Синий цвет снова дико актуален — мода на него уходит на год-полтора и возвращается. Я рассказывала об этом на стриме по итогам поездки в Копенгаген. А вот пример из Ростова-на-Дону ценен ещё и тем, что синий здесь — это не предметы или стены, а искусство. В местной галерее дизайна Maison de Culture открылась коллективная выставка DEEP DEEP DEEP. В экспозиции — работы шести художников: Алины Стерховой, Натальи Таранцовой, Лены Скрипкиной, Даниила Архипенко, Адель Левитовой и Татьяны Гетман.

Галерея, судя по фотографиям, вообще замечательная. Когда-то фраза “как в мебельном магазине” означала, что интерьер получился бездушным. А вот Maison de Culture — пример, как должно быть: достойные вещи, классно организованная экспозиция и обязательно есть арт. Добавлю несколько кадров, сделанных ещё до открытия DEEP DEEP DEEP, — там совсем другие работы, но они тоже интересно дополняют пространство.

Расскажу заодно и про выставки, которые видела сама в последнюю неделю с хвостиком.

Красная Москва. Женщина в большом городе
Центр “Зотов” хоть и специализируется на советском авангарде, этой выставкой заходит на смежные временные и эстетические территории — рассказывает историю советской парфюмерии с 1920-х и примерно до Второй мировой войны. Тема раскрывается через многочисленные женские образы, среди которых и вполне реальные персонажи вроде директрисы фабрики “Новая Заря” (и жены Молотова) Полины Жемчужиной, и персонажи картин того времени, и красотки на упаковках продукции советского мыловарения. Выставка полна артефактов раннесоветского времени и хороша для семейного похода с привлечением старших поколений. Абсолютный хит — пахучая башня из земляничного мыла. Можно вернуть себе детское желание испробовать душистый брусок на вкус.

Сообщение. Другая история российской фотографии
Выставка в фонде Ruarts не вполне соответствует своему названию — история в трактовке куратора там не вполне линейна и даже не претендует на всеобъемлющий взгляд на проблему. Тем не менее выставка охватывает период от XIX до XXI века и показывает, как менялось отношение к фотографии и ее роль в разные исторические периоды. Практически каждый исторический сюжет получает параллель из работ современных авторов — на этой перекличке построена экспозиция. Не все фотографии так же инстаграмны, как огромный глаз Егора Заики, но рассматривать фотографии, особенно старые, всегда интересно.

13 сезонов: охота на бабочек
Персональная выставка Tasha Artzolotoe в галерее ART & BRUT строго по сезону — художница рисует цветы и делает это размашисто и ярко. Это в хорошем смысле интерьерная живопись — большие бессюжетные, но эмоционально заряженные работы, глядя на которые можно придумать какую-то свою историю и прекрасно с ней жить. Сама художница объясняет свои работы как стремление зафиксировать вечно ускользающие моменты жизни, и они опять же у каждого свои.

Бюро Marion Studio я всегда знала как людей, которые делают интерьеры с элементами парадной классики и ар-деко, одна такая квартира была пару лет назад и в «Ромашковом». Увидев этот загородный дом, я было подумала, что команда Марии и Михаила Мироненко решила поэкспериментировать и выступить в непривычном для себя формате, но ошиблась.

Больше фотографий и подписи к ним смотрите в Дзене.

Почему именно классика? «В этой стилистике мы чувствуем себя очень органично. Определяем ее как уютный загородный интерьер с элементами американской классики. У нас есть несколько похожих интерьеров, пока они не опубликованы», — рассказывает Михаил.

Подобных проектов в последние годы делается немного, поэтому всегда интересно узнать, почему заказчики и дизайнеры выбрали именно эту стилистику. Здесь такое решение, что называется, напрашивалось: это семейный загородный дом, где отдыхают три поколения одной семьи, в свое время его построил отец хозяйки, вложив в это дело много личного времени и сил.

Дизайнеры были готовы к стройке с нуля (возможно, это было бы технически проще), но заказчики хотели непременно сохранить старое здание, ставшее частью их семейной истории, а в Marion Studio пришли, когда назрел ремонт инженерных систем, — они справедливо решили, что это удачный повод, чтобы обновить и сам интерьер.

Традиционные интерьерные ценности Американская классика — достаточно емкое понятие, и здесь дизайнеры отталкивались от его, скажем так, более приземленной версии: теплая базовая палитра, яркий узорчатый текстиль, который использован активно, но без фанатизма, основательная мебель «без возраста» — кресла в гостиной выглядят так, словно уже простояли там сто лет и планируют простоять столько же.

Это интерьер без претензий на какую-то актуальную модную стилистику, поэтому и риск состариться у него минимальный. Скорее всего, он будет выглядеть так же приятно и уютно и через двадцать лет, и через пятьдесят — и, кажется, это именно то, чего ждут люди от фамильной дачи. «Это любимый дачный дом наших заказчиков, куда они приезжают на два-три дня в неделю — проводят время с родными, играют с собакой, работают в саду», — говорит Михаил. Традиционный, без лишнего пафоса интерьер — отличная декорация для такой вот расслабленной дачной жизни.

Тонкие настройки Здесь вроде бы много типичного и узнаваемого, но в деталях дом здорово приспособлен к своим хозяевам. Например, для дедушки, помимо спальни наверху, сделали кабинет на первом этаже, где в любую минуту можно не только почитать или посидеть за работой, но и вздремнуть. Кухня сделана по меркам отца семейства — он в доме главный фанат готовки. Она здесь большая, с традиционными филенками, но без декоративных излишеств, чтобы чувствовался основательный мужской характер.

Ну и самая милая деталь: постирочная с окном, на котором настаивали хозяева дома. Дело в том, что первые годы семейной жизни они устраивали по выходным большую стирку и развешивали бельё сушиться на балконе — так домашняя рутина стала важной частью их личной истории. Чтобы оживить эти теплые воспоминания, оказалось достаточно запустить в хозяйственную комнату естественный свет.

📷 Сергей Красюк
Стилист Даша Соболева

#идеядня от Baltiboi Studio, придумавшей для квартиры своей заказчицы вот такой необычный стеллаж. Утилитарное превращается в декоративное, не теряя в утилитарности. Важный момент: свет стеллажа подобран в тон светильников, которые уже были у хозяйки квартиры. Повторять такую конструкцию один в один не стоит, всё-таки это авторская вещь, а вот сделать что-то своё по тому же принципу — запросто.

В остальном интерьер не особо примечателен, полюбопытствовать можно тут.