Расскажу заодно и про выставки, которые видела сама в последнюю неделю с хвостиком.
Красная Москва. Женщина в большом городе
Центр “Зотов” хоть и специализируется на советском авангарде, этой выставкой заходит на смежные временные и эстетические территории — рассказывает историю советской парфюмерии с 1920-х и примерно до Второй мировой войны. Тема раскрывается через многочисленные женские образы, среди которых и вполне реальные персонажи вроде директрисы фабрики “Новая Заря” (и жены Молотова) Полины Жемчужиной, и персонажи картин того времени, и красотки на упаковках продукции советского мыловарения. Выставка полна артефактов раннесоветского времени и хороша для семейного похода с привлечением старших поколений. Абсолютный хит — пахучая башня из земляничного мыла. Можно вернуть себе детское желание испробовать душистый брусок на вкус.
Сообщение. Другая история российской фотографии
Выставка в фонде Ruarts не вполне соответствует своему названию — история в трактовке куратора там не вполне линейна и даже не претендует на всеобъемлющий взгляд на проблему. Тем не менее выставка охватывает период от XIX до XXI века и показывает, как менялось отношение к фотографии и ее роль в разные исторические периоды. Практически каждый исторический сюжет получает параллель из работ современных авторов — на этой перекличке построена экспозиция. Не все фотографии так же инстаграмны, как огромный глаз Егора Заики, но рассматривать фотографии, особенно старые, всегда интересно.
13 сезонов: охота на бабочек
Персональная выставка Tasha Artzolotoe в галерее ART & BRUT строго по сезону — художница рисует цветы и делает это размашисто и ярко. Это в хорошем смысле интерьерная живопись — большие бессюжетные, но эмоционально заряженные работы, глядя на которые можно придумать какую-то свою историю и прекрасно с ней жить. Сама художница объясняет свои работы как стремление зафиксировать вечно ускользающие моменты жизни, и они опять же у каждого свои.
Красная Москва. Женщина в большом городе
Центр “Зотов” хоть и специализируется на советском авангарде, этой выставкой заходит на смежные временные и эстетические территории — рассказывает историю советской парфюмерии с 1920-х и примерно до Второй мировой войны. Тема раскрывается через многочисленные женские образы, среди которых и вполне реальные персонажи вроде директрисы фабрики “Новая Заря” (и жены Молотова) Полины Жемчужиной, и персонажи картин того времени, и красотки на упаковках продукции советского мыловарения. Выставка полна артефактов раннесоветского времени и хороша для семейного похода с привлечением старших поколений. Абсолютный хит — пахучая башня из земляничного мыла. Можно вернуть себе детское желание испробовать душистый брусок на вкус.
Сообщение. Другая история российской фотографии
Выставка в фонде Ruarts не вполне соответствует своему названию — история в трактовке куратора там не вполне линейна и даже не претендует на всеобъемлющий взгляд на проблему. Тем не менее выставка охватывает период от XIX до XXI века и показывает, как менялось отношение к фотографии и ее роль в разные исторические периоды. Практически каждый исторический сюжет получает параллель из работ современных авторов — на этой перекличке построена экспозиция. Не все фотографии так же инстаграмны, как огромный глаз Егора Заики, но рассматривать фотографии, особенно старые, всегда интересно.
13 сезонов: охота на бабочек
Персональная выставка Tasha Artzolotoe в галерее ART & BRUT строго по сезону — художница рисует цветы и делает это размашисто и ярко. Это в хорошем смысле интерьерная живопись — большие бессюжетные, но эмоционально заряженные работы, глядя на которые можно придумать какую-то свою историю и прекрасно с ней жить. Сама художница объясняет свои работы как стремление зафиксировать вечно ускользающие моменты жизни, и они опять же у каждого свои.
❤19👍8
Бюро Marion Studio я всегда знала как людей, которые делают интерьеры с элементами парадной классики и ар-деко, одна такая квартира была пару лет назад и в «Ромашковом». Увидев этот загородный дом, я было подумала, что команда Марии и Михаила Мироненко решила поэкспериментировать и выступить в непривычном для себя формате, но ошиблась.
Больше фотографий и подписи к ним смотрите в Дзене.
Почему именно классика? «В этой стилистике мы чувствуем себя очень органично. Определяем ее как уютный загородный интерьер с элементами американской классики. У нас есть несколько похожих интерьеров, пока они не опубликованы», — рассказывает Михаил.
Подобных проектов в последние годы делается немного, поэтому всегда интересно узнать, почему заказчики и дизайнеры выбрали именно эту стилистику. Здесь такое решение, что называется, напрашивалось: это семейный загородный дом, где отдыхают три поколения одной семьи, в свое время его построил отец хозяйки, вложив в это дело много личного времени и сил.
Дизайнеры были готовы к стройке с нуля (возможно, это было бы технически проще), но заказчики хотели непременно сохранить старое здание, ставшее частью их семейной истории, а в Marion Studio пришли, когда назрел ремонт инженерных систем, — они справедливо решили, что это удачный повод, чтобы обновить и сам интерьер.
Традиционные интерьерные ценности Американская классика — достаточно емкое понятие, и здесь дизайнеры отталкивались от его, скажем так, более приземленной версии: теплая базовая палитра, яркий узорчатый текстиль, который использован активно, но без фанатизма, основательная мебель «без возраста» — кресла в гостиной выглядят так, словно уже простояли там сто лет и планируют простоять столько же.
Это интерьер без претензий на какую-то актуальную модную стилистику, поэтому и риск состариться у него минимальный. Скорее всего, он будет выглядеть так же приятно и уютно и через двадцать лет, и через пятьдесят — и, кажется, это именно то, чего ждут люди от фамильной дачи. «Это любимый дачный дом наших заказчиков, куда они приезжают на два-три дня в неделю — проводят время с родными, играют с собакой, работают в саду», — говорит Михаил. Традиционный, без лишнего пафоса интерьер — отличная декорация для такой вот расслабленной дачной жизни.
Тонкие настройки Здесь вроде бы много типичного и узнаваемого, но в деталях дом здорово приспособлен к своим хозяевам. Например, для дедушки, помимо спальни наверху, сделали кабинет на первом этаже, где в любую минуту можно не только почитать или посидеть за работой, но и вздремнуть. Кухня сделана по меркам отца семейства — он в доме главный фанат готовки. Она здесь большая, с традиционными филенками, но без декоративных излишеств, чтобы чувствовался основательный мужской характер.
Ну и самая милая деталь: постирочная с окном, на котором настаивали хозяева дома. Дело в том, что первые годы семейной жизни они устраивали по выходным большую стирку и развешивали бельё сушиться на балконе — так домашняя рутина стала важной частью их личной истории. Чтобы оживить эти теплые воспоминания, оказалось достаточно запустить в хозяйственную комнату естественный свет.
📷 Сергей Красюк
Стилист Даша Соболева
Больше фотографий и подписи к ним смотрите в Дзене.
Почему именно классика? «В этой стилистике мы чувствуем себя очень органично. Определяем ее как уютный загородный интерьер с элементами американской классики. У нас есть несколько похожих интерьеров, пока они не опубликованы», — рассказывает Михаил.
Подобных проектов в последние годы делается немного, поэтому всегда интересно узнать, почему заказчики и дизайнеры выбрали именно эту стилистику. Здесь такое решение, что называется, напрашивалось: это семейный загородный дом, где отдыхают три поколения одной семьи, в свое время его построил отец хозяйки, вложив в это дело много личного времени и сил.
Дизайнеры были готовы к стройке с нуля (возможно, это было бы технически проще), но заказчики хотели непременно сохранить старое здание, ставшее частью их семейной истории, а в Marion Studio пришли, когда назрел ремонт инженерных систем, — они справедливо решили, что это удачный повод, чтобы обновить и сам интерьер.
Традиционные интерьерные ценности Американская классика — достаточно емкое понятие, и здесь дизайнеры отталкивались от его, скажем так, более приземленной версии: теплая базовая палитра, яркий узорчатый текстиль, который использован активно, но без фанатизма, основательная мебель «без возраста» — кресла в гостиной выглядят так, словно уже простояли там сто лет и планируют простоять столько же.
Это интерьер без претензий на какую-то актуальную модную стилистику, поэтому и риск состариться у него минимальный. Скорее всего, он будет выглядеть так же приятно и уютно и через двадцать лет, и через пятьдесят — и, кажется, это именно то, чего ждут люди от фамильной дачи. «Это любимый дачный дом наших заказчиков, куда они приезжают на два-три дня в неделю — проводят время с родными, играют с собакой, работают в саду», — говорит Михаил. Традиционный, без лишнего пафоса интерьер — отличная декорация для такой вот расслабленной дачной жизни.
Тонкие настройки Здесь вроде бы много типичного и узнаваемого, но в деталях дом здорово приспособлен к своим хозяевам. Например, для дедушки, помимо спальни наверху, сделали кабинет на первом этаже, где в любую минуту можно не только почитать или посидеть за работой, но и вздремнуть. Кухня сделана по меркам отца семейства — он в доме главный фанат готовки. Она здесь большая, с традиционными филенками, но без декоративных излишеств, чтобы чувствовался основательный мужской характер.
Ну и самая милая деталь: постирочная с окном, на котором настаивали хозяева дома. Дело в том, что первые годы семейной жизни они устраивали по выходным большую стирку и развешивали бельё сушиться на балконе — так домашняя рутина стала важной частью их личной истории. Чтобы оживить эти теплые воспоминания, оказалось достаточно запустить в хозяйственную комнату естественный свет.
📷 Сергей Красюк
Стилист Даша Соболева
❤33👍22👎3
#идеядня от Baltiboi Studio, придумавшей для квартиры своей заказчицы вот такой необычный стеллаж. Утилитарное превращается в декоративное, не теряя в утилитарности. Важный момент: свет стеллажа подобран в тон светильников, которые уже были у хозяйки квартиры. Повторять такую конструкцию один в один не стоит, всё-таки это авторская вещь, а вот сделать что-то своё по тому же принципу — запросто.
В остальном интерьер не особо примечателен, полюбопытствовать можно тут.
В остальном интерьер не особо примечателен, полюбопытствовать можно тут.
❤36👍4
Нравится этот интерьер — своей непричесанностью и непредсказуемостью. Парижская квартира принадлежит паре художников, и это многое объясняет, но богемную обстановку, в которой встречаются элементы брутализма, баухауса и 1970-х годов, они создавали всё-таки не сами, а с помощью дизайнера Мари Боннар.
Хозяева въезжали в квартиру с коллекцией винтажной мебели, среди которой есть, например, стол LC6 Ле Корбюзье, полученный в наследство от бабушки. Большое количество изначальных вводных часто заставляет дизайнеров сделать основной фон нейтральным, но это не наш случай. Зачищенные до бетона стены, сохранившиеся от оригинального интерьера семидесятых годов межкомнатные двери, стальная кухня с акцентным фартуком вместе создают ощущение, что всё в этом пространстве немного случайно. На фоне миллиона других интерьеров, где всё выверено до миллиметра, это выглядит очень свежо.
📷 Adel Slimane Fecih
Подробности у AD France
Хозяева въезжали в квартиру с коллекцией винтажной мебели, среди которой есть, например, стол LC6 Ле Корбюзье, полученный в наследство от бабушки. Большое количество изначальных вводных часто заставляет дизайнеров сделать основной фон нейтральным, но это не наш случай. Зачищенные до бетона стены, сохранившиеся от оригинального интерьера семидесятых годов межкомнатные двери, стальная кухня с акцентным фартуком вместе создают ощущение, что всё в этом пространстве немного случайно. На фоне миллиона других интерьеров, где всё выверено до миллиметра, это выглядит очень свежо.
📷 Adel Slimane Fecih
Подробности у AD France
❤50👍9🔥7👎3