Интересно, как меняется дискурс по поводу устойчивого развития. Еще несколько лет назад в Милане наблюдался парад предметов из переработанного пластика, а Россана Орланди даже устраивала конкурс работ из этого материала.

Сейчас может показаться, что про б/у пластик забыли. Но вчитайтесь в пресс-релизы больших брендов: они приноровились использовать вторичные материалы для каркасов, обивки и особо прочной обивки. Об этом уже не кричат, это как бы само собой разумеется. А вот молодые дизайнеры ищут новые интересные материалы для самовыражения и часто находят их среди отходов разного рода производств: обрезки кожи и ниток, стружки и опилки — все идёт в ход.

Вот во всех смыслах яркий пример: ковры бренда Casa Amar сделаны из отходов итальянской фабрики Taroni. Это одно из старейших предприятий по производству шелка, работающее на Комо с 1880 года. Сами ковры вытканы в Марокко вручную и по традиционным технологиям.

На выходе имеем классный продукт с интересной историей: переработка отходов, взаимопроникновение двух культур, крафтовый подход — все тренды налицо.

Последние три года я смотрю Миланскую неделю дизайна в компании моего друга и дизайнера Андрея Будько, и это сто очков к пользе. И не только потому, что он меня везде фотографирует, чтобы я могла похвастаться в канале)

Во-первых, мы смотрим на выставку под разным углом, а во-вторых, по ходу дела вслух оцениваем происходящее.
Масштабы Милана таковы, что его недостаточно один раз увидеть — надо ещё сто раз обсудить, проговорить и осмыслить.

Именно этим я и буду заниматься 28 апреля на лекции в Екатеринбурге, куда еду в составе десанта ARTDOM. Поговорим о трендах и о том, как они могут преломляться в работах наших российских дизайнеров. Лекция бесплатная, нужна регистрация.

Ну а москвичам напоминаю, что уже завтра я буду рассказывать об итогах Миланской недели дизайна в «Твинсторе». Это тоже бесплатная лекция, регистрация вот тут.

Смотрите, что нашла, пока готовилась к сегодняшней лекции: двое из ларца, одинаковых с лица, но от разных дизайнеров и для разных брендов, названия которых, как нарочно, тоже очень похожи.

На первой фотографии стул Avant-Garde Фабриса Беррю для Bonaldo

На второй кресло Clip Франческо Роты для Desalto.

Предлагаю устроить битву стульев:
Avant-Garde 👍
Clip 🔥

Продолжаю подбирать небольшие квартиры для будущей лекции и должна сказать, что польские дизайнеры работают с маленькой площадью не хуже, чем их коллеги из Франции. Мне в последнее время вообще очень нравятся польские интерьеры, в них всегда очень классный замес старого и нового, интересная подборка материалов и интересные цветовые решения. Проект Войцеха Новака из NOWW Studio обладает всеми вышеперечисленными достоинствами.

Я уже показывала кусочек этой 60-метровой квартиры в подборке интерьеров с фигурной столяркой. С отделкой здесь вообще всё очень интересно. Например, встроенный шкаф для техники на кухне облицован плиткой 1960-х годов, в небольшой ванной — сразу три вида мрамора. Маленький кабинет решён как комната-шкатулка: он целиком забран в деревянные панели. Именно в нём появляется тот самый карниз из деревянных кругляшков, а в спальне эта идея получает продолжение в другом материале — там Новак нарисовал зубчатую границу между стенами и потолком, который выкрашен в более тёмный цвет, да так, что поверхность кажется бархатной.

Спальня, кстати, собрала все самые модные цвета прямо сейчас: пыльно-розовый и всевозможные оттенки сиреневого и лилового в Милане были на каждом шагу. Новак явно умеет предчувствовать тренды.

Ну и планировка — она здесь тоже очень толковая (см. тут). Новак нашёл место для отдельной спальни, сделав её на месте бывшей кухни, а кухню-гостиную организовал так, что мебель больше не жмётся к стенам, а помогает зонировать пространство.

📷 Mood Authors
Подробности у AD France

По итогам Миланской выставки видно, что мода на разного рода текстильный декор только набирает силу. Так что продолжаю знакомиться сама и знакомлю вас с российскими авторами, которые работают в этой технике. На очереди выпускница Британки Ольга Погорелова и ее торшер из коллекции Agoji для Modenature.

Отправной точкой для Ольги стали эскизы Льва Бакста, но она, как видите, в итоге довольно далеко ушла от прототипа. Идея одеть ножки торшера в вязаные “чулочки” пришла к ней уже в процессе работы над коллекцией.

Поскольку торшер задуман как серийный продукт, много сил было вложено в отработку технологии производства и эргономики предмета. По наблюдениям Ольги, потенциальных покупателей очень беспокоит вопрос уборки, и она специально предусмотрела возможность чистить текстильную обивку пылесосом.

Предлагаю посмотреть часть инсталляции в галерее Nilufar Depot. Часть — потому что пространство там огромное, поделенное на множество законченных интерьерных композиций.

Повторю то, что рассказывала вчера на лекции в “Твинсторе” и писала в закрытом канале: в целом галерея напоминает бутик-отель, в котором все комнаты разные, но соблюдена единая концепция. Галерея работает с коллекционным дизайном и умеет показать, как эти сложные и необычные вещи могут жить внутри интерьера.

Ну и по традиции напоминаю, что более глубоко погрузиться в новинки Милана можно у меня в канале «Ромашковый PRO». Выставка закончилась, но он продолжает пополняться фотографиями и размышлениями.