Один из самых красивых проектов, которые я видела в январе в Париже, — выставка After the Rain Квентина Вонга в галерее Ива Гасту. Я попала туда в первый же день, когда там еще шел монтаж экспозиции, и впервые услышала про “гуже” — метод работы с деревом, когда его обрабатывают стамеской с полукруглым лезвием (gouge, что и дало название самой технике). В результате получается характерная поверхность с небольшими выемками.

Гуже потом преследовало меня весь Париж — что-то такое было в каждой второй галерее. Но у Вонга эта традиционная для Франции техника красиво соединяется с новыми технологиями: чтобы создать ощущение, что на мебель пролился тот самый дождь, заложенный в названии, он использует капли эпоксидной смолы.

Ну а в целом коллекция получилась очень цельная, необычная, но при этом применимая к жизни — не всякая коллекционная мебель собирает это бинго.

Добавила к профессиональной съемке пару своих фотографий, чтобы было лучше видно обе техники.

Напоминаю, что сегодня в 19:00 провожу стрим по итогам поездки в Париж для подписчиков закрытого канала, вы еще успеваете подписаться и присоединиться.

В галерее «Палаты» открылась выставка Натальи Макаровой, а я вчера наконец-то узнала некоторые подробности её биографии. Наталья из Самары, профессиональная художница. В какой-то момент она переключилась с живописи на роспись керамики, а с росписи — на создание собственных изделий. Её фирменная техника родилась из желания повторить в керамике плетёный лоскутный коврик. Она действительно работает с глиняным жгутом как с нитками, а теперь и как с лозой — новые вазы художницы легко перепутать с настоящими корзинами. На видео основательница «Палат» Юлия Лобойко рассказывает, как они создаются.

Юлия уже возила работы Натальи в Шанхай на ярмарку ART021 (продано 14 из 14), а в этом году планирует показать их на *Collectable* в Брюсселе и на парижском *PAD*. Так что, если вы давно присматривались к Макаровой, но всё не решались на покупку, сейчас самое время — пока эти её вещи стоят посильных денег, но, похоже, это ненадолго.

А ещё не могу не отметить, что в «Палатах» невероятный свет. У меня есть хорошая профессиональная съёмка выставки, но я решила обойтись своими фотографиями — здесь они получаются волшебными даже на телефон.

Мне кажется, эта квартира будет неплохим дополнением к разговору про тренд Primal Play, он же инфантильный дизайн. Очевидно, что тотальная разноцветная дурка — это на большого любителя, но вот отдельные элементы в здоровых дозах имеют шанс на более широкое применение.

150-метровая квартира в мансарде миланского дома 1928 года — работа бюро Marcante-Testa. В центре внимания дизайнеров — сложная геометрия пространства, они ее не прячут, а изо всех сил обыгрывают и подчеркивают.

Цветные поверхности пастельных цветов чередуются с деревом и — неожиданно — обоями с растительными узорами Уильяма Морриса. Поворотная дверь на кухню и дверной проем с фигурными прорезями по углам — как будто результат случайной встречи. Дверь в детскую украшена красными накладками не только изнутри, но и снаружи. Из стен выступают полочки и шкафчики довольно неожиданных форм. И, как будто здесь мало сложной геометрии, по стенам ползут контрастные цветные линии. Одним словом, интерьер как пространство игры, но всё же не теряющий связи со здравым смыслом.

📷 Carola Ripamonti
Подробности у Living