Выходные у Чехова. В Мелихово красиво, спокойно, люди гуляют и едят антоновские яблоки. Весь день играются спектакли. Еще идет выставка «Брачная лихорадка» по объявлениям из газет 19 века. Посетители зачитывают их друг другу и смеются. Обсуждают, сравнивают с сегодняшним днем и иногда сами напоминают героев Антона Павловича. Еще раз убедилась, что атмосфера чеховских мест совершенно уникальна - ее ни с чем не спутаешь.

Начинаю беспокоиться, что не делюсь своими театральными маршрутами. Хотя надо, особенно когда очень скоро, с 6 по 8 октября, в ГЭС-2 вновь покажут одну из моих самых любимых работ за последнее время - «Кладовую памяти» израильского режиссера Рут Хоф. Я была на первых московских показах 1,5 года назад, поделилась своим опытом практически со всеми из своего окружения готова рассказать еще раз.

Спектакль сделан таким образом, что ты каждый раз уходишь в свои воспоминания или сталкиваешься с чужими. В «Кладовой» не стыдно читать чужие откровения, не стыдно делиться своими историями. Через доверительные разговоры, музыку и разные предметы и через переходы по разным станциям памяти (а их всего 11) начинаешь воссоздавать утраченные картины из собственного прошлого. Так я впервые обратила внимание, что в моих воспоминаниях отсутствуют звуки. Что в них только изредка слышатся человеческие голоса. Благодаря диджею выяснила, что моменты набора высоты самолета делают меня особенно счастливой. Обнаружила, что в моей жизни есть как минимум два человека, которых я так и не простила.
Оставив в «Кладовой» свои самые навязчивые мысли, я обещала себе не хранить больше ничего плохого.
Но сохранила в памяти спектакль, который показал, что важно не будущее, которое мы бесконечно планируем (есть терапевтическая сцена, когда ты пишешь планы на завтра, на неделю, потом выбрасываешь все это в мусорку), а прошлое - только оно всецело принадлежит нам.

Сегодня у меня состоялся первый опыт совместного просмотра спектакля со своими студентами, основной профиль обучения которых не имеет отношения к театру. Они все очень умные и образованные, но в течение вечера я все же переживала, понятен ли им непривычный стиль современного норвежского драматурга Юна Фоссе, не вызывает ли вопросов сама постановка «Телемаха». Но театр «Среда 21» (который точно достоин внимания любителей сценического искусства) сделал нам подарок, устроив встречу с Еленой Рачинской, переводчицей произведений Фоссе.

Не всегда и не все спектакли бывают простыми для восприятия. Но сколько я наблюдаю, образовательные лекции до или после показа помогают аудитории больше понять и авторский текст, и режиссерский замысел. Я называю это заботой: приятно, когда театр не просто показывает, но и развивает своего зрителя. Надеюсь, студентам тоже понравилась такая практика)

Обычно я говорю, что у меня нет диплома учителя, и что профессиональный праздник у меня другой, но мое окружение исправно поздравляет меня каждый год 5 октября. И сегодня первые сообщения пришли еще до семи утра.
На мой взгляд, к этому празднику имеют отношение не только те, кто выбрал преподавание в качестве профессиональной деятельности, но и все остальные. Мы постоянно учимся друг у друга и учим друг друга чему-то.

С прекрасным днем, дорогие!

В Московском театре «Шалом» - премьера. «Красная книга» - спектакль Александра Плотникова о сопротивлении и борьбе евреев с нацизмом в годы Великой отечественной войны.

Теперь о том, что тронуло меня до глубины души. «Красная книга» показывается бесплатно – в театре считают, что эта история должна быть доступна каждому. Но за регистрацию надо платить 1000 рублей. Если вы приходите на спектакль, вам возвращают деньги. А если опаздываете больше, чем на 15 минут или вовсе не появляетесь, то лишаетесь своих денег.

Неслучайно художественный руководитель театра Олег Липовецкий назвал «Красную книгу» просветительским проектом. Это тот случай, когда спектакль действительно воспитывает – учит относиться с уважением друг к другу. Конечно, не только этому. Уверена, посмотрев его, каждый сделает для себя важные общечеловеческие выводы.

Как вы думаете, с каким вопросом чаще всего обращаются ко мне близкие, друзья, приятели, коллеги, студенты, знакомые?

«Какой спектакль порекомендуешь?»
Некоторые просят посоветовать что-то интересное для мамы, бабушки, тещи, дяди, свекра и т.д. - для тех людей, о которых я не знаю ровным счетом ничего)) Универсального рецепта, как вы понимаете, не существует - подбираю все интуитивно.

Хотя “Золотая маска” опубликовала сегодня список номинантов на 2024 год. И я могу предложить его в качестве путеводителя по драматическим, музыкальным, кукольным и экспериментальным спектаклям, идущим в разных регионах страны.
Конечно, порой номинанты и лауреаты самого значимого фестиваля в России вызывают оживленные споры в театральных кругах, но это не повод отказываться от рекомендаций экспертов - театроведов и музыковедов.

Но надеюсь, что я также буду продолжать получать сообщения от вас - они мотивируют меня чаще ходить в разные театры в поисках тех самых спектаклей.

Съездила на несколько дней в Северную Осетию, чтобы отдохнуть от работы, прийти в себя и построить планы на будущее.
Осилила только первый пункт. До третьего не дошла, а второй оказался совершенно провальным - до сих пор не могу прийти в себя от красоты кавказских гор.

Пока борюсь с затянувшейся простудой и могу позволить себе лишь прогулки по сайтам театров и музеев. Иногда встречаются очень интересные события.

Например, мое внимание привлек спектакль «Наблюдатели», героями которого выступают разные предметы, найденные в заброшенных лагерях Чукотки и Колымы. На сайте Музея истории ГУЛАГа отмечено, что режиссер Михаил Плутахин и художник Ольга Галицкая представят «постановку на стыке жанров предметного, теневого, светового театра и музыкального перформанса».

Спектакль не новый, пару лет назад он был номинирован на премию «Золотая Маска», но может ли потерять актуальность постановка об эпохе сталинских репрессий?

Кстати, можно будет не только посмотреть «Наблюдателей», но и поговорить с командой создателей - после спектакля планируется обсуждение.

Кажется, такое нельзя пропускать. Друзья, встретимся 23 ноября в 19:00 в Музее истории ГУЛАГа? Обещаю выздороветь к этому времени)

Друзья, помните, я писала про «Наблюдателей» в музее истории ГУЛАГа? Мы с коллегой из театра пошли туда и с удовольствием остались на обсуждение спектакля с режиссером. А сегодня Варвара написала очень подробный пост об этом. Обязательно прочитайте! И не только - можете подписаться на ее канал (это не реклама, а рекомендация), чтобы поучиться у продюсера, который пишет и о прекрасном (об искусстве), и о важном (о деньгах и бизнесе), и о том, как их подружить.
⬇️

Герои спектакля “Наблюдатели» - реальные экспонаты музея истории ГУЛАГа.
Режиссер Миша Плутахин работает в жанре театра предмета. В Европе этот вид театра называется объектным театром (objects theater), потому что кукла - это все, что можно «оживить» на сцене. Будь то ложка, чемодан, ботинок, лагерная миска или ржавое ведро. Это как бы подразделение театра кукол, но вообще-то сейчас уже puppet theater (театр кукол) - явление очень узкое. А вот театр объекта активно используется в разных жанрах, от драмы до оперы.

«Наблюдатели» - это спектакль-созерцание.

Вот вы вошли с зал и видите гору грязных алюминиевых мисок, кружек и кастрюль, но вот затемнение, потом включается театральный свет - и это уже красота, совсем что-то другое.

Вообще, как говорит Плутахин, смыслы возникают в зрительном зале. Он просто создает структуры, вдохновляется какими-то текстами Шаламова и Довлатова, но не строит нарративную историю. Строит структуру, а мы сами из нее вытаскиваем то, что хотим, можем или к чему в данный момент готовы.

Этот спектакль для меня как современный танец. Особый язык повествования. В России он начинался и развивался клево, но сейчас схлопнулся, потому что балет с его авторитарными структурами опять победил. А мне очень не хватает танца сегодня.

Современный танец - это красота, это идея, переданная через физическое тело. Это демократическая структура. Позволяющая множество трактовок. Если начнешь ее объяснять через нарратив, типа тут сцена про надсмотрщика, тут про чаепитие, а все вместе складывается в линейный сюжет, то теряется 90% смысла. Смысл в этом неуловимом и в разрешении многообразия трактовок.

Все, что на сцене - это реальные вещи, которыми пользовались заключенные. Что мы про них знаем, про этих конкретных заключенных и их вещи, какая человеческая история стоит конкретно за этой мятой алюминиевой кружкой? Ничего. Известно, что восстановить мы можем только 10% от событий прошлого. И по этим 10% мы строим представление об эпохах.

То что делает в этом спектакле Плутахин - это идеальный формат работы с музейным экспонатом (музейщики, берите в оборот!). Да, мы не знаем про них конкретно ничего, но мы можем создать из них поэтическое высказывание. Не нарратив про тяжелую лагерную жизнь, а вообще про жизнь, которую жили люди, оказавшись в таких условиях. Жизнь, в которой есть все: и красота, и трагедия, и боль и приятные моменты.

Закончу тем, что по воспоминаниям заключеных, которые попали в лагеря, первыми погибали те, кто думал, что это быстро закончится. Сначала думали, что весной закончится, потом - к осени. И так они теряли постепенно надежду, разочаровывались и сгорали. Выживали те, кто знал внутренне, что это надолго и начинали жить тут в долгую. Надежда - вещь губительная в буквальном смысле.

На обсуждении одна зрительница спросила у режиссера, почему все плохо заканчивается (бутылочки-герои перевернулись, значит - умерли), хотелось бы надежды. Удивительно, что даже в музее истории ГУЛАГа зрители все еще опираются на надежду.

Из достопримечательностей в Белгороде вижу только институт и отель. Еще сама чувствую себя чуть-чуть достопримечательностью. Не помню, когда было столько желающих сфотографироваться со мной после лекций.

Но так как слушатели пока не успели прислать совместные снимки - а оставлять вас без субботнего бонуса я не хочу - посмотрите на одинокую меня на фоне вуза)

Если серьезно, то профессиональные встречи в разных пространствах с незнакомой аудиторией всегда полезны. Как будто после них начинаешь понимать/открывать в себе что-то новое. А для меня это очень важно.

Всякая любовь прекрасна, когда она взаимна.

Любовь студентов помогла мне оказаться среди победителей премии «Лучший преподаватель Института общественных наук РАНХиГС». Скажу, что мне не все равно на то, как ко мне относятся люди, в которых я много вкладываюсь. Поэтому буквально прыгала от счастья, когда получила столь неожиданную новость.
И к сегодняшней церемонии награждения тоже отнеслась ответственно, хотя уже сто лет не дефилировала в туфлях на каблуках)

Спасибо моим студентам за такой праздник🤍

Старый Новый год - прекрасный повод вернуться в свой старый канал с новым постом.

Я честно попыталась подвести итоги года в конце декабря. Потом поняла, что это было ошибкой - от дикой усталости смогла вспомнить только про британский диплом.
А в начале января совершила еще одну ошибку, решив лишить себя полноценного отдыха. И моя попытка сразу вернуться в рабочий режим закончилась утренним обмороком. Я вынужденно остановилась. Испугалась и долго приходила в себя.

После этого пересмотрела результаты прошлого года и построила планы на новый. Главная цель сформировалась легко - это бережное отношение к себе. А вот к главному итогу пришла не сразу. Но теперь уверена, что внутренние достижения важнее внешних (они не так заметны, хотя требуют больше усилий)

В общем, встречаю Старый Новый год с обновленным списком желаний. Пусть все сбудется - и не только у меня, но и у вас, дорогие 🤍

Иногда за необычными театральными впечатлениями я хожу в нетипичные места. И хочу рассказать вам об одном спектакле, который я смотрела в стенах РАНХиГС на Пречистенке в постановке своего коллеги Никиты Калинина. Это была незаконченная "Русалка" Пушкина.

Признайтесь честно, кто читал?) А я признаюсь, что шла на премьеру с некоторой опаской, думая, что юные исполнители из театральной студии лицея Президентской академии вряд ли смоги осилить сложный текст. Но как я ошибалась! Больше всего в спектакле меня поразило именно то, как была разобрана пьеса, как она была распределена между ребятами.

Актеры в этой постановке не превращаются в персонажей «Русалки», и они не пытаются донести до зрителей смысл произведения (как обычно это бывает). Они рассказывают собственную, придуманную ими (а может и настоящую), современную историю любви словами Пушкина.
Рассказывают без декораций и костюмов - а это сложная задача для непрофессионалов - при этом держатся очень уверенно.

Наверное, вы можете представить, как я весь спектакль любовалась юными талантами на сцене. Обязательно буду ходить на их работы - и вам советую.
Тем более, если не ошибаюсь, «Русалка» время от времени будет показываться в академии.

⬆️написал мне однажды студент, сорвавший дедлайн по итоговой работе за семестр. Каких только шедевров не было за долгий период преподавания! Только жаль, не додумалась сохранить все оригинальные послания - могла бы получиться неплохая подборка. Ведь студенты могут превратить серые будни в настоящий праздник. С ними бывает трудно, но скучно - никогда.

И как здорово, что у этих одаренных людей есть принадлежащий только им день - 25 января. Поздравляю всех причастных!

Если понедельник - лучший день для составления планов на неделю, то обязательно внесите в свой календарь пятничный спектакль "Горький. Толстой. Воспоминания" в театре "Среда 21". Потому что это Дмитрий Волкострелов, друзья! Если вы слышали что-то о постдраматическом театре в России, скорее всего имя этого режиссера вам знакомо. Если нет, то 2 февраля в 20:00 у вас есть отличный повод пополнить багаж театральных знаний.

Я уже знаю, что встречу там нескольких близких людей. И буду рада видеть вас!

Сегодня у меня появился новый подписчик - инженер, который не ходит в театр и не знает ни одного современного режиссера. И это мой отец)

В студенческие годы, когда мне надо было сдавать русскую драматургию 18 века, я доверяла папе чтение самых скучных текстов, которые он потом пересказывал мне в мельчайших подробностях. И я сдавала все на отлично.
И сейчас, полагаю, время от времени он читает Шиллера, Клейста, Ибсена или еще какого-нибудь драматурга, книги которых я оставила в родительском доме.

Делюсь личными воспоминаниями не только ради хвастовства. Мы можем (порой даже любим) называть людей обывателями, малообразованными только по причине отсутствия у них опыта просмотра спектаклей. Возможно, кто-то из них прочитал пьесы, названия которых знают далеко не все специалисты. А кто-то еще и воспитал дочку-театроведку)

Сегодня 150 лет со дня рождения режиссера Мейерхольда. Вообще начало февраля – это время Всеволода Эмильевича: он родился 9 февраля 1874 года, а 2 февраля 1940-го был расстрелян. Нет смысла пересказывать его сложную биографию – можно открыть википедию или любой другой источник.

Но лучше обратите внимание на книгу Константина Рудницкого «Режиссер Мейерхольд». Не важно, слышали вы до этого фамилию режиссера или нет, занимаетесь ли театром, или далеки от него.
Я люблю перечитывать отдельные фрагменты, особенно об актерском периоде Мастера в Художественном театре:

«Осенью 1896 года в Московское филармоническое училище явился странный молодой человек. Высокий ростом, худой, нескладно угловатый, длинноносый, он изъявил желание экзаменоваться по классу драматического искусства, и, значит, несмотря на свою неблагодарную внешность, намеревался стать профессиональным актером...»

Просто откройте книгу и начните читать – обещаю, вы не сможете оторваться.

Обычно я пишу длинный список задач, а потом расстраиваюсь, когда к концу дня остаются незачеркнутые пункты. Сегодня пошла немного другим путем: сперва выполняла задачу, только потом вносила ее в блокнот и сразу же вычеркивала. Сейчас у меня набралось 7 пунктов - и все ✅

Определила это забавное действие как спектакль на бумаге со счастливым концом. Как ни крути, красивый самообман лучше неоправданных ожиданий.