Продолжаем рассматривать новогоднее оформление Москвы. На очереди — Zielinski & Rozen на Патриарших. Это один из тринадцати бутиков бренда, оформление для которых придумала «Творческая лаборатория КРАСИВО». Заметьте — снова гирлянды, похожие на жемчуг. По моим наблюдениям, такие «бусы» наряду с багрово-красными занавесами — хит сезона.

В самом интерьере развешаны гирлянды из бусин, монеток и даже полудрагоценных камней. Zielinski & Rozen выпустили их ограниченной серией и продают только в двух бутиках — в Москве на Патриарших и в Санкт-Петербурге на Мытнинской набережной.

Бешеная табуретка — так ласково описывают свой новый проект Александра и Николай Батыревы. И сразу уточняют, что сидеть на этой штуке нельзя, это светильник. Кстати, общепризнано, что самое сложное в дизайне — придумать хороший стул, но, по моим наблюдениям, классные светильники тоже в большом дефиците (может, потому что дизайнеры бросились доказывать свою состоятельность и проектировать стулья, забыв про лампы?).

Официальное название светильника — «Побег». Он напечатан на 3D-принтере из PLA, биоразлагаемого материала на основе кукурузного крахмала или сахарного тростника. Изначально PLA применяли в медицине, а теперь он пришел в дизайн как альтернатива неэкологичному пластику.

Александра и Николай — основатели бренда «Оформе», до этого все их вещи были сделаны из керамики. Но, как говорит Александра, керамику они выбрали за доступность, а вообще их больше интересует не материал, а форма — зашито в названии бренда и доказано этим проектом.

В силу каверз законодательства РФ здесь ссылку не даю, но даю в комментариях

Сходила в выходные в ДПИ на выставку «Придумано и сделано в России» и вышла оттуда с грустными мыслями.

Светлана Липкина, которая была у истоков проекта, рассказывает, что конкурс «Придумано и сделано» задумывался как инструмент для пополнения коллекции музея работами современных авторов. Но для мира дизайна это больше, чем просто отбор музейных экспонатов.

«Придумано и сделано» — профильный «смотр строя и песни», который показывает достижения индустрии и помогает популяризации дизайна. Когда в 2018 году конкурс проводили в первый раз, главной новостью был сам факт того, что российский дизайн существует в таком количестве, что можно отбирать лучших на конкурсной основе. В 2022 году гран-при взял стул Петра Сафиуллина, который не просто «придуман и сделан», а еще и производится серийно — тоже важная веха в становлении индустрии. Но когда ты работаешь на динамичном рынке, надо держать нос по ветру: за два прошедших года российский дизайн шагнул далеко вперед, а вот конкурс ДПИ остался где-то в прошлом.

В 2020 году знаменитая миланская галеристка Россана Орланди запустила проект Guiltless Plastic, который должен был показать, что вторичный пластик — это не забава для чокнутых на экологии хиппарей, а полноценный материал, из которого можно делать востребованные вещи. Орланди четыре раза устраивала одноименную выставку, но в этом году перестала, и правильно сделала: переработанный пластик стал мейнстримом, его используют большие мебельные бренды, убеждать и доказывать больше не надо.

Я не говорю, что «Придумано и сделано» пора сворачивать, — этому еще расти и расти. Но что-то менять уже пора. В нынешнем виде выставка в ДПИ демонстрирует, что дизайна в России очень много. Так много, что в отведенных под выставку залах он уже не помещается, и часть экспозиции выплеснулась в коридор. Казалось бы, изобилие заявок — повод сделать конкурсный отбор еще строже, но в ДПИ решили иначе: из восьмисот присланных на конкурс работ они отобрали в шорт-лист (кажется, это слово здесь не очень-то к месту) половину. Экспозиция превратилась в братскую могилу, где сложно что-то разглядеть и понять.

Еще, на мой взгляд, очень не хватает аннотаций с репликами жюри — чем хороша та или иная вещь. Среди посетителей очень разные люди, не все хорошо разбираются в дизайне, и комментарии экспертов помогли бы развитию этой культуры. Да, подробно расписать четыреста предметов сложно, но вот сотню сделать — реально.

Из-за неизбирательности жюри на выставку проскочили не просто проходные работы, но и натуральный фейк: объект Алексея Русскина, отобранный в категории «Студийный дизайн», до степени смешения похож на работу шведской студии Humans since 1982. По этому поводу я уже написала в музей и некоторым членам жюри и теперь жду ответа, так что продолжение следует.

Не знаю, где это снято, но снято идеально — любуюсь очередными фотографиями от Flos. На них — эфемерные стеклянные светильники из новой серии Superwire от Formafantasma. Это даже не коллекция, а так называемая система — набор элементов, который позволяет легко наращивать ассортимент ламп и делать кастомные решения. Андреа Тримарки и Симоне Фарресин из Formafantasma знамениты повышенным вниманием к устойчивому дизайну. Здесь это выражается в том, что светодиодные ленты в лампах легко извлекаются для ремонта и замены — довольно редкая опция.

UPD Коллеги опознали в этом здании виллу Креспи

Долго думала, какой интерьер мы сегодня посмотрим — красивый монохром или разноцветное безумие, — а потом увидела, что длина светового дня сегодня составляет 7 часов 1 минуту, поэтому выбор очевиден. Заряд мексиканской страсти точно не повредит, поэтому перед вами Casa Coa по проекту Майи Руис в Сан-Мигель-де-Альенде.

Хозяева дома родом из Австралии, им он достался совсем не таким ярким, но для них было принципиально, чтобы в интерьере чувствовался местный вайб, а Руис еще и приправила мексиканскую эстетику элементами марокканского стиля.

Мне проект понравился тем, что кроме этнических элементов здесь присутствует мой любимый “инфантильный стиль” — игривость в выборе красок и форм. Показательная деталь — гипертрофированные светильники-оборки от студии Mestiz, которая делает забавный современный дизайн, опираясь на традиционные ремесленные техники. В доме вообще много их вещей, а о самой студии я писала отдельно вот тут.

📷 Leandro Bulzzano

Подробности у Manera