Друзья, помните, я писала про «Наблюдателей» в музее истории ГУЛАГа? Мы с коллегой из театра пошли туда и с удовольствием остались на обсуждение спектакля с режиссером. А сегодня Варвара написала очень подробный пост об этом. Обязательно прочитайте! И не только - можете подписаться на ее канал (это не реклама, а рекомендация), чтобы поучиться у продюсера, который пишет и о прекрасном (об искусстве), и о важном (о деньгах и бизнесе), и о том, как их подружить.
⬇️

Герои спектакля “Наблюдатели» - реальные экспонаты музея истории ГУЛАГа.
Режиссер Миша Плутахин работает в жанре театра предмета. В Европе этот вид театра называется объектным театром (objects theater), потому что кукла - это все, что можно «оживить» на сцене. Будь то ложка, чемодан, ботинок, лагерная миска или ржавое ведро. Это как бы подразделение театра кукол, но вообще-то сейчас уже puppet theater (театр кукол) - явление очень узкое. А вот театр объекта активно используется в разных жанрах, от драмы до оперы.

«Наблюдатели» - это спектакль-созерцание.

Вот вы вошли с зал и видите гору грязных алюминиевых мисок, кружек и кастрюль, но вот затемнение, потом включается театральный свет - и это уже красота, совсем что-то другое.

Вообще, как говорит Плутахин, смыслы возникают в зрительном зале. Он просто создает структуры, вдохновляется какими-то текстами Шаламова и Довлатова, но не строит нарративную историю. Строит структуру, а мы сами из нее вытаскиваем то, что хотим, можем или к чему в данный момент готовы.

Этот спектакль для меня как современный танец. Особый язык повествования. В России он начинался и развивался клево, но сейчас схлопнулся, потому что балет с его авторитарными структурами опять победил. А мне очень не хватает танца сегодня.

Современный танец - это красота, это идея, переданная через физическое тело. Это демократическая структура. Позволяющая множество трактовок. Если начнешь ее объяснять через нарратив, типа тут сцена про надсмотрщика, тут про чаепитие, а все вместе складывается в линейный сюжет, то теряется 90% смысла. Смысл в этом неуловимом и в разрешении многообразия трактовок.

Все, что на сцене - это реальные вещи, которыми пользовались заключенные. Что мы про них знаем, про этих конкретных заключенных и их вещи, какая человеческая история стоит конкретно за этой мятой алюминиевой кружкой? Ничего. Известно, что восстановить мы можем только 10% от событий прошлого. И по этим 10% мы строим представление об эпохах.

То что делает в этом спектакле Плутахин - это идеальный формат работы с музейным экспонатом (музейщики, берите в оборот!). Да, мы не знаем про них конкретно ничего, но мы можем создать из них поэтическое высказывание. Не нарратив про тяжелую лагерную жизнь, а вообще про жизнь, которую жили люди, оказавшись в таких условиях. Жизнь, в которой есть все: и красота, и трагедия, и боль и приятные моменты.

Закончу тем, что по воспоминаниям заключеных, которые попали в лагеря, первыми погибали те, кто думал, что это быстро закончится. Сначала думали, что весной закончится, потом - к осени. И так они теряли постепенно надежду, разочаровывались и сгорали. Выживали те, кто знал внутренне, что это надолго и начинали жить тут в долгую. Надежда - вещь губительная в буквальном смысле.

На обсуждении одна зрительница спросила у режиссера, почему все плохо заканчивается (бутылочки-герои перевернулись, значит - умерли), хотелось бы надежды. Удивительно, что даже в музее истории ГУЛАГа зрители все еще опираются на надежду.

Из достопримечательностей в Белгороде вижу только институт и отель. Еще сама чувствую себя чуть-чуть достопримечательностью. Не помню, когда было столько желающих сфотографироваться со мной после лекций.

Но так как слушатели пока не успели прислать совместные снимки - а оставлять вас без субботнего бонуса я не хочу - посмотрите на одинокую меня на фоне вуза)

Если серьезно, то профессиональные встречи в разных пространствах с незнакомой аудиторией всегда полезны. Как будто после них начинаешь понимать/открывать в себе что-то новое. А для меня это очень важно.

Всякая любовь прекрасна, когда она взаимна.

Любовь студентов помогла мне оказаться среди победителей премии «Лучший преподаватель Института общественных наук РАНХиГС». Скажу, что мне не все равно на то, как ко мне относятся люди, в которых я много вкладываюсь. Поэтому буквально прыгала от счастья, когда получила столь неожиданную новость.
И к сегодняшней церемонии награждения тоже отнеслась ответственно, хотя уже сто лет не дефилировала в туфлях на каблуках)

Спасибо моим студентам за такой праздник🤍

Старый Новый год - прекрасный повод вернуться в свой старый канал с новым постом.

Я честно попыталась подвести итоги года в конце декабря. Потом поняла, что это было ошибкой - от дикой усталости смогла вспомнить только про британский диплом.
А в начале января совершила еще одну ошибку, решив лишить себя полноценного отдыха. И моя попытка сразу вернуться в рабочий режим закончилась утренним обмороком. Я вынужденно остановилась. Испугалась и долго приходила в себя.

После этого пересмотрела результаты прошлого года и построила планы на новый. Главная цель сформировалась легко - это бережное отношение к себе. А вот к главному итогу пришла не сразу. Но теперь уверена, что внутренние достижения важнее внешних (они не так заметны, хотя требуют больше усилий)

В общем, встречаю Старый Новый год с обновленным списком желаний. Пусть все сбудется - и не только у меня, но и у вас, дорогие 🤍

Иногда за необычными театральными впечатлениями я хожу в нетипичные места. И хочу рассказать вам об одном спектакле, который я смотрела в стенах РАНХиГС на Пречистенке в постановке своего коллеги Никиты Калинина. Это была незаконченная "Русалка" Пушкина.

Признайтесь честно, кто читал?) А я признаюсь, что шла на премьеру с некоторой опаской, думая, что юные исполнители из театральной студии лицея Президентской академии вряд ли смоги осилить сложный текст. Но как я ошибалась! Больше всего в спектакле меня поразило именно то, как была разобрана пьеса, как она была распределена между ребятами.

Актеры в этой постановке не превращаются в персонажей «Русалки», и они не пытаются донести до зрителей смысл произведения (как обычно это бывает). Они рассказывают собственную, придуманную ими (а может и настоящую), современную историю любви словами Пушкина.
Рассказывают без декораций и костюмов - а это сложная задача для непрофессионалов - при этом держатся очень уверенно.

Наверное, вы можете представить, как я весь спектакль любовалась юными талантами на сцене. Обязательно буду ходить на их работы - и вам советую.
Тем более, если не ошибаюсь, «Русалка» время от времени будет показываться в академии.

⬆️написал мне однажды студент, сорвавший дедлайн по итоговой работе за семестр. Каких только шедевров не было за долгий период преподавания! Только жаль, не додумалась сохранить все оригинальные послания - могла бы получиться неплохая подборка. Ведь студенты могут превратить серые будни в настоящий праздник. С ними бывает трудно, но скучно - никогда.

И как здорово, что у этих одаренных людей есть принадлежащий только им день - 25 января. Поздравляю всех причастных!

Если понедельник - лучший день для составления планов на неделю, то обязательно внесите в свой календарь пятничный спектакль "Горький. Толстой. Воспоминания" в театре "Среда 21". Потому что это Дмитрий Волкострелов, друзья! Если вы слышали что-то о постдраматическом театре в России, скорее всего имя этого режиссера вам знакомо. Если нет, то 2 февраля в 20:00 у вас есть отличный повод пополнить багаж театральных знаний.

Я уже знаю, что встречу там нескольких близких людей. И буду рада видеть вас!

Сегодня у меня появился новый подписчик - инженер, который не ходит в театр и не знает ни одного современного режиссера. И это мой отец)

В студенческие годы, когда мне надо было сдавать русскую драматургию 18 века, я доверяла папе чтение самых скучных текстов, которые он потом пересказывал мне в мельчайших подробностях. И я сдавала все на отлично.
И сейчас, полагаю, время от времени он читает Шиллера, Клейста, Ибсена или еще какого-нибудь драматурга, книги которых я оставила в родительском доме.

Делюсь личными воспоминаниями не только ради хвастовства. Мы можем (порой даже любим) называть людей обывателями, малообразованными только по причине отсутствия у них опыта просмотра спектаклей. Возможно, кто-то из них прочитал пьесы, названия которых знают далеко не все специалисты. А кто-то еще и воспитал дочку-театроведку)

Сегодня 150 лет со дня рождения режиссера Мейерхольда. Вообще начало февраля – это время Всеволода Эмильевича: он родился 9 февраля 1874 года, а 2 февраля 1940-го был расстрелян. Нет смысла пересказывать его сложную биографию – можно открыть википедию или любой другой источник.

Но лучше обратите внимание на книгу Константина Рудницкого «Режиссер Мейерхольд». Не важно, слышали вы до этого фамилию режиссера или нет, занимаетесь ли театром, или далеки от него.
Я люблю перечитывать отдельные фрагменты, особенно об актерском периоде Мастера в Художественном театре:

«Осенью 1896 года в Московское филармоническое училище явился странный молодой человек. Высокий ростом, худой, нескладно угловатый, длинноносый, он изъявил желание экзаменоваться по классу драматического искусства, и, значит, несмотря на свою неблагодарную внешность, намеревался стать профессиональным актером...»

Просто откройте книгу и начните читать – обещаю, вы не сможете оторваться.

Обычно я пишу длинный список задач, а потом расстраиваюсь, когда к концу дня остаются незачеркнутые пункты. Сегодня пошла немного другим путем: сперва выполняла задачу, только потом вносила ее в блокнот и сразу же вычеркивала. Сейчас у меня набралось 7 пунктов - и все ✅

Определила это забавное действие как спектакль на бумаге со счастливым концом. Как ни крути, красивый самообман лучше неоправданных ожиданий.

Обычно на первой встрече со студентами сразу предупреждаю, что у меня вредная профессия. Я замечаю ненужные вещи, читаю по глазам, легко улавливаю атмосферу и могу предугадать ход событий.

Сегодня во время перерыва почувствовала, что некоторые студенты строят план бегства с места действия. Неосторожные взгляды исподлобья, слегка взволнованные голоса, напряженные жесты - молодые таланты явно были недовольны моим присутствием в аудитории.
«Как жаль, что не во всех вузах преподают актерское мастерство», - с сочувствием подумала я и решила проявить великодушие. Правда, зачем мешать творческому процессу?
Спокойно вышла из аудитории, спустилась на два этажа ниже, посмотрела какие-то картины, до которых никак не могла добраться, и вернулась обратно. Убедившись в своей правоте, сделала удивленный вид (возможно, тоже плохо сыграла, но старалась изо всех сил), с большим удовольствием отметила испарившихся актеров и продолжила лекцию.

Так завершилось первое действие. В следующий понедельник ожидается второе - надеюсь, оно будет не менее интересным. Тем более есть куча времени на репетиции🙃

У Благотворительного фонда "Хранители детства" есть программа корпоративного
наставничества, направленная на помощь подросткам и молодежи уязвимых групп в
осознанном выборе профессии.

Сегодня я рассказывала ребятам из разных уголков России о театроведении и театральной критике. Удивительно, правда? У меня достаточно редкая профессия, которой обучают лишь в нескольких городах страны, и о существовании которой знают далеко не все. Поэтому я ответственно подошла к своей миссии, акцентировав внимание слушателей на возможностях, которые дает специальность. Конечно, не обошлось без разговоров о любви к театру и к людям как об основном критерии при выборе профессии.

В общем, сама встреча меня очень вдохновила. Иногда важно напоминать себе, что возможность заниматься во взрослой жизни профессией, осознанно выбранной в детстве, дорогого стоит.

Первой новостью, которую получила сегодня утром сразу от нескольких людей, стало известие о смерти Римаса Туминаса.

И так совпало, что вечером смотрела спектакль в Вахтанговском театре. Как смотрела - невозможно было не думать о случившемся.

А вообще можно ли поверить в то, что режиссера лучшего «Евгения Онегина», которого я когда-либо видела и пересматривала больше десяти раз точно, больше нет? Не верю!

Очень приятный подарок получила от Ольги Акимовой, доцента МГУ, автора одного из самых полезных телеграм-каналов и моей шанинской одногруппницы. И я рада, что у нас есть общие любимые каналы)

Внимание и поддержка - самое ценное, чем мы можем делиться друг с другом.

С праздником, дорогие❤️

К сожалению или к счастью, в истории театра намного больше интересных фактов/событий, чем количество моих лекций для студентов.

Вот сегодня очень хотела рассказать о французском режиссере Шарле Дюллене, придумавшем прекрасную рекламную кампанию для своего спектакля (кстати, это к вопросу о том, может ли постановщик срежиссировать продвижение премьеры), но не успела.

Поэтому делюсь этой историей здесь, тем более благодаря Оле вас стало чуточку больше (привет всем новеньким!).
И еще хочу спросить у всех (и у стареньких в том числе), стоит ли загружать вас такими узкотеатральными рассказами?

В общем, облегчите участь преподавателя, не успевшего реализовать свой план на пару, - почитайте длинный текст о театре)

О критиках и режиссерах

В один из прекрасных дней 1928 года на Париж начали падать ...афиши спектаклей театра “Ателье”. Одна из них случайно попала на территорию мечети. И это принесло немало проблем режиссеру Шарлю Дюллену, реализовавшему свою безумную идею разбросать объявления по всему городу с помощью друга, поклонника театра, лётчика Лилнеля де Мармье.

Дюллен пошел на этот отчаянный шаг после премьеры “Птиц” Аристофана. Дело в том, что Ф.Стровски, влиятельный критик, опоздал на спектакль. И его не пустили в зрительный зал! (Можете представить себе такое?) Поднялся нешуточный скандал, в котором парижские издания поддержали своего коллегу и отказались печатать рецензии на “Птиц”. Позже было решено не упоминать имени Дюллена в газетах и не рекламировать его спектакли.

Но сам Шарль и его коллеги были не из тех, кто легко сдавался. Они каждый вечер сбрасывали с купола театра афиши в форме птиц (обратите внимание на название скандальной премьеры👆). Обладающий богатым воображением режиссер также выходил к зрителям после каждого спектакля, обращаясь к ним с просьбой поддержать театр.
И, как нам уже известно, в итоге он пустился во все тяжкие и заполнил весь Париж афишами театра “Ателье”.

Долгожданное примирение между Шарлем Дюлленом и критиками произошло благодаря коллегам-режиссерам Луи Жуве, Гастону Бати и Жоржу Питоеву, с которыми он объединился в “Картель четырех” 6 июля 1927 года. Все трое заявили, что перестанут давать афиши своих коллективов в газеты, если те не остановят травлю Шарля.

Это громкое противостояние между режиссером и критиками осталось в истории театра под названием «Спор о “Птицах”». А рекламная кампания Дюллена до сих пор вызывает восхищение.

Утром в театре наш охранник по традиции спросил: "Как настроение?". Я без колебаний ответила: "Отличное!". И не зря: сегодня праздник - Международный день кукольника.

И если вы сейчас подумали, что это локальные радости тех, кто работает в театре Образцова и других замечательных подобных местах, вы ошибаетесь. Вспомните себя, свое детство - каждый из нас был кукольником! Возможно, кто-то нашел дело своей жизни через любимые игры и игрушки. Вот если мою детскую "преподавательскую" деятельность с куклами включить в стаж, то я сразу могу стать ветераном труда)

Подумайте, может и у вас есть свои кукольные воспоминания?

Сегодня Международный День театра. Третий год подряд утро 27 марта я начинаю со чтения любимых шекспировских текстов. Сегодня делюсь с вами монологом Гамлета - читайте и перечитывайте!

Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль
Смиряться под ударами судьбы,
Иль надо оказать сопротивленье
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними? Умереть. Забыться.
И знать, что этим обрываешь цепь
Сердечных мук и тысячи лишений,
Присущих телу. Это ли не цель
Желанная? Скончаться. Сном забыться.
Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.
Какие сны в том смертном сне приснятся,
Когда покров земного чувства снят?
Вот в чем разгадка. Вот что удлиняет
Несчастьям нашим жизнь на столько лет.
А то кто снес бы униженья века,
Неправду угнетателей, вельмож
Заносчивость, отринутое чувство,
Нескорый суд и более всего
Насмешки недостойных над достойным,
Когда так просто сводит все концы
Удар кинжала! Кто бы согласился,
Кряхтя, под ношей жизненной плестись,
Когда бы неизвестность после смерти,
Боязнь страны, откуда ни один
Не возвращался, не склоняла воли
Мириться лучше со знакомым злом,
Чем бегством к незнакомому стремиться!
Так всех нас в трусов превращает мысль,
И вянет, как цветок, решимость наша
В бесплодье умственного тупика,
Так погибают замыслы с размахом,
В начале обещавшие успех,
От долгих отлагательств.

Грустно бывает не только от прощания с людьми, но и со спектаклями. Сама не ожидала, что новость о последних показах «Доброго человека из Сезуана» в Театре Пушкина воздействует на меня так сильно.

Я люблю Брехта, его пьесы, могу долго рассказывать о них. А на вопрос «Чьи спектакли по Брехту можно посмотреть, чтобы лучше понять эпический театр?» всегда отвечаю: «Юрия Бутусова». В Театре Пушкина их два - «Барабаны в ночи» и вышеупомянутый «Добрый человек», который покидает репертуар.

Несколько человек по моей рекомендации пойдут на прощальные показы в июне. И это очень греет мою душу. Для меня важно, чтобы люди из моего окружения успели увидеть и услышать что-то важное и нужное о сегодняшнем дне. Все-таки Брехт - несмотря на год написания пьесы - всегда про актуальное. Про сегодня.

Хотите убедиться в этом? Тогда просто послушайте последний монолог Шен Те - Александры Урсуляк
https://youtu.be/QIx7SDuyixw?feature=shared