Проект австралийской YSG Studio мы недавно уже видели — там они забавлялись с разноцветной плиткой. В новом интерьере они продолжают играть разноцветными квадратиками, но вдобавок к плитке используют камень и более традиционный шахматный узор. Хотя все равно достаточно активный, чтобы стать ведущим приемом.

Дом в заливе Байрон Бэй YSG заказали поклонники 1970-х, поэтому интерьер нашпигован винтажной мебелью, а в гостиной появилась диванная зона, сделанная по образцу тех лет. В проекте нет шаблонных цветовых решений в стиле 1970-х, но палитра, в которой много натуральных красок дерева и камня, дает тот самый солнечный ретроэффект, который излучают фотографии полувековой давности.

📷 Prue Ruscoe
Подробности и миллион фотографий у Yellow Trace

На углу Петровки и бульварного кольца третье открытие за последние полгода и второе за месяц — через дорогу от Nothing Fancy и в том же доме, что и “Локалы”, открылся офлайн-магазин платформы The Cultt.

Я к дорогостоящим сумкам в целом равнодушна, но ходить мимо буду с удовольствием — хотя бы ради крокодилов в окнах. Плюс обещают, что в магазине будут продавать арт-объекты галереи Sample. Интерьером занималась Екатерина Рыбалко, чью работу мы на днях уже смотрели, — она же оформила бутик Askent.

📷Полина Полудкина

Я не сразу поняла, что это один дом, а не несколько разных интерьеров. Живет в этой максимально пестрой обстановке художница Вивиан Рейсс. В 2017 году она вернулась в родной Нью-Йорк из Канады, где жила во время замужества, и купила дом 1850-х годов в Мюррей-Хилл.

У особняка довольно долгая история: начиная с 1970-х там жили хиппи, и на момент покупки все было оформлено в духе тех времен. Например, на кухне стоял автомат для игры в пинбол. Забавно, что Рейсс характеризует доставшийся ей интерьер как “странный” — как будто теперь здесь какая-то среднестатистическая норма, а не полное декоративное безумие.

У художницы есть обеденный стол в виде жареной курицы (жаль, на фотографиях он показан лишь фрагментом), ванна в виде узора пейсли и кухонный остров, выложенный фотографиями овощей, которые Рейсс выращивала во время жизни в Канаде, и блюдами, которые она там готовила. При входе стоит фонтан из Индии (ради него пришлось укреплять полы), в ванной — антикварная раковина из хамама.

От исторической обстановки тут тоже кое-что есть, а именно деревянные панели. Но здесь они работают на общую атмосферу необузданной эклектики.

📷 Annie Schlechter
Подробности у Curbed

Bottega Veneta и Flos выпустили специальную версию светильника Model 600 по дизайну Джино Сарфатти. Лампа появилась на свет в 1966-м, и в том же году увидели свет и первые сумки модного бренда. Чтобы подчеркнуть это родство, Model 600 получила основание из фирменной боттеговской плетенки двух видов.

Bottega Veneta вообще очень активно заходит на территорию дизайна. Два года подряд они напоминали о себе во время Миланской недели дизайна — в прошлом году сделали инсталляцию вместе с Cassina, а в 2023-м — с покойным Гаэтано Пеше, и оба раза интерес был ажиотажным. Собственная Home Collection у бренда уже есть (новая лампа туда тоже входит), но в ней пока по большей части всякие мелочи. Ждем мебель?

В нерегулярной, но любимой мною рубрике #дляначала — проекта Smorodinka Дарьи Колесовой. Изначально она — интерьерный дизайнер и соосновательница бюро “Группа Геометра”. Несколько лет назад Дарья зашла в семейную мастерскую двоюродной сестры, где влюбилась в деревянные анималистические скульптуры ее деда Алексея Цветкова.

Сам художник умер в 2009 году, и Дарья договорилась с его наследниками о коммерческом использовании созданных им образов зверьков из семейства куньих — соболя, норки, харзы и ласки.

Скульптуры были отсканированы, приведены к единому масштабу, а дальше Дарья два года думала, какой материал лучше подходит для того, чтобы выпускать эти фигурки серийно. В итоге остановилась на варианте, сочетающем новые технологии и ручную работу: основа печатается на 3D-принтере из пластика, после чего дизайнер сама покрывает их финишными составами (с ними она экспериментирует, но обещает, что все безвредно).

“Конечно, проще было отдать распечатанные заготовки на производство с покрасочной камерой, но я сделала выбор в пользу ручной работы, так как воспринимаю эти скульптуры больше как арт, — говорит Дарья. — Мне нравится, что процесс обработки идет в медитативном ритме — руки следуют за формой, а голова размышляет о чем-то своем”.