Квартира с эффектом дежавю. Она хоть и находится в Варшаве, по планировке очень похожа на наши российские однушки. А вот интерьер у неё нетипичный и очень симпатичный — можно взять на вооружение.

Проект выполнил Марцин Чопек из студии Mistovia (мы уже видели другую его работу). 36-метровая квартира продавалась как однушка с отдельной кухней, но дизайнер организовал там спальню, а зону готовки перенес в гостиную.

В квартире две зоны встроенных шкафов: в прихожей (там, среди прочего, находится стиральная машина) и на кухне. Места в них достаточно, поэтому дизайнер отказался от навесных шкафов, превратив кухонный фартук в центральный арт-объект.

Квартира светлая, но довольно яркая. Пространство связывает воедино пущенная под потолком бордовая полоса, а сквозным приемом стали скругленные углы. В такой маленькой квартире они выглядят как дань технике безопасности, но главным образом это, конечно, декоративный прием.

📷 ONI Studio
Подробности у AD Germany

Обзор постов в других каналах на этой неделе посвящается открытию выставки “Трын*Трава” — собрала в нем посты на русскую тему.

Канал Stone, Wood, Sea размышляет, почему в России не прижилась датская концепция Hygge и предлагает искать местные источники для умиротворения.

Идеи насчет русского традиционного предлагает нам канал с профильным названием “Русское хюгге”, там на этой неделе вышел пост о том, что мрачные осенние забавы с тыквой не так уж чужды нашему народу, как настаивают некоторые политики.

Более канонический взгляд на российскую духовность — в канале журнала “Проект Россия”. Там показывают церковь, которую бюро “Цимайло и Ляшенко” предлагает построить в Териберке.

В здоровом теле — здоровый русский дух. “Новый русский” показывает экспонаты с выставки Всеволода Абазова в фонде Ruarts (уже, к сожалению, закрывшейся).

Новое место силы недалеко от Суздаля — ГЭС на Нерли, где заправляет культурный центр Мира. Смотрим в канале ReuseArch.

Ну и, собственно, про “Трын*Траву” — Ольга Косырева рассказывает про свои любимые экспонаты. Выставка работает до 20 ноября, так что вы еще успеете определиться с собственными фаворитами.

Вспоминаем Cosmoscow и смотрим стенд галереи Heritage. Центральное место тут, конечно, у винтажных стульев Africa Афры и Тоби Скарпа, но и работы российских дизайнеров смотрятся в таком соседстве достойно.

Комод с арками на фасаде — работа Сергея Храбровского, а кресло-копытце, диван и новая люстра по мотивам матиссовского «Танца» сделаны по дизайну Романа Плайса, с которым успели перекинуться парой слов. Он говорит, что за границей его работы пока покупают более активно, чем в России. Это к вечному вопросу об экспортном потенциале российского дизайна.

#cosmoscow2024

Так сервируют чай в лондонском Bulgari. Яркая подача — заслуга художницы Ханны Лим, которая придумала подставки для пирожных и антропоморфные баночки на ножках. Все это сделано с опорой на китайские традиции, но в цветах, привычных для ювелирки итальянского бренда.

Красиво. У меня, однако, вопрос: где сэндвичи с огурцом? Без них английский чай — не чай.

Подробности у Dezeen

Элина Туктамишева (основательница «Трын*Травы») попеняла мне на невнимательность. Говорит, что у них на выставке есть и матрешка, и хохлома. Гжели нет, но предлагается альтернатива — Жостово.

В этих работах прототип угадывается не сразу, а иногда ещё и наполняется новыми смыслами. Такой подход к работе с наследием гораздо интереснее, чем прямое копирование. Не все результаты мне понравились, но подходы — да.

Матрешка — скульптура «Клюква. Ветер» Алексея Долина. Этот гибрид матрешки и мчащегося паровоза символизирует скорость исторических процессов. Работа родилась из серии светильников, в которых матрешка угадывается безошибочно. Так что здесь мы видим развитие образа и наполнение его новыми смыслами.

Хохлома — серия светильников «Летушки» Ольги Микковой. Они действительно созданы мастерами хохломского промысла, но без использования традиционных рисунков. Особенность хохломы — золотой цвет, который достигается без настоящего золота, — представлена здесь во всей красе. Что касается рисунков, то было бы интересно создать в этой технике что-то совсем современное.

Жостово — панно «Наследие в цвете» Аси Авели (Анастасия Авелина). Художница русская по происхождению, но выросла в Средней Азии. Соединяя колористику жостовских подносов и традиционный для киргизской культуры войлок, она пытается разобраться в собственной идентичности.

Выставка «Трын*Трава» работает до 20 ноября, так что обязательно сходите.