Подошла к концу наша часть Летней школы — для меня уже четвертая по счету и первая, где я выступала в роли со-организаторки и преподавательницы. 10 дней, 15 участников, 12 практик — и неизмеримое количество открытий, дружбы и любви.
Вступление к закрывающему зину мастерской я написала так:
Добавить хочется только, что это были лучшие две недели 2025 года. И пару личных выводов.
Я предчувствовала, что мне необходимо преподавать для исполнения жизненной миссии. Принадлежность ощущается гармонично и просто. Ты делаешь нечто для себя естественное, делаешь без усилия, а это вдруг приносит пользу и радость. Группа к концу второго дня выстроилась в синергичную экосистему, где ответственность берется, а не распределяется. Я долго не могла в это поверить, как во влюбленность. Предлагаешь задачу — и все почему-то вовлекаются, горят, сидят до двух часов ночи, чтобы закончить до завтра. Так бывает, когда мы любим свое дело и верим в него. А я верю в любознательность и исследовательский дух.
Самое главное, что удалось реализовать, — это горизонталь во взаимодействии. Каждый вечер мы встречались целой группой и обсуждали впечатления, радости, горести и точки роста. Кураторы участвовали в дежурствах и хозяйственных обязанностях (не во всех мастерских так). Практики могли проводить все, от организаторов до участников, а ведущие проектов обязались сами принимать в них участие — не только курировать процесс. Все это выравнивало отношения и позволяло общаться доверительно, несмотря на разницу в ответственности.
Преподаванию теперь хочется уделять больше внимания, а брифы готовить как комбинацию теории и практики. Я писала свои проекты экспромтом, составляла из собственных набросков и опыта учебы у разных наставников. Поэтому они оказались лишены теоретической/исторической/культурной подводки. Но она дает дополнительную ценность и контекстуализирует практику. Хочется, чтобы каждый проект был многомерным опытом: давал не только результат, но расширял представление о мире.
Я благодарна всем, с кем мы прожили это 10-дневное путешествие. Надеюсь, что смогла дать хотя бы половину того, что получила от этого опыта сама.
В следующих текстах я расскажу про каждый проект, который провела за эти дни. А мы, если повезет, к концу цикла постов про ЛШ как раз получим из типографии наш зин.
(На фото — групповой портрет в мой день рождения 6 июля, который по счастливому совпадению я отметила с дорогими коллегами и товарищами из мастерской)
Вступление к закрывающему зину мастерской я написала так:
«В работе графического дизайнера часто теряются радость и смысл, ради которых мы пришли в дизайн. Мастерская дизайн-практик попыталась на 10 дней создать пространство для свободной творческой деятельности, чтобы вернуться к себе и профессиональному любопытству, найти друзей и сделать много чудесных, странных, бесполезных и глупых вещей. Вместо того, чтобы работать, мы заново учились играть».
Добавить хочется только, что это были лучшие две недели 2025 года. И пару личных выводов.
Я предчувствовала, что мне необходимо преподавать для исполнения жизненной миссии. Принадлежность ощущается гармонично и просто. Ты делаешь нечто для себя естественное, делаешь без усилия, а это вдруг приносит пользу и радость. Группа к концу второго дня выстроилась в синергичную экосистему, где ответственность берется, а не распределяется. Я долго не могла в это поверить, как во влюбленность. Предлагаешь задачу — и все почему-то вовлекаются, горят, сидят до двух часов ночи, чтобы закончить до завтра. Так бывает, когда мы любим свое дело и верим в него. А я верю в любознательность и исследовательский дух.
Самое главное, что удалось реализовать, — это горизонталь во взаимодействии. Каждый вечер мы встречались целой группой и обсуждали впечатления, радости, горести и точки роста. Кураторы участвовали в дежурствах и хозяйственных обязанностях (не во всех мастерских так). Практики могли проводить все, от организаторов до участников, а ведущие проектов обязались сами принимать в них участие — не только курировать процесс. Все это выравнивало отношения и позволяло общаться доверительно, несмотря на разницу в ответственности.
Преподаванию теперь хочется уделять больше внимания, а брифы готовить как комбинацию теории и практики. Я писала свои проекты экспромтом, составляла из собственных набросков и опыта учебы у разных наставников. Поэтому они оказались лишены теоретической/исторической/культурной подводки. Но она дает дополнительную ценность и контекстуализирует практику. Хочется, чтобы каждый проект был многомерным опытом: давал не только результат, но расширял представление о мире.
Я благодарна всем, с кем мы прожили это 10-дневное путешествие. Надеюсь, что смогла дать хотя бы половину того, что получила от этого опыта сама.
В следующих текстах я расскажу про каждый проект, который провела за эти дни. А мы, если повезет, к концу цикла постов про ЛШ как раз получим из типографии наш зин.
(На фото — групповой портрет в мой день рождения 6 июля, который по счастливому совпадению я отметила с дорогими коллегами и товарищами из мастерской)
1❤🔥30❤8🎉3
День 1. Среда как глиф
В первый день мы проводили три практики. Моя — закрывающая. И конечно про буквы.
Для меня графический дизайн на 90% состоит из умения обращаться с пластикой глифов и компоновкой текста на листе. Я знаю, что многие дизайнеры боятся лезть не просто в шрифтовой дизайн, но в леттеринг. А меж тем, буквы сами по себе — богатый и веселый материал для эксперимента. Не нужно быть профессиональным шрифтовиком, чтобы воспринимать типографику как пространство игры.
В буквах прекрасно то, что сюжет отходит на второй план, и становится первичен вопрос формы: способна ли ты на выразительность в рамках устойчивой системы из 32 знаков? Может ли написанное шептать, кричать, красться, бежать, драться, гореть? Буквы сами складываются в текст, который уже по определению имеет смысл, даже если ты стараешься его избежать. А все остальное — за дизайнером.
Бриф на проект звучал так:
Я называю эту практику «Среда как глиф». Это комбинация и переосмысление нескольких похожих проектов, которые я делала со своими учителями: с Женей Анфаловым в 2019 году в Киеве и с Димой Барбанелем в 2022 году, когда он приходил к нам с воркшопом в Яндекс. Женя, например, просил нас принести несколько объектов, изучать их графически и строить алфавит из них. А с Димой не было стадии полевого исследования — мы просто искали готовые фотографии и обрабатывали их на предмет модулей; собирали отдельные слова, но не композиции и афиши; не переиспользовали модуль внутри одного слова.
В моем задании фокус переносится на единство средств и преемственность решений. Даже если бы времени было больше, и участники успевали сделать 50 модулей вместо 15, я бы все равно попросила их ограничить себя и думать о том, как добиться стилистической рифмы между разными словами в композиции. Как звучит слово, что оно доносит, и как пластически отразить это? Какие буквы обладают большим весом, а какие воздухом? Где можно с помощью одного модуля создать лигатуру для нескольких букв? Как ввести иллюстративное модульное пятно в типографику, и нужно ли оно тексту?
Вот что получилось за 4 часа работы/игры. Особенно хорошо — в распечатанном виде и на цветной бумаге.
#проекты@rantypes
В первый день мы проводили три практики. Моя — закрывающая. И конечно про буквы.
Для меня графический дизайн на 90% состоит из умения обращаться с пластикой глифов и компоновкой текста на листе. Я знаю, что многие дизайнеры боятся лезть не просто в шрифтовой дизайн, но в леттеринг. А меж тем, буквы сами по себе — богатый и веселый материал для эксперимента. Не нужно быть профессиональным шрифтовиком, чтобы воспринимать типографику как пространство игры.
В буквах прекрасно то, что сюжет отходит на второй план, и становится первичен вопрос формы: способна ли ты на выразительность в рамках устойчивой системы из 32 знаков? Может ли написанное шептать, кричать, красться, бежать, драться, гореть? Буквы сами складываются в текст, который уже по определению имеет смысл, даже если ты стараешься его избежать. А все остальное — за дизайнером.
Бриф на проект звучал так:
1. (30 мин) Погулять по лагерю и собрать фотоматериал по категориям: фактура, форма, контрформа, паттерн, ритм
2. (1,5 часа) Выбрать несколько лучших фотографий для обработки. Вытащить ключевые пятна, прогнать через treshold и image trace, чтобы получить 15-20 векторных модулей
3. (5 мин) Из подготовленного мной списка слов (наречия, прилагательные и существительные с ассоциативной окраской) выбрать 3, собрать из них фразу.
4. (2 часа) Сложить эти слова из подготовленных модулей и собрать их на листе А3 в единую типографическую композицию
Я называю эту практику «Среда как глиф». Это комбинация и переосмысление нескольких похожих проектов, которые я делала со своими учителями: с Женей Анфаловым в 2019 году в Киеве и с Димой Барбанелем в 2022 году, когда он приходил к нам с воркшопом в Яндекс. Женя, например, просил нас принести несколько объектов, изучать их графически и строить алфавит из них. А с Димой не было стадии полевого исследования — мы просто искали готовые фотографии и обрабатывали их на предмет модулей; собирали отдельные слова, но не композиции и афиши; не переиспользовали модуль внутри одного слова.
В моем задании фокус переносится на единство средств и преемственность решений. Даже если бы времени было больше, и участники успевали сделать 50 модулей вместо 15, я бы все равно попросила их ограничить себя и думать о том, как добиться стилистической рифмы между разными словами в композиции. Как звучит слово, что оно доносит, и как пластически отразить это? Какие буквы обладают большим весом, а какие воздухом? Где можно с помощью одного модуля создать лигатуру для нескольких букв? Как ввести иллюстративное модульное пятно в типографику, и нужно ли оно тексту?
Вот что получилось за 4 часа работы/игры. Особенно хорошо — в распечатанном виде и на цветной бумаге.
#проекты@rantypes
❤26🔥6❤🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Смотрим группой афиши из печати! Это просто красиво.
❤🔥14🐳3
День 4. Поездка в Дубну
Дизайнерам следует чаще выходить из дома. Работа с цифровым медиумом вынуждает статично находиться перед экраном и от скуки вглядываться в себя. Я же вижу ответ в виде старого-доброго «go touch the grass». Оказываться снаружи эхо-камеры и изучать среду. Работа со средой высвечивает внутренние процессы даже более честно (что ты фиксируешь, как расставляешь акценты), не замыкаясь в петлю обратной связи. Наблюдательность лечит солипсизм и меланхолию. Поэтому в центре моего дизайн-метода — полевое исследование как противоядие от кризиса идей, самокритики и других вредителей.
Поездка в Дубну не была запланированной, но мы нашли для нее место в расписании — в мой день рождения. Счастливое совпадение, потому что я обожаю Дубну и хотела показать ее ребятам — в исследовательском формате с ориентацией на проектную работу. Проект пришлось сочинить чуть ли не утром в день выезда, но для однодневной городской практики он собрался хорошо.
Бриф такой:
В Дубне хорошо проводить визуальное исследование. Это, во-первых, наукоград, организованный вокруг Объединенного института ядерных исследований в 1940-х годах. А значит — сталинский ампир, низкоэтажная застройка, исследовательские центры, запрятанные в сосновых лесах, ГЭС на Волге, второй в мире по высоте памятник Ленину у входа в Канал имени Москвы, мозаики и барельефы с научной тематикой и легкий привкус НИИЧАВО Стругацких.
Во-вторых, это небольшой город с населением 74 тыс. человек, ухоженный, но не превращенный в витрину, как Москва. Из Дубны не вычистили историю, тут сохранились разные слои. Советский слой, как более монументальный, вымывается из среды дольше, а артефакты 1990-2000-х почти исчезли, но даже их еще можно отыскать, если отойти от институтского района. В общем, графический материал в Дубне богатый.
А в следующем посте покажу, какие проекты с дубненскими буквами у нас получились!
Дизайнерам следует чаще выходить из дома. Работа с цифровым медиумом вынуждает статично находиться перед экраном и от скуки вглядываться в себя. Я же вижу ответ в виде старого-доброго «go touch the grass». Оказываться снаружи эхо-камеры и изучать среду. Работа со средой высвечивает внутренние процессы даже более честно (что ты фиксируешь, как расставляешь акценты), не замыкаясь в петлю обратной связи. Наблюдательность лечит солипсизм и меланхолию. Поэтому в центре моего дизайн-метода — полевое исследование как противоядие от кризиса идей, самокритики и других вредителей.
Поездка в Дубну не была запланированной, но мы нашли для нее место в расписании — в мой день рождения. Счастливое совпадение, потому что я обожаю Дубну и хотела показать ее ребятам — в исследовательском формате с ориентацией на проектную работу. Проект пришлось сочинить чуть ли не утром в день выезда, но для однодневной городской практики он собрался хорошо.
Бриф такой:
В этом проекте мы будем работать с двумя типографическими донорами, которые найдем в Дубне: шрифтом и форматом.
Шрифт. Ищем шрифтовые артефакты, которые нравятся нам по фактуре, характеру, образу, динамике. Они романтичные? строгие? увесистые? размашистые? скромные? неловкие? орнаментальные?
Формат. Ищем носители с необычным подходом к пространственной организации текста: вывеска с странным расположением заголовка, нечитаемое рекламное объявление, верстка меню или мемориальной таблички, номерок на доме, сделанный по устаревшему нормативу.
Используя найденные шрифт и формат, создайте новый дизайн-артефакт, сочетающий в себе качества обоих доноров.
В Дубне хорошо проводить визуальное исследование. Это, во-первых, наукоград, организованный вокруг Объединенного института ядерных исследований в 1940-х годах. А значит — сталинский ампир, низкоэтажная застройка, исследовательские центры, запрятанные в сосновых лесах, ГЭС на Волге, второй в мире по высоте памятник Ленину у входа в Канал имени Москвы, мозаики и барельефы с научной тематикой и легкий привкус НИИЧАВО Стругацких.
Во-вторых, это небольшой город с населением 74 тыс. человек, ухоженный, но не превращенный в витрину, как Москва. Из Дубны не вычистили историю, тут сохранились разные слои. Советский слой, как более монументальный, вымывается из среды дольше, а артефакты 1990-2000-х почти исчезли, но даже их еще можно отыскать, если отойти от институтского района. В общем, графический материал в Дубне богатый.
А в следующем посте покажу, какие проекты с дубненскими буквами у нас получились!
❤17🐳2