Сходила в выходные в ДПИ на выставку «Придумано и сделано в России» и вышла оттуда с грустными мыслями.

Светлана Липкина, которая была у истоков проекта, рассказывает, что конкурс «Придумано и сделано» задумывался как инструмент для пополнения коллекции музея работами современных авторов. Но для мира дизайна это больше, чем просто отбор музейных экспонатов.

«Придумано и сделано» — профильный «смотр строя и песни», который показывает достижения индустрии и помогает популяризации дизайна. Когда в 2018 году конкурс проводили в первый раз, главной новостью был сам факт того, что российский дизайн существует в таком количестве, что можно отбирать лучших на конкурсной основе. В 2022 году гран-при взял стул Петра Сафиуллина, который не просто «придуман и сделан», а еще и производится серийно — тоже важная веха в становлении индустрии. Но когда ты работаешь на динамичном рынке, надо держать нос по ветру: за два прошедших года российский дизайн шагнул далеко вперед, а вот конкурс ДПИ остался где-то в прошлом.

В 2020 году знаменитая миланская галеристка Россана Орланди запустила проект Guiltless Plastic, который должен был показать, что вторичный пластик — это не забава для чокнутых на экологии хиппарей, а полноценный материал, из которого можно делать востребованные вещи. Орланди четыре раза устраивала одноименную выставку, но в этом году перестала, и правильно сделала: переработанный пластик стал мейнстримом, его используют большие мебельные бренды, убеждать и доказывать больше не надо.

Я не говорю, что «Придумано и сделано» пора сворачивать, — этому еще расти и расти. Но что-то менять уже пора. В нынешнем виде выставка в ДПИ демонстрирует, что дизайна в России очень много. Так много, что в отведенных под выставку залах он уже не помещается, и часть экспозиции выплеснулась в коридор. Казалось бы, изобилие заявок — повод сделать конкурсный отбор еще строже, но в ДПИ решили иначе: из восьмисот присланных на конкурс работ они отобрали в шорт-лист (кажется, это слово здесь не очень-то к месту) половину. Экспозиция превратилась в братскую могилу, где сложно что-то разглядеть и понять.

Еще, на мой взгляд, очень не хватает аннотаций с репликами жюри — чем хороша та или иная вещь. Среди посетителей очень разные люди, не все хорошо разбираются в дизайне, и комментарии экспертов помогли бы развитию этой культуры. Да, подробно расписать четыреста предметов сложно, но вот сотню сделать — реально.

Из-за неизбирательности жюри на выставку проскочили не просто проходные работы, но и натуральный фейк: объект Алексея Русскина, отобранный в категории «Студийный дизайн», до степени смешения похож на работу шведской студии Humans since 1982. По этому поводу я уже написала в музей и некоторым членам жюри и теперь жду ответа, так что продолжение следует.

Не знаю, где это снято, но снято идеально — любуюсь очередными фотографиями от Flos. На них — эфемерные стеклянные светильники из новой серии Superwire от Formafantasma. Это даже не коллекция, а так называемая система — набор элементов, который позволяет легко наращивать ассортимент ламп и делать кастомные решения. Андреа Тримарки и Симоне Фарресин из Formafantasma знамениты повышенным вниманием к устойчивому дизайну. Здесь это выражается в том, что светодиодные ленты в лампах легко извлекаются для ремонта и замены — довольно редкая опция.

UPD Коллеги опознали в этом здании виллу Креспи

Долго думала, какой интерьер мы сегодня посмотрим — красивый монохром или разноцветное безумие, — а потом увидела, что длина светового дня сегодня составляет 7 часов 1 минуту, поэтому выбор очевиден. Заряд мексиканской страсти точно не повредит, поэтому перед вами Casa Coa по проекту Майи Руис в Сан-Мигель-де-Альенде.

Хозяева дома родом из Австралии, им он достался совсем не таким ярким, но для них было принципиально, чтобы в интерьере чувствовался местный вайб, а Руис еще и приправила мексиканскую эстетику элементами марокканского стиля.

Мне проект понравился тем, что кроме этнических элементов здесь присутствует мой любимый “инфантильный стиль” — игривость в выборе красок и форм. Показательная деталь — гипертрофированные светильники-оборки от студии Mestiz, которая делает забавный современный дизайн, опираясь на традиционные ремесленные техники. В доме вообще много их вещей, а о самой студии я писала отдельно вот тут.

📷 Leandro Bulzzano

Подробности у Manera

Это дизайнер Андрей Будько, автор того самого ковра-леопарда и шкуры неубитого медведя, в Милане. Последние два года он ездил на выставки и выгуливал там свои ковры обычным посетителем, потому что был занят обустройством собственного производства в Испании. В 2025 году он наконец-то возвращается к выставочной деятельности и будет выставляться в январе на Maison & Objet.

Как участник выставки Андрей имеет некоторое количество билетов, которыми готов поделиться. Если едете в Париж и хотите бесплатный билет на Maison & Objet, напишите в комментариях. Количество билетов ограничено.

Ханнес Пир, один из лучших дизайнеров мира по версии меня, сделал свой первый отель. Такой, что пару ночей в этой обстановке можно смело добавлять в список мечт на 2025 год. Главное, доехать — оформленная им гостиница The Manner находится в Нью-Йорке.

Даже удивительно, насколько точно стиль Пира (в Милане, где живет дизайнер, он кажется абсолютно миланским) соответствует Нью-Йорку с его богатыми традициями ар-деко. Общественные зоны поражают монументальным размахом. Особенно удался лаундж на втором этаже, называемый Apartment, — это пространство предназначено только для постояльцев и их гостей. В центре — камин со скульптурной топкой из бетона и бронзовой вытяжкой, потолок покрыт пробкой, а колонны облицованы рельефными плитками работы скульптора Бена Медански.

Гостиничный ресторан The Otter “обернут” в мюрал художницы Эльвиры Соланы, а стена вокруг лифта украшена пятью тысячами пупырчатых плиток — эта деталь, по словам Пира, отсылает к интерьерам Parco dei Principi по дизайну Джо Понти в Сорренто.

Цены на жизнь в этой роскоши начинаются от 810 долларов за ночь.

📷 Chris Mottalini