неприлично. Ни один злодей не содрогнется, ни один гамлетовский Клавдий не уйдет, закрыв лицо, с наших представлений».

Дочитываю «Постановку взгляда» Михаила Угарова. Кто еще не дошел, предлагаю начать с этого чуда, опубликованного в «Искусстве кино» в 2004 году:

http://old.kinoart.ru/archive/2004/02/n2-article15

Очерки набегов на Москву

Вчера в Бишкеке закрылся «Заманбап музей» — DIY-институция, посвященная работам кыргызского художника Чынгыза Айдарова.

Вчера же в журнале «Театръ» вышел мой разговор с Маратом Райымкуловым, художником и одним из идеологов этого музея!

Марат рассказал о создании спектакля «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова» с фестиваля «Место — Действие» 2024 года (я один из его кураторов).

Именно из идеи этого спектакля о воображаемом музее в доме-мастерской Чынгыза впоследствии родился уже реальный «Заманбап музей». Я дико счастлив, что успел не только увидеть спект, но и помочь мифу «Заманбап музея» состояться!

У всех участников нашей команды – очень разные оптики, но тем не менее в работе проявилась тема, которая вышла на первый план для всех — это миграция. Что не удивительно, ведь Чынгыз на протяжении последних лет жизни в России акцентировал внимание на этом сюжете. Его жизнь, по сути, расслаивалась: как художник он смотрел на свою жизнь и работал с ней как с материалом, а с другой — непосредственно проживал опыт трудовой миграции, в которой сталкивался с разными вызовами. Это и вышло на первый план.

Позже появились и другие акценты, не связанные с Россией — наоборот, со взглядом на Бишкек и Кыргызстан. На то, как росло национальное самосознание, но в то же время усиливались националистические настроения. Это тоже встречается в работах Чынгыза. Все это мы обсуждали с командой: контексты жизни в Москве и в Бишкеке — они зеркалят друг друга или являются продолжением одной большой истории?

https://oteatre.info/ocherki-nabegov-na-moskvu/