У бренда сумок Askent новый бутик в Малом Кисловском. Это часть первого этажа в купеческом особняке начала XX века, но от былых времен там осталось не так много. Дизайнер Екатерина Рыбалко, с которой бренд сотрудничает уже в четвертый раз, начала с того, что предложила отреставрировать потолки и лепнину. В пространстве сохранились арочные порталы и сама планировка, где помещения перетекают одно в другое.

Как говорит сама Екатерина, пространство устроено «вагончиком», поэтому она придумала сквозные связующие элементы. Например, подставки-кубики для сумок получили продолжение в рельефе кассовой стойки, а закругленная форма полок повторяется в круглом столе.

Как и в предыдущих проектах Askent и Рыбалко, здесь много дерева в отделке и классная мебель: кресло Pressu Юрьё Куккапуро 1970-х годов и стулья MR 10 Миса ван дер Роэ.

Я в этом году на blazar не попала, но, судя по соцсетям, люди там закупались как в последний раз. А недавно пообщалась с Александром Бланарем из галереи Serene и Анастасией Шавлоховой из Szena, и они подтверждают — простые люди (в смысле не коллекционеры и не миллионеры) стали покупать искусство гораздо активнее, чем еще несколько лет назад.

Есть два объяснения. Во-первых, люди поверили, что покупать арт — правильно и модно. Во-вторых, цены на искусство растут не так быстро, как на все остальное. Двести тысяч рублей в 2024 году — совсем не то же самое, что пару лет назад, и за эти деньги все еще можно приобрести очень достойную работу. А можно и намного дешевле.

Но у меня есть вопрос: куда потом все это искусство девается? Почему в интерьерах мы по-прежнему видим все эти тоскливые голые стены? Пора уже нормализовать не только покупку искусства, но и мысль, что без него интерьер — не интерьер.

Зачем нужно искусство в интерьере? Мы договорились с коллегами-админами каналов про дизайн раскрыть эту тему с разных сторон. Мой ответ простой и прагматичный: искусство поднимает интерьер на ступеньку выше. Рядовая квартира становится особенной. Нет денег на дизайнерский диван — купи картину, а лучше две. Передаю эстафету команде канала «Предметно».

Само собой, ваши мысли на тему тоже приветствуются в комментариях.

На фото проекты с искусством: AND Design/📷Евгений Кулибаба, Ирина Маркман/📷Сергей Красюк, Елена Брегович/📷Ольга Мелекесцева, квартира Маргариты Морозовой//📷Ольга Мелекесцева, Юлия Голавская/📷Сергей Ананьев, Алина и Арина Карповы/📷Натали Герц

Продолжаю рассказывать про открытия интересных дизайнерских мест — в прошлую субботу на Петровском бульваре, 1к1, заработал магазин российского дизайна «Локалы». Придумала это дело команда бренда постельного белья Morфeus. Поначалу они затевали монобренд, а потом решили позвать товарищей — насколько я понимаю, помещение для одиночного плавания оказалось великовато, а для концептстора в самый раз.

Интерьер разработали DA bureau, но он пока еще в процессе, так что открытие было техническим, хотя гуляли там в полную силу, а запасы просекко не иссякали на протяжении шести часов. Фотографии готового пространства обещают через пару-тройку недель, но заходить можно прямо сейчас.

Организаторы говорят, что у них сотня разных брендов. Само собой, тут много белья и прочих спальных принадлежностей от Morфeus. В остальном по большей части приятные мелочи: ароматы для дома, стекло и керамика, пряности и приправы Kitchen Ceremony. Хотя есть и масштабные вещи: мебель Annki (кожаные кресла они сделали специально для «Локалов»), тюменские ковры и ковер-леопард Андрея Будько. Кстати, если вы российский бренд, то можно постучаться к «Локалам» и попроситься в проект.

А вот пример события, которое состоялось в вышеупомянутом Alserkal Avenue. Этот искусственный ландшафт, имитирующий одновременно песчаные барханы и звуковые волны, создали
Дизайнер Карл Жерджес в сотрудничестве с арт-директором Bottega Veneta Матье Блази для иммерсивного музыкального представления Waves.

Пространство довольно экзотическое, но в духе тренда на мягкие округлости и стиля 1970-х.

Подробности у AD Middle East

В 1968–1971 годах архитектурная студия построила в городке Ивреа, недалеко от Турина, жилой дом, известный как Западный жилой блок, а в просторечии — Тальпония (полукруглое здание частично находится под землей, и местные окрестили его в честь кротов, которые по-итальянски зовутся talpone). Начиная с 1930-х годов Ивреа активно застраивалась усилиями Адриано Оливетти — здесь находились мощности его компании Olivetti и дома ее сотрудников. Для них предназначались и квартиры в Тальпонии, которая теперь вместе с другими постройками тех времен включена в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Архитекторы не только придумали само здание, но и частично занимались его интерьерами. В том числе создали серию ковров с животными под названием Tapizoo: леопард Tapipardo, лев Tapileo, медведь Tapiorso и дракон Tapidrago. А в этом году туринский ковровый бренд Amini вернул эту коллекцию к жизни. На фотографиях — исторические интерьеры Тальпонии, ковер в Музее Триеннале и новые-старые ковры.