Скоро во всех офисах страны начнется предновогодняя свистопляска, когда одной рукой заканчиваешь проект, а другая уже тянется к морозилке с шампанским. А вот работники шведской креативной студии The Great Exhibition могут устроить себе эмоциональную встряску в любой момент — у них в офисе стоят настоящие американские горки. Основатель студии, которая до последнего времени называлась PJADAD (новый офис — часть ребрендинга), Петер Кукацка говорит, что мечтал об этом пятнадцать или двадцать лет и периодически даже пытался реализовать мечту, но все его отговаривали и говорили, что это непрактично и даже опасно.

И вот карусель готова — конструкция весом четыре тонны и длиной шестьдесят метров называется «Лобная доля» в честь той зоны мозга, которая отвечает за креативность. Кукацка и креативный директор студии Петр Кромвелл Эрикссон надеются, что поездка на этой штуковине поможет сотрудникам бюро освободиться от груза алгоритмов и вернуться к чистым эмоциям.

Установку горок в офисе они воспринимают как акт сопротивления искусственному интеллекту, который, по их мнению, делает мир скучнее. «Вот почему нам было важно построить американские горки, — говорит Кукацка. — Американские горки на самом деле не имеют смысла. Это не выглядит как понятное и ожидаемое решение определенной проблемы. Компьютер никогда бы такое не предложил, потому что это весело. Человеческий фактор сегодня ассоциируется с недосмотром или ошибкой, а я надеюсь, что он начнет представлять собой что-то ценное, и, возможно, это произойдет раньше, чем мы думаем».

Подробности у Fast Company

Новая работа Ольги Силантьевой — зеркало 90°00’00. В названии — координаты северного полюса, сам предмет до 20 ноября можно увидеть на «Трын*Траве». У меня первая ассоциация — до сих пор очень живые воспоминания о запуске бумажных корабликов по весенним ручьям на Новолесной улице. У самой Ольги все намного серьезней: «В основу идеи легли выразительные следы на замерзшей глади воды, оставленные ледоколом, который преодолевает непроходимые ледяные просторы. Зеркало — тонкая нить воды, обрамленная льдом».

Сложнее всего, по словам дизайнера, было сделать стеклянный лед, который будет выглядеть как настоящий. Получить нужную текстуру помог обычный пластилин — Ольга слепила из него множество макетов в разной технике, пока не получила желаемых результатов.

Про Ольгу писала подробно год назад, вот здесь

У бренда сумок Askent новый бутик в Малом Кисловском. Это часть первого этажа в купеческом особняке начала XX века, но от былых времен там осталось не так много. Дизайнер Екатерина Рыбалко, с которой бренд сотрудничает уже в четвертый раз, начала с того, что предложила отреставрировать потолки и лепнину. В пространстве сохранились арочные порталы и сама планировка, где помещения перетекают одно в другое.

Как говорит сама Екатерина, пространство устроено «вагончиком», поэтому она придумала сквозные связующие элементы. Например, подставки-кубики для сумок получили продолжение в рельефе кассовой стойки, а закругленная форма полок повторяется в круглом столе.

Как и в предыдущих проектах Askent и Рыбалко, здесь много дерева в отделке и классная мебель: кресло Pressu Юрьё Куккапуро 1970-х годов и стулья MR 10 Миса ван дер Роэ.

Я в этом году на blazar не попала, но, судя по соцсетям, люди там закупались как в последний раз. А недавно пообщалась с Александром Бланарем из галереи Serene и Анастасией Шавлоховой из Szena, и они подтверждают — простые люди (в смысле не коллекционеры и не миллионеры) стали покупать искусство гораздо активнее, чем еще несколько лет назад.

Есть два объяснения. Во-первых, люди поверили, что покупать арт — правильно и модно. Во-вторых, цены на искусство растут не так быстро, как на все остальное. Двести тысяч рублей в 2024 году — совсем не то же самое, что пару лет назад, и за эти деньги все еще можно приобрести очень достойную работу. А можно и намного дешевле.

Но у меня есть вопрос: куда потом все это искусство девается? Почему в интерьерах мы по-прежнему видим все эти тоскливые голые стены? Пора уже нормализовать не только покупку искусства, но и мысль, что без него интерьер — не интерьер.

Зачем нужно искусство в интерьере? Мы договорились с коллегами-админами каналов про дизайн раскрыть эту тему с разных сторон. Мой ответ простой и прагматичный: искусство поднимает интерьер на ступеньку выше. Рядовая квартира становится особенной. Нет денег на дизайнерский диван — купи картину, а лучше две. Передаю эстафету команде канала «Предметно».

Само собой, ваши мысли на тему тоже приветствуются в комментариях.

На фото проекты с искусством: AND Design/📷Евгений Кулибаба, Ирина Маркман/📷Сергей Красюк, Елена Брегович/📷Ольга Мелекесцева, квартира Маргариты Морозовой//📷Ольга Мелекесцева, Юлия Голавская/📷Сергей Ананьев, Алина и Арина Карповы/📷Натали Герц

Продолжаю рассказывать про открытия интересных дизайнерских мест — в прошлую субботу на Петровском бульваре, 1к1, заработал магазин российского дизайна «Локалы». Придумала это дело команда бренда постельного белья Morфeus. Поначалу они затевали монобренд, а потом решили позвать товарищей — насколько я понимаю, помещение для одиночного плавания оказалось великовато, а для концептстора в самый раз.

Интерьер разработали DA bureau, но он пока еще в процессе, так что открытие было техническим, хотя гуляли там в полную силу, а запасы просекко не иссякали на протяжении шести часов. Фотографии готового пространства обещают через пару-тройку недель, но заходить можно прямо сейчас.

Организаторы говорят, что у них сотня разных брендов. Само собой, тут много белья и прочих спальных принадлежностей от Morфeus. В остальном по большей части приятные мелочи: ароматы для дома, стекло и керамика, пряности и приправы Kitchen Ceremony. Хотя есть и масштабные вещи: мебель Annki (кожаные кресла они сделали специально для «Локалов»), тюменские ковры и ковер-леопард Андрея Будько. Кстати, если вы российский бренд, то можно постучаться к «Локалам» и попроситься в проект.