Завтра вечером я планирую устроить стрим по итогам Maison&Objet для подписчиков закрытого канала “Ромашковый PRO”, и вы тоже можете присоединиться — достаточно оформить подписку. А пока для создания парижского настроения давайте посмотрим интерьер с последней обложки французского AD.
Этот шестиэтажный особняк с бассейном и большой террасой на Левом берегу Сены — самая большая на сегодняшний день работа дизайнера Уго Торо. Он, кстати, довольно молод (что-то около тридцати, а собственное бюро открыл в 2020-м), но уже с регалиями — в этом году он попал в AD100, а в позапрошлом оформлял в Нью-Йорке интерьеры Villa Albertine, которая занимается культурными связями между Францией и США. Иначе говоря, он в том статусе, когда даже важный клиент приходит к тебе осознанно и готов принять почти все твои идеи.
Впрочем, у заказчиков Торо было одно нестандартное пожелание, которое, что называется, не обсуждалось — они хотели аквариум. Конструкция весом в пару тонн встроена в стены семейной гостиной (фото 2).
Учитывая размеры особняка, можно предположить, что вообще-то многое осталось за кадром, а мы смотрим в основном на парадные помещения, хотя дом по сути семейный. И в этом, кстати, кроется одна из интересных особенностей проекта: Торо надо было примирить парадный масштаб с функцией “гнезда” для современной семьи, а довольно своеобразную стилистику ар-нуво, в которой исполнен особняк, — с актуальным дизайном.
Результат идеально укладывается в портфолио Торо: эта теплая кофейно-карамельная цветовая палитра с вкраплением сложного зеленого очень для него характерна. Как и способность мягко соединять разные эпохи, подбирая и собственноручно создавая новые вещи, которые тонко перекликаются с исторической оболочкой. Кстати, масштабные полотна, которые делают значительный вклад в восприятие интерьера, тоже написаны дизайнером.
📷 William Jess Laird
Этот шестиэтажный особняк с бассейном и большой террасой на Левом берегу Сены — самая большая на сегодняшний день работа дизайнера Уго Торо. Он, кстати, довольно молод (что-то около тридцати, а собственное бюро открыл в 2020-м), но уже с регалиями — в этом году он попал в AD100, а в позапрошлом оформлял в Нью-Йорке интерьеры Villa Albertine, которая занимается культурными связями между Францией и США. Иначе говоря, он в том статусе, когда даже важный клиент приходит к тебе осознанно и готов принять почти все твои идеи.
Впрочем, у заказчиков Торо было одно нестандартное пожелание, которое, что называется, не обсуждалось — они хотели аквариум. Конструкция весом в пару тонн встроена в стены семейной гостиной (фото 2).
Учитывая размеры особняка, можно предположить, что вообще-то многое осталось за кадром, а мы смотрим в основном на парадные помещения, хотя дом по сути семейный. И в этом, кстати, кроется одна из интересных особенностей проекта: Торо надо было примирить парадный масштаб с функцией “гнезда” для современной семьи, а довольно своеобразную стилистику ар-нуво, в которой исполнен особняк, — с актуальным дизайном.
Результат идеально укладывается в портфолио Торо: эта теплая кофейно-карамельная цветовая палитра с вкраплением сложного зеленого очень для него характерна. Как и способность мягко соединять разные эпохи, подбирая и собственноручно создавая новые вещи, которые тонко перекликаются с исторической оболочкой. Кстати, масштабные полотна, которые делают значительный вклад в восприятие интерьера, тоже написаны дизайнером.
📷 William Jess Laird
❤49👍19
Оказывается, Pinterest тоже делает свой прогноз по трендам, составленный на основе самых популярных запросов. То есть это не вилами на воде писанное будущее, а то, что люди ищут прямо сейчас и что появится в нашей жизни в близком будущем. Всего двадцать пунктов на все случаи жизни — от моды до родительства, а непосредственно интерьерам посвящены целых три. И что бы вы думали? Один из них — Primary Play, взрослые комнаты, похожие на детские. Тот самый «инфантильный дизайн», за которым мы наблюдали весь прошлый год.
Прикрепляю несколько фотографий, которыми Pinterest иллюстрирует этот тренд. Заметьте, что там есть квартира, оформленная с мебелью изначально российской студии Supaform.
А вот как итальянский AD раскладывает этот тренд на составляющие:
🪻 Яркие цвета: красный, желтый и синий в сочетании с пастельными тонами и неоновыми оттенками
🪻 Расписанные вручную предметы или принты, имитирующие такую роспись
🪻 Предметы необычной формы
🪻 “Живая” мебель — трансформеры, штабелируемые предметы, короче, все, что позволяет вам играть с обстановкой
🪻 Выразительные фактуры (не вместо ярких цветов, а в дополнение к ним)
🪻 Элементы ретроэстетики
🪻 Игровой декор не только в жилых комнатах, но и в более функциональных помещениях (ванной, кухне и т. д.)
Ну что, готовы к разноцветному безумию?
Прикрепляю несколько фотографий, которыми Pinterest иллюстрирует этот тренд. Заметьте, что там есть квартира, оформленная с мебелью изначально российской студии Supaform.
А вот как итальянский AD раскладывает этот тренд на составляющие:
Ну что, готовы к разноцветному безумию?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39🔥22👍14
Один из самых красивых проектов, которые я видела в январе в Париже, — выставка After the Rain Квентина Вонга в галерее Ива Гасту. Я попала туда в первый же день, когда там еще шел монтаж экспозиции, и впервые услышала про “гуже” — метод работы с деревом, когда его обрабатывают стамеской с полукруглым лезвием (gouge, что и дало название самой технике). В результате получается характерная поверхность с небольшими выемками.
Гуже потом преследовало меня весь Париж — что-то такое было в каждой второй галерее. Но у Вонга эта традиционная для Франции техника красиво соединяется с новыми технологиями: чтобы создать ощущение, что на мебель пролился тот самый дождь, заложенный в названии, он использует капли эпоксидной смолы.
Ну а в целом коллекция получилась очень цельная, необычная, но при этом применимая к жизни — не всякая коллекционная мебель собирает это бинго.
Добавила к профессиональной съемке пару своих фотографий, чтобы было лучше видно обе техники.
Напоминаю, что сегодня в 19:00 провожу стрим по итогам поездки в Париж для подписчиков закрытого канала, вы еще успеваете подписаться и присоединиться.
Гуже потом преследовало меня весь Париж — что-то такое было в каждой второй галерее. Но у Вонга эта традиционная для Франции техника красиво соединяется с новыми технологиями: чтобы создать ощущение, что на мебель пролился тот самый дождь, заложенный в названии, он использует капли эпоксидной смолы.
Ну а в целом коллекция получилась очень цельная, необычная, но при этом применимая к жизни — не всякая коллекционная мебель собирает это бинго.
Добавила к профессиональной съемке пару своих фотографий, чтобы было лучше видно обе техники.
Напоминаю, что сегодня в 19:00 провожу стрим по итогам поездки в Париж для подписчиков закрытого канала, вы еще успеваете подписаться и присоединиться.
❤44👍11🔥5
В галерее «Палаты» открылась выставка Натальи Макаровой, а я вчера наконец-то узнала некоторые подробности её биографии. Наталья из Самары, профессиональная художница. В какой-то момент она переключилась с живописи на роспись керамики, а с росписи — на создание собственных изделий. Её фирменная техника родилась из желания повторить в керамике плетёный лоскутный коврик. Она действительно работает с глиняным жгутом как с нитками, а теперь и как с лозой — новые вазы художницы легко перепутать с настоящими корзинами. На видео основательница «Палат» Юлия Лобойко рассказывает, как они создаются.
Юлия уже возила работы Натальи в Шанхай на ярмарку ART021 (продано 14 из 14), а в этом году планирует показать их на *Collectable* в Брюсселе и на парижском *PAD*. Так что, если вы давно присматривались к Макаровой, но всё не решались на покупку, сейчас самое время — пока эти её вещи стоят посильных денег, но, похоже, это ненадолго.
А ещё не могу не отметить, что в «Палатах» невероятный свет. У меня есть хорошая профессиональная съёмка выставки, но я решила обойтись своими фотографиями — здесь они получаются волшебными даже на телефон.
Юлия уже возила работы Натальи в Шанхай на ярмарку ART021 (продано 14 из 14), а в этом году планирует показать их на *Collectable* в Брюсселе и на парижском *PAD*. Так что, если вы давно присматривались к Макаровой, но всё не решались на покупку, сейчас самое время — пока эти её вещи стоят посильных денег, но, похоже, это ненадолго.
А ещё не могу не отметить, что в «Палатах» невероятный свет. У меня есть хорошая профессиональная съёмка выставки, но я решила обойтись своими фотографиями — здесь они получаются волшебными даже на телефон.
❤78🔥22👍17