Помните, я в конце прошлого года обещала почаще ходить в гости в мастерские и на производство к нашим дизайнерам? У меня давно есть план навестить братьев Семёна и Григория Лавданских, но они затеяли многосложный переезд, так что эта история всё время откладывается, и пока мы просто посмотрим их новую работу.

Это продолжение коллекции Ecclesia, концепция которой развивается вокруг раннехристианского понятия domus ecclesiae — домашняя встреча. Не буду сегодня вдаваться в подробности, но Семён с Григорием раскрывают тему идентичности именно через приёмы и образы, связанные с христианством. «Прообразами для утвари из этой коллекции послужили многочисленные храмовые фрески с застольными сюжетами. При поиске форм мы использовали приём перспективного искажения, свойственного для иконописного искусства», — рассказывает Семён. Именно поэтому сосуды получились нарочито асимметричными, как бы небрежными — это придаёт им архаичную самобытность.

Предметы сделаны серией из 30 штук в технике литья и покрыты серебром. И, несмотря на весь антураж коллекционного дизайна, Лавданские считают, что их вполне можно использовать по назначению.

В Лондоне теперь тоже есть интерьер моего любимого Жюльена Себбана. Его студия Uchronia оформила магазин Koibird и расположенный внутри него бар Koi 11 в районе Мэрилебон.

Все привычные приметы стиля Uchronia на месте: яркие краски, градиент и мебель в виде стилизованных цветочков. Цветовая палитра, кстати, неслучайная: лиловый — фирменный цвет Koibird.

Магазин в основном торгует одеждой, но есть и раздел домашних аксессуаров, для которых придумали подиум из серебряной мозаики. Если присмотреться, на блестящих полках можно разглядеть сюрреалистические свечи в виде пирожных от Cereria Introna, о которых я писала пару недель назад.

📷 Félix Dol Maillot.
Подробности у Dezeen

Познакомилась в Белграде с Наташей Байдужей. Сперва узнала её со стороны графического дизайна (она сделала лого для моего второго канала про велотранспорт), а потом выяснила, что у неё есть второе творческое “я” — Наташа занимается текстильным артом и делает забавные панно в технике коллажа. Сама она их, правда, называет коврами, но для пола они не годятся, это чисто декоративная история.

Наташа училась в Новосибирске и по диплому она преподавательница ИЗО, но с детства придумывала логотипы для несуществующих компаний и в 2011 году оказалась в студии Артемия Лебедева. Идея поработать с тканью возникла у неё во время пандемии. К этому моменту Наташа пять лет занималась дизайном на фрилансе, проводила много времени за компьютером и почувствовала желание срочно что-то делать руками. “Помню, что в какой-то момент ощутила такой зуд, что если бы сейчас же не села и не сделала свой первый ковер, то взорвалась бы”, — вспоминает она.

Наташа говорит, что часто обращается к египетским мотивам, сдабривая их иронией, хотя мне тут больше видится библейское — про Адама и Еву, даже когда они выступают в образе зайцев.

По словам художницы, с технической стороны создание панно — дело не самое сложное. “Самое главное — поймать сюжет, придумать героев, понять, что они чувствуют, — говорит Наташа. — Часто я передаю их состояние через дополнительных персонажей. Не делаю эскизы, всё происходит спонтанно, как ткань ляжет”.