Я не сразу поняла, что это один дом, а не несколько разных интерьеров. Живет в этой максимально пестрой обстановке художница Вивиан Рейсс. В 2017 году она вернулась в родной Нью-Йорк из Канады, где жила во время замужества, и купила дом 1850-х годов в Мюррей-Хилл.

У особняка довольно долгая история: начиная с 1970-х там жили хиппи, и на момент покупки все было оформлено в духе тех времен. Например, на кухне стоял автомат для игры в пинбол. Забавно, что Рейсс характеризует доставшийся ей интерьер как “странный” — как будто теперь здесь какая-то среднестатистическая норма, а не полное декоративное безумие.

У художницы есть обеденный стол в виде жареной курицы (жаль, на фотографиях он показан лишь фрагментом), ванна в виде узора пейсли и кухонный остров, выложенный фотографиями овощей, которые Рейсс выращивала во время жизни в Канаде, и блюдами, которые она там готовила. При входе стоит фонтан из Индии (ради него пришлось укреплять полы), в ванной — антикварная раковина из хамама.

От исторической обстановки тут тоже кое-что есть, а именно деревянные панели. Но здесь они работают на общую атмосферу необузданной эклектики.

📷 Annie Schlechter
Подробности у Curbed

Bottega Veneta и Flos выпустили специальную версию светильника Model 600 по дизайну Джино Сарфатти. Лампа появилась на свет в 1966-м, и в том же году увидели свет и первые сумки модного бренда. Чтобы подчеркнуть это родство, Model 600 получила основание из фирменной боттеговской плетенки двух видов.

Bottega Veneta вообще очень активно заходит на территорию дизайна. Два года подряд они напоминали о себе во время Миланской недели дизайна — в прошлом году сделали инсталляцию вместе с Cassina, а в 2023-м — с покойным Гаэтано Пеше, и оба раза интерес был ажиотажным. Собственная Home Collection у бренда уже есть (новая лампа туда тоже входит), но в ней пока по большей части всякие мелочи. Ждем мебель?

В нерегулярной, но любимой мною рубрике #дляначала — проекта Smorodinka Дарьи Колесовой. Изначально она — интерьерный дизайнер и соосновательница бюро “Группа Геометра”. Несколько лет назад Дарья зашла в семейную мастерскую двоюродной сестры, где влюбилась в деревянные анималистические скульптуры ее деда Алексея Цветкова.

Сам художник умер в 2009 году, и Дарья договорилась с его наследниками о коммерческом использовании созданных им образов зверьков из семейства куньих — соболя, норки, харзы и ласки.

Скульптуры были отсканированы, приведены к единому масштабу, а дальше Дарья два года думала, какой материал лучше подходит для того, чтобы выпускать эти фигурки серийно. В итоге остановилась на варианте, сочетающем новые технологии и ручную работу: основа печатается на 3D-принтере из пластика, после чего дизайнер сама покрывает их финишными составами (с ними она экспериментирует, но обещает, что все безвредно).

“Конечно, проще было отдать распечатанные заготовки на производство с покрасочной камерой, но я сделала выбор в пользу ручной работы, так как воспринимаю эти скульптуры больше как арт, — говорит Дарья. — Мне нравится, что процесс обработки идет в медитативном ритме — руки следуют за формой, а голова размышляет о чем-то своем”.

Заряжаемся бодростью вместе с Мартино Гампером. Британский дизайнер недавно провел ретроспективную выставку своих работ, которую приурочил к лондонским PAD и Frieze. Место действия — туанхаус 1770-х годов, построенный Робертом и Джеймсом Адамсами. Сейчас он принадлежит Майе Хоффман — швейцарской миллионерше, которая коллекционирует искусство, выступает в роли куратора и является давнишней поклонницей Гампера. Ответный реверанс дизайнера — каминный портал, который он спроектировал специально для выставки, останется в доме навсегда.


📷Angus Mill
Подробности у Wallpaper