Что-то потянуло меня на темное дерево. На прошлой неделе любовалась им в американской избушке, а теперь залипла на этом лондонском особняке. Белгравия, три этажа, заполненных хорошим искусством и классикой дизайна, модернистские виллы и парижская квартира Лагерфельда как образец для подражания — тяжелый люкс как он есть.

Кто хозяева этой роскоши, мы не знаем, а вот авторы проекта известны — это Алекси Кос и Че Хуанг из Child Studio. Судя по фото, они люди совсем молодые, но знают толк в красивой жизни. Чего стоит одна только раковина из мрамора Verde Guatemala!

📷 Helen Cathcart
Подробности у Yellow Trace

Как верно подметила моя подруга и коллега Оля Сорокина, #artdom2025 был рекордным по числу коллабораций между российскими производителями и интерьерными дизайнерами, которые здесь выступили в роли предметников.

Это логичное развитие рынка. Фабрики, которые годами делали мебель под заказ, увидели шанс масштабировать бизнес и захотели публичности, а для этого нужны интересные дизайнерские коллекции. И вот производители идут к тем, кого давно знают — к тем самым дизайнерам, с которыми уже много раз работали, выпуская мебель для их интерьеров.

Дело не только в знакомстве — у интерьерщиков есть опыт проектирования мебели для своих проектов, они знают потенциального покупателя и понимают, чего он хочет. У них есть проекты, куда эту мебель можно будет поставить. И есть уже наработанные связи с журналистами. Так что такой дизайнер не просто придумывает для фабрики новый продукт, а еще и выполняет роль маркетолога и пиарщика. В этом смысле молодые и дерзкие предметники из числа тех, кто показывал свои разработки на маленьких стендах в 6-м павильоне, интерьерщикам сильно проигрывают — сотрудничество с ними выглядит более рискованным.

Хотя это не значит, что производители не готовы рисковать — просто предпочитают делать это в проверенной компании. Вот отличный пример: коллаборация саратовской фабрики O’Prime с Игорем Куркиным и Денисом Олексиюком, которые сделали для них и сам стенд, и новую коллекцию Letters. Они работают вместе не в первый раз, но тут дизайнеры отожгли по полной программе, придумав вдобавок к диванам и креслам-конвертикам контрастный паттерн в виде сильно увеличенного отпечатка пальца. Довершила образ работа художницы Серафимы С. из дружественной галереи «Высота», а посетителям стенда раздавали настоящие конверты и листки бумаги с предложением написать письмо себе в будущее.

Вчера в Париже закончилась новая дизайнерская выставка Matter and Shape, и у нас есть возможность узнать о ней из первых рук — моя подруга и ведущая канала «Баугауз» Дарья Сорокина находится во Франции и передает с места события. Этот пост она написала специально для «Ромашкового», но планирует развить тему у себя в канале, так что подписывайтесь на нее непременно. Итак, слово Дарье:

Салон Matter and Shape — свежий эксперимент в мире дизайна от журналиста и редактора Дена Тоули и агентства WSN (Whosnext). В этом году он проходит во второй раз и заметно вырос: площадь увеличилась вдвое, как и количество посетителей.

По сравнению с Maison & Objet, прошедшей в январе, Matter and Shape выглядит куда скромнее: всего два павильона в саду Тюильри. Но здесь компактность скорее достоинство, чем недостаток.

Салон проходит в те же даты, что и Парижская неделя моды, и по подбору экспонатов, и по рафинированной публике ясно: событие прицельно ориентировано на искушенную аудиторию. Это вам не интерьерный марафон в выставочном центре Вильпант, где классные команды могут соседствовать с чем-то очень странным.

В этом году мероприятие посвящено столетию парижской Всемирной выставки 1925 года, с которой началось триумфальное шествие ар-деко. Тема декоративного стиля стала ключевой: и в выборе участников, и в материалах, и в общей атмосфере. Здесь словно заново переосмыслили дух той эпохи, но через призму современных технологий и эстетики.

Что же представлено? Как и сто лет назад, обилие дорогих и сложных натуральных, а также композитных материалов — но уже на новом технологическом витке. Разные техники обработки стекла, камня, текстиля. В общем, настоящий разгул ар-деко в новом столетии.

Как историку искусства мне было невероятно интересно наблюдать эти тренды. Все-таки это, пожалуй, первая ласточка в череде мероприятий, посвященных столетию великого стиля. Посмотрим, что будет дальше.

На фото:
1 Marius Boekhorst
2 Marco Guazzini
3 Jeremy Maxwell Wintrebert
4 Lobmyer and Gohar world
5 Accua objects
6 Kiko Kostadinov and Soft Baroque
7 Solidchain ft. Marte May
8 сс-Tapis ft. India Mahdavi
9 Tavares 1922