Редакция канала сегодня плавится от жары и писать посты сил не имеет. Но если вдруг у вас остались силы читать интересное и вы ещё не видели наш материал по музею-квартире Голованова, то самое время наверстать https://telegra.ph/Muzej-kvartira-Nikolaya-Semenovicha-Golovanova-05-26

Дима Логинов отмечает пятнадцатилетие дизайнерской карьеры выпуском NFT-коллекции Wild Etiquette. Один из самых успешных российских дизайнеров начинал с того, что делал визуализации несуществующих вещей, которые охотно публиковали международные порталы о дизайне, — в конце-концов это и обеспечило ему внимание и заказы европейских производителей мебели и света.
Двадцать пять персонажей из коллекции Wild Etiquette соединяют в себе человеческие черты и образы придуманных Димой интерьерных объектов. В том числе, никогда не издававшихся. Подробнее о проекте Логинов пишет у себя в инстаграме, там же постепенно выкладывает работы (пока опубликовано всего два персонажа), а позже сообщит дату их продажи.
NFT — явление новое, и если вам хочется разобраться в нем поподробнее, рекомендую текст художника и журналиста Александра Щуренкова, в нем все изложено предельно просто и понятно.

Вы только посмотрите на эту функциональную крошку — мини-кухню, придуманную Джо Коломбо. Он точно был пророком! “Я хотел создать что-то, чем можно будет пользоваться, спустя 40-50 лет, когда мир изменится, все будут более мобильными и мебели тоже придется подстраиваться под новый стиль жизни”, — так в 1962 году итальянский дизайнер объяснил Паоло Боффи, президенту компании Boffi, концепцию своей Minikitchen. Она появилась год спустя и стала легендой: получила много престижных дизайнерских наград и выставлялась в нью-йоркском МоМА. В один кубический метр Джо Коломбо вместил варочную панель, небольшой встроенный холодильник, ящик и полки для хранения столовых приборов, посуды и кухонной утвари. А еще оснастил этот передвижной островок розетками, разделочной доской и откидной рабочей поверхностью. Прошло почти шестьдесят лет, менялись материалы, но не форма и содержание: кухню теперь могут сделать полностью из кориана или влагоустойчивой фанеры, чтобы ее можно было выкатывать на улицу. А повод вспомнить эту модель сейчас — очередная награда “Золотой компас”, которую в этом году получила компания Boffi: Compasso d’Oro Career Award. Ею отмечают предметы интерьера, популярность которых не уменьшается с годами. И ведь действительно — кухня ни капельки не устарела морально, наоборот, она идеально вписывается в образ жизни XXI века.

На днях я иронизировала над массовым увлечением итальянских фабрик диванами-фасолинами. Делала это с полной уверенностью, что они уже и так стоят в каждом втором проекте. Но это тот случай, когда ощущения не очень дружат с реальностью. Во французских и прочих иностранных интерьерах фасолин и правда в избытке. А вот в российских они все ещё встречаются не так уж и часто. Так что давайте посмотрим, кто, где и как использует такую мебель.

Фасолины — типичная деталь парижских апартаментов. А значит, проверенный инструмент в руках дизайнера, который хочет собрать «французский» интерьер. Катерина Лашманова работает в этой стилистике очень убедительно. Вот один из ее недавних проектов, в котором диван от французского дизайнера Пьера Йовановича живет в компании таких же округлых предметов — ковра, сделанного на заказ мраморного столика и пары винтажных кресел. Цветовая палитра у Катерины тоже типичная для французов — белый и кремовые цвета с акцентом на фактуры.

Ираклий Зария, ещё один амбассадор французского стиля в России, не только регулярно ставит фасолины в свои проекты, но и сам же их проектирует. Диваны на бронзовых ножках из этой московской квартиры теперь выпускаются серийно, в рамках коллаборации с Volokno. Дизайнер обыгрывает здесь классическую композицию, включающую камин, столик перед ним и симметричную пара диванов. Но благодаря форме последних эта группа на замыкается внутри себя, а выглядит приглашающе.

В проекте Татьяны Киселевой диван-фасолина попал в неожиданный контекст: здесь много цвета, бетона и угловатых орнаментов, в которых есть что-то африканское. Ничего похожего на Францию, но и здесь такая мебель выглядит органично. Крупный предмет посреди комнаты формирует ходовые линии, и за счет обтекаемой формы дивана, они получаются более плавными. К тому же с такого дивана можно обозревать разные точки гостиной — в комнате с панорамным остеклением это большой плюс.

В небольшой квартире фасолину можно поставить к стене, как в проекте Art Spice. Главное ее достоинство все равно никуда не денется: наши гостиные часто строятся вокруг телевизора, а такой диван меняет правила игры — разворачивает людей друг к другу и приглашает к общению. В этой квартире ему досталась ещё и роль цветового акцента — оранжевая обивка «горит» на фоне приглушенных оттенков, которые дизайнеры выбрали для стен и штор.

Новый день — новая рекомендация.
Архитектор бюро megabudka ведёт научный канал architecture plus font, где изучает появление шрифта на зданиях и показывает удачные примеры подписи архитектуры и интерьеров. Присоединяйтесь!

После некоторого перерыва рубрика #знайнаших возвращается. Сегодня ее герой — выпускник Строгановки Алексей Дрождин. Он создает из стекла вазы и объекты для интерьера. У нас не так много предметных дизайнеров, которые осмеливаются работать с этим хрупким материалом. Алексей начал в 2017-м, и у него практически сразу сформировался свой стиль: его объекты неправильных форм, часто с интеграцией других материалов. “Мой дизайн — это следствие ограничений. Мы в России, а не на острове Мурано, цветного стекла у нас нет, зато много деревьев и есть мастера, которые могут делать изделия из прозрачного стекла”, — объясняет он. Такой дизайн пришелся по душе европейцам: работы Дрождина продавались в галерее в Турине, его заметила Россана Орланди, покровительница молодых дизайнеров, а затем о нем узнали и в России. Для начинающего дизайнера это триггерная точка. “Когда я только начинал и предлагал свои объекты нашим галереям, они на них даже не смотрели. Когда меня признали в Европе, тут же появился интерес у нас, — говорит Алексей. — Получается, что мы боимся самостоятельно давать оценку каким-то вещам”.
В сентябре 2021 года во время Миланской недели дизайна Дрождин выставлялся в галерее Россаны Орланди, и, признаюсь, я сама узнала о нем, увидев стеллаж там. Уже тогда, еще до всех конфликтов, все шло не так гладко. “Когда монтировалась выставка, меня просили не делать акцент на том, что я из России или из Москвы, мое имя убрали с афиши. Оказалось, что дизайн тесно связан с политикой”, — вспоминает он. Однако в экспозиции его вазы и стеллаж остались, а сотрудничество продолжилось, и к весне этого года Дрождин специально для галереи RO сделал на муранской мануфактуре люстру и вообще планировал перебраться в Италию. Но люстра в итоге лежит в упаковке на складе в Милане, а сам дизайнер остался в Москве.
Работы Алексея Дрождина можно увидеть и купить в галерее Натальи Масловой 3L Store и The Passion Gallery. Его новая коллекция ваз называется “Дубай” (а первая была “Венеция”). “Я решил посвящать коллекции городам, но это не значит, что я напрямую трансформирую узнаваемые образы. К примеру, все привыкли, что Дубай — это роскошь и золото, поэтому я внедрил сусальное золото в стеклянную массу, чтобы посмотреть, какой будет эффект. Оно в итоге выгорело, но после него осталась легкая голубизна и пузырьки”, — объяснил дизайнер свой замысел.