Как верно подметила моя подруга и коллега Оля Сорокина, #artdom2025 был рекордным по числу коллабораций между российскими производителями и интерьерными дизайнерами, которые здесь выступили в роли предметников.

Это логичное развитие рынка. Фабрики, которые годами делали мебель под заказ, увидели шанс масштабировать бизнес и захотели публичности, а для этого нужны интересные дизайнерские коллекции. И вот производители идут к тем, кого давно знают — к тем самым дизайнерам, с которыми уже много раз работали, выпуская мебель для их интерьеров.

Дело не только в знакомстве — у интерьерщиков есть опыт проектирования мебели для своих проектов, они знают потенциального покупателя и понимают, чего он хочет. У них есть проекты, куда эту мебель можно будет поставить. И есть уже наработанные связи с журналистами. Так что такой дизайнер не просто придумывает для фабрики новый продукт, а еще и выполняет роль маркетолога и пиарщика. В этом смысле молодые и дерзкие предметники из числа тех, кто показывал свои разработки на маленьких стендах в 6-м павильоне, интерьерщикам сильно проигрывают — сотрудничество с ними выглядит более рискованным.

Хотя это не значит, что производители не готовы рисковать — просто предпочитают делать это в проверенной компании. Вот отличный пример: коллаборация саратовской фабрики O’Prime с Игорем Куркиным и Денисом Олексиюком, которые сделали для них и сам стенд, и новую коллекцию Letters. Они работают вместе не в первый раз, но тут дизайнеры отожгли по полной программе, придумав вдобавок к диванам и креслам-конвертикам контрастный паттерн в виде сильно увеличенного отпечатка пальца. Довершила образ работа художницы Серафимы С. из дружественной галереи «Высота», а посетителям стенда раздавали настоящие конверты и листки бумаги с предложением написать письмо себе в будущее.

Вчера в Париже закончилась новая дизайнерская выставка Matter and Shape, и у нас есть возможность узнать о ней из первых рук — моя подруга и ведущая канала «Баугауз» Дарья Сорокина находится во Франции и передает с места события. Этот пост она написала специально для «Ромашкового», но планирует развить тему у себя в канале, так что подписывайтесь на нее непременно. Итак, слово Дарье:

Салон Matter and Shape — свежий эксперимент в мире дизайна от журналиста и редактора Дена Тоули и агентства WSN (Whosnext). В этом году он проходит во второй раз и заметно вырос: площадь увеличилась вдвое, как и количество посетителей.

По сравнению с Maison & Objet, прошедшей в январе, Matter and Shape выглядит куда скромнее: всего два павильона в саду Тюильри. Но здесь компактность скорее достоинство, чем недостаток.

Салон проходит в те же даты, что и Парижская неделя моды, и по подбору экспонатов, и по рафинированной публике ясно: событие прицельно ориентировано на искушенную аудиторию. Это вам не интерьерный марафон в выставочном центре Вильпант, где классные команды могут соседствовать с чем-то очень странным.

В этом году мероприятие посвящено столетию парижской Всемирной выставки 1925 года, с которой началось триумфальное шествие ар-деко. Тема декоративного стиля стала ключевой: и в выборе участников, и в материалах, и в общей атмосфере. Здесь словно заново переосмыслили дух той эпохи, но через призму современных технологий и эстетики.

Что же представлено? Как и сто лет назад, обилие дорогих и сложных натуральных, а также композитных материалов — но уже на новом технологическом витке. Разные техники обработки стекла, камня, текстиля. В общем, настоящий разгул ар-деко в новом столетии.

Как историку искусства мне было невероятно интересно наблюдать эти тренды. Все-таки это, пожалуй, первая ласточка в череде мероприятий, посвященных столетию великого стиля. Посмотрим, что будет дальше.

На фото:
1 Marius Boekhorst
2 Marco Guazzini
3 Jeremy Maxwell Wintrebert
4 Lobmyer and Gohar world
5 Accua objects
6 Kiko Kostadinov and Soft Baroque
7 Solidchain ft. Marte May
8 сс-Tapis ft. India Mahdavi
9 Tavares 1922

У меня, кстати, тоже парижское — во время Maison & Object познакомилась с итальянским брендом Lisa Corti (у них был классный поп-ап на Левом берегу). Марка существует с 1960-х годов и носит имя своей основательницы, которая изначально специализировалась на тканях для дома и одежды, а с годами расширила ассортимент за счет посуды, подносов и прочей приятной мелочевки.

Ткани частично производятся в Индии, но солнечный экзотический вайб проходит красной нитью через всю коллекцию бренда. Мне кажется, их жизнерадостная промосъемка — то что нужно, чтобы настроиться на весенний лад.

Мне бывает боязно писать про вещи, которые я не видела вживую, и всегда радостно, когда в реальности они оказываются не хуже, чем на картинках. В этом смысле было особенно приятно лично познакомиться на #artdom2025 с Олегом Грановским, основателем бренда MAGO FCC. Дизайнер работает с массивом, и его предметы не только здорово придуманы, но и отлично исполнены — по фотографиям это не оценить, нужно всё потрогать руками.

Олег привез в Москву не только предметы, о которых я писала год назад, но и новую коллекцию “Гелеполь”. Эти массивные, основательные вещи созданы по образу одноименных осадных башен античности, а в компанию к ним Олег спроектировал стол “Битюг”, названный в честь породы лошадей-тяжеловозов. По замыслу автора, “Битюг” должен тащить башни на поле боя — хотя воевать с их помощью можно разве что с заурядными интерьерами.

Самая изобретательная вещь в коллекции — на первый взгляд, самая незаметная. Это пара разделочных досок, которые сцепляются между собой. Передвижной разделочный стол тоже очень хорош, хотя и несколько тяжеловат для предмета, который предполагается катать туда-сюда, но это неизбежные издержки работы с массивом.