Начинаем неделю в бодрящем интерьере офиса SASHASKVO по проекту Анастасии Божинской. 370-метровое пространство находится на 2-й Звенигородской, наискосок от бутика этого модного бренда. Строились они параллельно и разными командами, поэтому все совпадения объясняются исключительно тем, что оба интерьера по-своему обыгрывают фирменную стилистику SASHASKVO.

Помещение выходит на две стороны, и свет гуляет по нему почти беспрепятственно: его зонируют только легкие металлические стеллажи и стеклянные перегородки, никаких глухих стен. Особенность офиса в том, что прямо в нем находится цех, где отшивают прототипы новых коллекций; этим занимается больше половины из 25–30 человек, работающих в офисе постоянно. Их рабочий день начинается в 8 утра.

Офис выдержан в фирменной красно-черно-белой палитре. Основные красные акценты приходятся на зону переговорных и кабинет основательницы марки Александры Крыкбаевой. Это логично: красный стимулирует, помогает принимать важные решения, а там, где идет плановая сосредоточенная работа, нужна более спокойная обстановка.

Как рассказывает Анастасия, в SASHASKVO практикуется полная офисная неделя, и основные рабочие места закреплены за конкретными сотрудниками: бухгалтерия сидит в отдельном кабинете, остальные — в open space. Но гибкие места тоже есть. “Александра хочет, чтобы в будущем сюда приходили студенты на практику — учиться, наблюдать, пробовать”, — рассказывает автор проекта.

📷 Сергей Красюк

В пятницу восхищалась синими акцентами (если кто еще не знает, это мой любимый цвет) в гостинице по проекту Патриции Уркиолы, а сегодня — они же в хорватском ресторане Mokosh. Заведение находится в Сплите, в здании Виллы Тончич, которая носит имя своего создателя, архитектора Камила Тончича.
Здание в стиле сецессиона сохранило часть своего убранства — деревянную обшивку стен и росписи в одном из залов архитекторы Лондонской Studio 502 дополнили интерьер вещами, которые сохраняли дух эпохи, а чтобы внести ноту современности, добавили живопись художницы Елены Бандо. Она-то и дает ту самую освежающую порцию синего.

📷 Franjo Matkovic

Человечеству ещё далеко до полной победы над б/у пластиком, но дизайнеры уже вовсю экспериментируют с другими вторичными материалами. Студия Study O Portable из Лондона замахнулась на ластики, из которых они делают имитацию гранита.

К резине добавляют пигмент, гранулируют и смешивают с мраморной пылью, после чего отливают в блоки, из которых потом вручную вытачивают предметы, навеянные античными руинами. Сейчас эти объекты, объединенные в серию Rubber Rocks, выставлены в лондонской Gallery Fumi.

Кстати, описанный выше производственный процесс предполагает образование некоторого количества отходов. Возможно, когда-нибудь их тоже переработают.

Мне на днях написала Ольга Гордиенко из проекта URALRUIN, про который я до сих пор почему-то не знала, хотя он объединяет две вещи, которые я очень люблю, — заброшки и велосипеды. Про руинированную архитектуру я периодически пишу в канале, а про вело у меня есть целый канал velonation.

Еще я в этом году уже в четвёртый раз поеду на международную конференцию Velo-City, а там из года в год рассказывают о том, какая крутая штука — велотуризм. В Европе это понятие понимают несколько шире, чем пока принято у нас, — не обязательно это поездки по бездорожью и ночёвки в палатках, бывает всё куда более благоустроено.

URALRUIN тоже добавляют новые смыслы знакомому понятию. Они пытаются вдохнуть новую жизнь в заброшенные территории на уральской земле: исследуют руины фабрик, храмов и усадеб и объединяют их в вело-пешеходный маршрут, вокруг которого в перспективе должен вырасти первый на Урале руинированный ландшафтный парк.

Звучит круто не только на уровне задумки: сейчас уже готов 12-километровый отрезок маршрута — от села Маминское до деревни Шилова. В этом году добавят новый участок — от села Камышево до деревни Головырина. Находится всё это километрах в 60–80 от Екатеринбурга, по уральским меркам, совсем близко)

Чтобы привлечь на маршрут ещё больше людей, URALRUIN придумали устраивать летние фестивали с ленд-артом. В прошлом году они провели первую резиденцию для «Не пустое место», по итогам которой на маршруте появилось четыре работы. В том числе павильон в виде промышленного сооружения “Закром” от творческого коллектива “Троица”, взявший первое место на конкурсе АРХИwood в номинации “Арт-объект”.

В этом году собираются повторить эту историю и собрать с 29 июня по 6 июля архитекторов и художников на летнюю резиденцию. Сейчас идёт опен-колл, так что ещё можно подать заявку. Презентовать работы и новый отрезок маршрута будут 2 августа — и туда уже ждут всех желающих.

На фотографиях места, где в этом году пройдет фестиваль, а также тот самый прошлогодний объект-победитель