Больше всего на свете я люблю театр.


Пожалуй, это единственное и самое верное описание меня.
Поэтому в этом канале, предназначенном исключительно для своих, будет много слов о театре и драматургии.
Не стоит ожидать какого-то постоянства, рубрик или советов в духе «на какой спектакль пойти сегодня вечером» - все только по любви и настроению)

​​📖 В Шанинке всегда учились и продолжают учиться эксперты в самых разных областях, и нам неизменно интересно получать от них книжные рекомендации и #Истории_чтения

📚 Рида Буранова, театровед, магистрантка программы «Управление проектами/Cultural
Management» рассказывает о книге «Культура Zero. Очерки русской жизни и европейской сцены» Марины Давыдовой (792 ДАВ). С ее помощью вы сможете составить представление о современном театральном искусстве и его основных тенденциях.

— В «Культуре Zero» отражены основные тенденции развития современного театра с
начала 2000-х годов до наших дней. В ней можно найти рецензии на известные (и не очень) спектакли, актерские и режиссерские портреты, размышления автора на разные темы.
Казалось бы, книга состоит из отдельных текстов, написанных в разное время и не связанных
друг с другом, – но они так искусно выстроены, что после чтения возникает целостная
картина современного сценического искусства.
В статьях, посвященных российскому театру, можно увидеть переживания автора.
Например, она отмечает, что у нас до сих пор существуют противопоставления
русский/нерусский, психологический/непсихологический, классический/экспериментальный,
хотя, по ее словам, «главный тренд времени – в отмене всех и всяческих границ: между
национальными культурами, между видами искусства, между стилями, между жанрами,
между школами». Однако было бы опрометчиво утверждать, что автор видит в отечественном театре только плохое: есть очерки, показывающие творческие достижения отдельных режиссеров и артистов.
И еще: обычно при чтении мы уделяем мало внимания предисловию или послесловию.
Но какой отзыв на книгу написал выдающийся критик Вадим Гаевский! Я часто
перечитываю его для вдохновения и советую другим.
На мой взгляд «Культура Zero» – один из основных источников для тех, кто хочет
научиться разбираться в современном театре. Но эту книгу можно читать и без подобной серьезной цели. Увлекательная, местами очень субъективная, но честная и искренняя, она точно понравится тем, кто обратится к ней.

#ShaninSpace

“В случае убийства набирайте М”

Я не к вам:) Вдруг вспомнила название шедевра Альфреда Хичкока. Это один из моих самых любимых фильмов, снятых выдающимся кинорежиссёром. Все потому, что, на мой взгляд, “В случае убийства набирайте «М»” - самое театральное творение Хичкока.

Пьеса Фредерика Нотта “Телефонный звонок”, послужившая основой для создания фильма, не была превращена в обычный киносценарий, как обычно происходит со многими произведениями. Наоборот, она придала детективу больше драматизма и атмосферности.

Кажется, режиссер сам с большим удовольствием сделал шаг в сторону театрального искусства.

Хичкок применил в работе над фильмом принцип “трех единств” (времени, места и действия), который, как правило, используется в театральных постановках. Он ограничил действие стенами одной квартиры. Это решение сделало картину еще более захватывающей.

“По-моему, любая пьеса построена на том, что действие ограничено пределами сцены - и это то, чем драматически пользуется автор. Растяните её - и у вас не останется ничего”, - аргументировал свое решение Хичкок.

Как прекрасно понимал кинорежиссёр природу театра!
Вы можете убедиться в этом сами. Посмотрите этот фильм. Тем более вечер воскресенья не должен быть скучным. А с Хичкоком вы точно не заскучаете.

Вас могло удивить название канала. Но я действительно ридер драматургических фестивалей.
Только не я пришла к такому умному решению - всё придумали креативные люди “Любимовки”)

С лета ничего не пишу. И вот нашла оправдание, почему мой канал еле дышит. Чехов подсказал:

Театр развивает пассивность.

1902 год, 17 декабря
42 года

Как видите, у меня не хватает силы воли исправно вести свой маленький Telegram-канал, и люди, регулярно выдающие новый контент, вызывают у меня тихий восторг. Но, думаю, что даже самым продуктивным из них далеко до подвигов Лопе де Веги, чье творчество не прерывалось ни на один день. А писать-то он начал в 10 лет! За всю жизнь испанский гений эпохи Возрождения создал более 2000 пьес и, конечно же, не ограничивался одной лишь драматургией – Лопе был и прозаиком, и поэтом. Еще каким-то образом успевал вести бурную личную жизнь, переживать семейные драмы, служить добровольным слугой инквизиции, а потом вовсе стал священником. И, похоже, делал все на высочайшем уровне.
Не зря же испанцы, когда хотят выразить свое восхищение чем-либо, часто произносят ES MUY LOPE!, что переводится как ДОСТОЙНО ЛОПЕ!
И у этого достойнейшего гения испанского театра сегодня, 25 ноября, юбилей – ему исполнилось бы 460 лет.
В честь такого события предлагаю взглянуть на сад Лопе де Веги в Мадриде, за которым он, конечно же, также ухаживал как настоящий мастер. Только вот загадка, когда он успевал возиться со своими любимыми апельсинами: то ли во время перерыва между работой над своими текстами, то ли прямо во время их создания. Но сад этот тоже получился достойным Лопе.

Жан Батист Мольер существенно обогатил мир театра суевериями и мифами - и пусть сегодняшний день рождения французского драматурга и актера станет поводом для небольшого рассказа о нем.

Часто рождались всякие небылицы про дружбу величайшего театрального деятеля 17 века с королем Людовиком XIV, а после его второго брака с Армандой Бежар, которая была младше его на 20 лет, появлялись слухи, будто старый грешник женился на собственной дочери.

Но самый страшный миф связан со смертью Мольера. Как известно, он сам исполнял главные роли в своих пьесах. Несмотря на полное отсутствие сил, умирающий Жан Батист продолжал выходить на сцену и в своей последней комедии «Мнимый больной». Он играл роль главного героя Аргана в костюме зеленого цвета.

Однажды во время спектакля у Мольера началась агония. Четвертый показ «Мнимого больного» был прерван. Увы, в отличие от своего героя, Жан Батист был болен по-настоящему. И через несколько часов его не стало.

После этого случая французские актеры долгое время не выходили на сцену в зелёном, считая, что этот цвет олицетворяет собой смерть (удивительна сила влияния гения на других!). Никто не хотел повторить участь великого Мольера, которого неделю не могли предать земле и похоронили за оградой кладбища, так как он не успел отречься от грешной профессии актера и исповедаться.