Кстати, что вообще делает музыку экспериментальной? Для вас это что-то странное и непонятное или же наоборот? Поделитесь своими любимыми исполнителями в комментариях)

Обнаружила, что еще не писала про new beat, хотя появление нью бита - это своего рода музыкальная революция, которая захватила Бельгию в конце 80ых.
Хоть нью бит и просуществовал всего несколько лет, он все еще остается впечатляющим примером эклектики в музыке.
Изначально нью бит был назван "бельгийским техно", но со временем его стали отличать более медленным и тяжелым звучанием, а также характерным для него ритмом. Одним из ключевых приемов в нью бите являлось использование темпа 100-120 ударов в минуту, что отличало этот жанр от других в те времена форм электронной музыки (техно и хаус были повсеместно распространены). Я бы сказала, что нью бит звучит как индастриал, техно, электро и диско одновременно. Согласны? (:
В качестве примера предлагаю послушать классический трек легендарного коллектива.

🎀 Confetti’s — Sound of C

Друзья, Confetti’s по праву заслуживают отдельного поста.

К сожалению, популярность нью бита в Европе спала уже через несколько лет, основными причинами тому стали две вещи: борьба полиции Бельгии с наркотиками, которые, по их мнению, появились из-за развития клубной культуры (узнали, согласны). В те времена закрылось много культовых клубов, например, Boccaccio и Cherry Moon, в которые съезжались из всех уголков Бельгии и других стран. Вторая причина - коммерциализация: в какой-то момент нью бит получил коммерческую ориентацию, что привело к изменению его звучания и ориентации на более широкую аудиторию.

Хотя популярность нью бита в Европе угасла, его энергия, уникальные звучания и влияние на развитие клубной культуры несомненно заслуживают вашего внимания 🖤

#newbeat

Рекомендую вам посмотреть очень интересный фильм “The Sound of Belgium” режиссёра Жозефа Девиля про нью бит и Бельгию того времени 🍻

На десерт о Confetti’s 🎀

В 1988 году Серж Рамакерс и Доминик Сас занимались рекламной кампанией для клуба "Confetti's" в Брассхате, неподалеку от Антверпена. Они попросили Петера Ренкенса, официанта клуба, чтобы он стал лицом рекламной кампании.
Это привело к созданию группы "Confetti's", состоящей из Петера и четырех танцовщиц, которые были постоянными посетительницами клуба: Марлин, Тании, Хильде и Даниэллы.
Они буквально за пару вечеров записали свой первый трек "The Sound of C", где "C" означает первую букву названия клуба "Confetti's". Эта песня стала классикой жанра new beat, сингл был продан тиражом в 296 000 экземпляров.

Группа сняла клип на торговой улице Антверпена, где Петер, одетый в полицейскую форму Бельгии, танцевал вместе со своими четырьмя танцовщицами перед сотнями изумленных прохожих. Униформа Петера была частью его коллекции, он собирал униформы бельгийской полиции.

Confetti’s взорвала музыкальную сцену в конце 80-х годов своим неповторимым стилем и эксцентричным образом. Они были настоящими шоуменами.

Сами взгляните!

#newbeat

🌿 Представляю вам проект «DNA Musaritmica», над которым мы с коллегой работаем последние несколько месяцев.

🌿 «DNA Musaritmica» — это слияние art & science и экспериментальной электронной музыки, пронизанное духом клубной культуры.

🪴 Мы создали музыку, основанную на данных генетического кода растений.

🪴 Мы перенесли биоэлектрическую активность растений в мир звуков, чтобы позволить природе говорить с нами на одном уровне.

Вы спрашивали: а что вообще происходит в проекте “DNA Musaritmica”?

🌿 Рассказываю 🌿

▫️Еще со времен античности существует спор относительно природы искусства звука и музыки. Одни полагались в этом вопросе на математическую природу гармонии, другие же полагали, что мера звуковых отношений устанавливается чувственным образом.

▪️В проекте “DNA Musaritmica” я, вместе с другом — саунд-художником Крассой Всеволодом, так же размышляем над этой двойственной природой современного звукового произведения, через работу с философскими концептами, компьютерным кодом, алгоритмами и, конечно, самим звуком как материалом.

▫️В качестве основы проекта мы решили взять некоторые процессы из гибридных дисциплин, вроде биоинформатики и электрофизиологии.

▪️Сонификация ДНК растений в нашем проекте представляет собой управляемую саунд-художниками алгоритмическую музыку, созданную при помощи авторских алгоритмов и математических моделей. Сонификация биоэлектрической активности растений реализована на основе изменений и колебаний их электрических потенциалов под воздействием прикосновений к растениям.

Послушать фрагмент ⤵️

У меня крутые новости! Нас с нашим проектом “DNA Musaritmica” позвали на фестиваль Gamma в рамках GAMMA ART 2023 в категории Art & Science. 22 июля, Санкт-Петербург! Кто идёт?

В связи с чем сердечно прошу подписаться на наш новоиспеченный инстаграм 🥺, посвященный непосредственно нашему творческому коллабу с Всеволодом. В будущем планируется много интересных проектов :)

2 часа чистого генеративного лайва “DNA Musaritmica” для вас, приятного прослушивания!

#generative

Вайб примерно такой, а у вас с чем ассоциируется?

🌿 Будем выступать на Новой сцене Александринского театра со Всеволодом на этом мероприятии с лайвом “DNA Musaritmica” :)

В рамках цикла событий по истории электронной музыки в медиацентре Новой сцены лекторы Мария Мощенская и Вероника Призова расскажут о взаимосвязи звука и растений через биоарт-проекты Art & Science.

Билеты — по ссылке.
01.09.2023 19:30
400р

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-rasteniya-i-zvuk-lektsiya-i-live-performans-dna-musaritmica-lektory-mari/

В преддверии нашего выступления на Новой сцене, хочу немного рассказать вам о генеративной музыке.

Один из самых захватывающих аспектов генеративной музыки — это возможность использовать программирование как форму искусства. Код и алгоритмы становятся живыми, внося неповторимую электронную атмосферу в звучание.

С античных времен людьми предпринимались
попытки использовать внешние силы в процессе генерации музыки. Яркий пример — «Эолова арфа», струнный музыкальный инструмент, звучавший благодаря ветру. В 1637 году конструкцию Эоловой арфы подробно описал немецкий изобретатель, профессор математики и востоковедения
Афанасий Кирхер. При определенной силе ветра струны начинали попеременно звучать, создавая постоянно изменяющееся звуковое полотно.

Такой подход к музыкальному творчеству основан на математике и логике. В 1978 году Брайан Ино выпустил легендарный альбом "Music for Airports", используя в нём генеративные методы. Он записал несколько лупов с различными звуковыми образцами, затем он проигрывал эти записи одновременно, создавая слоистую и плавную звуковую текстуру. Его музыка ассоциируется у меня с погружением в звуковое озеро, где каждая нота и звук образуют бесконечные ряби.

Современные артисты, такие как Autechre, Aphex Twin, Holly Herndon, Ryoji Ikeda, постоянно экспериментируют и искажают собственные методы для достижения уникальных и футуристичных результатов.

Autechre — британский дуэт, образованный Робом Брауном и Шоном Бутом. Их музыка представляет собой сложное экспериментальное звучание. Они известны своими инновационными ритмами, абстрактными мелодиями и глубокой звуковой текстурой. Музыка Autechre вызывает чувство деконструкции и переосмысления электронных структур.

Aphex Twin — Ричард Джеймс — британский музыкант и продюсер. Его музыка охватывает широкий спектр стилей, от амбиента до брейкбита. Музыка Aphex Twin может быть как мелодично-душевной, так и экспериментально-абстрактной.

Holly Herndon — американская композиторка и художница. Она известна своими экспериментами с голосом и технологиями ИИ. В альбоме "PROTO" она создает звуковые пейзажи, сотканные из вокальных образов и искусственного интеллекта. Ее музыка — про связи человека и технологии, переплетения органичности и цифровой обработки.

Ryoji Ikeda — японский визуальный и звуковой художник, работающий в жанре экспериментальной электроники и абстрактной музыки. Его работы нацелены на исследование связи между звуком, математикой и технологиями. Он создает аудиовизуальные композиции, абстрактные звуковые пейзажи и инсталляции, основанные на принципах науки и математики.

#generative #experimental #breakbeat

друзья, хотели бы вы, чтобы я рассказала о каком-то из исполнителей подробнее? 🙂

Также пишите в комменты о своих любимых генеративных музыкантах/художниках.